Записи с темой: театр, любовь моя (список заголовков)
19:21 

"Сдуваю пыль со страниц, которым не одна тысяча лет..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Снова возвращаюсь в мир фэнтези, в который раз наблюдая обновление истории, уже, казалось бы,изученной мною вдоль и поперёк. Это, конечно, нонсенс - то, как видоизменяется "Последнее испытание" от спектакля к спектаклю. Мне уже даже кажется, что окончательного варианта я не увижу никогда - так и буду удивляться бесконечно. Да, это здорово, конечно. Это всегда свежие эмоции, это вечная интрига от предвкушения чего-то интересного. Правда, от нынешней долгожданной премьеры я почему-то ожидала большего. В смысле, больших изменений. Нам так много рассказывали о новых персонажах, введённых в сюжет, о дополнительных песнях, что писались буквально бегом на коленке...В итоге - где это всё? Да, появился Дух Матери с двумя ариями и короткий диалог Розамун с Такхизис в Бездне. На этом всё. Где обещанные гномы во главе с Бупу? Может, где-то в офгруппе проходила инфа о том, почему этой сцены не будет, а я её пропустила?..Так нечего было и настраивать тогда зрителя на эти дополнительные бонусы, не знала же я о них на предпоказах.. Вернее, знала, что их не будет, поэтому всё прошло на ура. Хотя казалось бы, предпоказ - это черновик с огрехами и помарками. Честно сказать? Этот апрельский черновик во мне больше положительных эмоций вызвал, чем доведённая до ума премьерная версия. Почему?..Во-первых, на предпоказах легче относилась к косякам, делала скидку на то, что это самый-самый сырой спектакль. Можно ошибаться, слова путать... На премьере это уже раздражало. Нет, я понимаю, что артисты в проекте новые, идёт привыкание к своим ролям, и все живые люди... но почему кто-то из таких же новичков умудряется свою роль в подкорку мозга намертво впечатать, а кому-то словно времени не хватило лишний раз повторить свой текст. Да, не смертельно, но всё-таки, когда сама можешь отчеканить тексты этих песен даже в бессознательном состоянии, трудно не реагировать. Во-вторых, что-то как-то перемудрили с участием матери во всей этой истории. Не совсем понимаю, зачем эта фишка нужна, зачем все цели Рейстлина теперь сведены на месть Такхизис за смерть Розамун. Слишком многослойно стало всё, хоть и драматично, и зрелищно, конечно. В-третьих, грустно от того, что главным героям я не верю. Ну не верю - и всё. Соглашусь, что дело во вкусовщине, в своём видении персонажей....ну нет для меня здесь ни Чёрного Мага, ни Светлой Жрицы. Вижу общую картинку, действия, слушаю арии - всё правильно и в то же время не ощущаю ничего. Это чувство было и в апреле, но я очень надеялась, что там артисты ещё не разыгрались, сами толком своих героев не прочувствовали... Но увы, никакого прогресса. Та же кукольная статичность Крисании, тот же непредсказуемый в своих рефлексах Рейстлин. Резкие перепады от нормальной речи к агрессивным выкрикам - это зачем? Я аж подскакивала в эти моменты. И каждый раз вспоминала хейтеров Егорова, которые ему в вину всегда вменяют именно вот эту истеричность. Тут стало быть катит, да?.. Ну ладно, значит я чего-то не понимаю. Но вообще, в таких красивых ариях хочется, чтобы Рейстлин всё-таки большей частью ПЕЛ, а не кидал рубленые фразы...
В-четвёртых... Ярик Баярунас в ансамбле - это одновременно и весело, и больно. Это реально часто отвлекает от происходящего на сцене. Зацепившись за него взглядом однажды, мне уже оторваться сложно. У него единственного из ансамбля есть микрофон, он подаёт голос везде, где нужны фразы из толпы, благодаря чему в Кабаке теперь стало ещё более живо, чем обычно. Но блин... Когда смотришь, как он вместе с балетом прыгает на "Властелине Ничего", у меня от досады буквально дух захватывает - этот парень вокально уделает большинство солистов этого спектакля, а вместо этого радостно изображает Петрушку. Дали бы ему хоть Даламара сыграть что ли как-нибудь...
В-пятых, Тика....Здесь тоже без прогресса. Ни вокально, ни по подаче образа. Мне слишком нравится, как отмахивается от назойливого кавалера Тика Ирины Кругловой, с нотками игривой нежности в голосе: "Эй, парень, руки! Я мужняя жена!" Неизменно улыбаюсь, когда слушаю. Тут уже второй раз морщусь - аж передёргивает от тех же реплик с грубыми интонациями уличной хабалки. Понятное дело, что Тика здесь под стать своему мужу - женщина-воин. Но ведь женщина как-никак...
Всё остальное, что касается каста: прекрасно и стабильно правильно)) К Пар-Салиану Олега Зимина я привыкла - благо, не так его и много на сцене. Короля-Жреца Фёдора Воскресенского давно уже приняла и поняла. Неизменно величественна и восхитительна Тёмная Госпожа Веры Зудиной и по-прежнему мой дикий восторг вызывает Даламар Сергея Смолина....Это то, что изначально было на своём месте, это классика и лучше быть не может.
Я не сказала про Карамона? Правильно, самое сладкое обычно оставляют на десерт. Мне всегда немного неловко критиковать, а вот хвалить я очень люблю и делаю это с большим удовольствием. Кто-то, прочитав мой отзыв, вероятно решит, что я фанатка Колпакова. Но нет....Я никогда ею не была. Вернее, не была до этого спектакля, потому что сейчас я на полном серьёзе готова ею стать. Ростислав поражает с каждым разом всё больше и больше. Я примерно представляла, что от него можно ожидать ещё с предпоказа, но не думала, что эффект будет ещё сильнее. Вот человек универсал. Я не расслышала ни одного косяка в его песнях ("пускай" вместо "пусть" - не считается!), не увидела ни одной ошибки в подаче образа - тут персонаж чувствуется до мозга костей. Это Карамон - смешной, чуткий, большой и сильный Карамон. Дерётся как лев - так что искры летят, а ещё и петь при этом умудряется - ровно, чётко, ни на миг не срываясь с дыхания в процессе экшена. Мои бедные ладони отбиты за два с половиной часа спектакля в основном благодаря Карамону - от того, что он вытворяет на сцене, руки сами, непроизвольно тянутся аплодировать.
Что запомнилось по сюжету из нововведений...Рассказчиком теперь является сам Рейстлин. Ближе к зрителю в моих глазах его это, к слову, не делает) В Истаре его совсем по-канонному теперь величают Фистандантилусом - боюсь, у тех, кто не знаком с книгами, от этого имени случился шок) Улыбнуло: на первую встречу с Крисанией чёрный маг еле-еле ползёт, опираясь на так называемый посох, зато в Истаре несётся к ней бегом, чтобы перехватить, когда она хочет заступиться за Карамона ещё в самом начале допроса. А вообще жесть, конечно - то, как теперь эта сцена выглядит со стороны. Раньше маг и жрица если и находились где-то поблизости, то в основном в тени, в глаза никому не бросались. Сейчас они стоят фактически на авансцене, и весь процесс пытки Карамона Крисания рвётся его спасти, а Рейстлин изо всех сил её удерживает. Вот гадина! - так и хочется заорать, - Из-за тебя же страдает!
Король-Жрец стал окончательным беспредельщиком! Теперь воина, что бился на арене во имя Веры, он уже не отпускает с богом, а приковывает цепями рядом с так и не спасённой девой - дальнейший апокалипсис в Истаре Крисания и Карамон так и наблюдают вместе, на этом постаменте, и просто диву даёшься, как они во всём этом хаосе выжить умудрились? Да и вообще, зачем мне дали лишний повод их шипперить? Нарочно что ли между ними такая химия здесь ощущается даже на расстоянии? Прямо последний день Помпеи какой-то...
Детство Чародея неожиданно переставили в самое начало второго акта. И снабдили роскошным видеорядом, показывающим, как Такхизис убила мать близнецов, а затем - всю судьбу мага в дальнейшем. Здорово на самом деле. Красиво.. Единственный минус - в этой сцене смотришь исключительно на экран, а когда-то, помнится, я только любимым Рейстлином здесь любовалась.
"О любви" - с каждым разом всё драматичнее и сильнее. Мне нравится, если честно. Нравится накал страстей в этой сцене, момент, в котором Рейстлин как игрушками вертит братом и светлой жрицей, момент, когда Карамон пытается привести Рейстлина в себя и кричит Крисании: "Уходи!!!!" - пока маг бьётся в истерике и ничего не соображает, находясь под влиянием Такхизис..
Вообще, многие решения мне нравятся. Не хватает только настоящего Рейстлина. Лично для меня. Поэтому билеты на осенние спектакли я пока что покупать не буду. Дождусь всё-таки составов, в надежде что в новом сезоне будет Женя Егоров. Его здесь очень не хватает.
А иллюстрацией ко всему этому выбросу моих эмоций пусть станут магнитики на холодильнике. Иллюстрация идеального каста, скажем так)))

@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю, DragonLance

07:41 

"ДОМ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Стаса Намина

С пьесой Федерико Гарсия Лорки я не знакома, скажу сразу. Изучить её перед походом на спектакль руки не дошли. Более того, я даже аннотацию прочитать не удосужилась. Решила: пусть на этот раз будет интрига, так ведь тоже порой интересно. В общем, не знала - на что шла. Увидела трагическую женскую сагу. Абсолютно женскую - в спектакле нет ни одного мужчины. Несмотря на то, что о них тут постоянно говорят, о них мечтают, за них готовы друг другу глотки перегрызть, потому что мужчины в семье Бернарды Альбы (Светлана Коваленко) - это запретная тема и одновременно самая заветная мечта её пяти дочерей.
Гипертрофированная фамильная гордость хозяйки дома в совокупности с властным характером делают её настоящим узурпатором в собственной семье. Похоронив своего второго мужа, вдова Альба объявляет восьмилетний траур и вынуждает всех вокруг облачится в чёрное. Дочерям не дозволено даже смотреть на мужчин, не то что думать о замужестве. Всем, кроме самой старшей Ангустиас (Ольга Терехун)- единственной дочери от первого брака, которой отчим по какой-то своей непонятной прихоти, оставил всё наследство. Глубоко старая дева неожиданно оказывается богатой невестой и как следствие - получает предложение руки и сердца от местного мачо Пеппе, в которого поголовно влюблены все женщины селенья. В их числе и две сестры Ангустиас - дурнушка Мартирио (Яна Куц) и самая младшая - красавица Адела (Александра Попова). Любовь первой - безответна и от того полна отчаяния и злобы на весь белый свет, любовь второй - взаимна, но скрыта от посторонних глаз. Сёстры Магдалена и Амелия (Вера Зудина и Юлия Пак), а так же сама хозяйка дома и две служанки (Лидия Лёликова и Юлия Нельсон) становятся невольными свидетелями драмы, разыгравшейся между соперницами за право обрести счастье. Атмосфера внутри семьи раскалена до предела, и кажется, что все здесь в какой-то степени безумны, как престарелая мать Бернарды (Юлия Григорьева), что бродит по дому подобно призраку и разговаривает сама с собой. Под звучание испанских мелодий тут бесконечно спорят, ругаются и выясняют отношения. Иногда это очень напоминает классическую мыльную оперу и вполне возможно, что на экране та же самая история была бы мне не так интересна, но тут... Как я могу быть равнодушной, когда на сцене такой роскошный цветник из актрис моего любимого театра?.. Не в каждом спектакле увидишь такое сочетание из женщин всех возрастов и поколений. В большинстве наминских спектаклей преобладает молодёжь, и это, конечно, здорово, и всё же так приятно иногда увидеть и "старую гвардию". Даже небольшое присутствие в одной из сцен Людмилы Задонской порадовало глаз, я её вообще редко где вижу.
И как же тут все играют... 😍Я глаз от них отвести не могла. Забыла, что это всё на сцене происходит, забыла, что знаю всех этих людей по их реальным именам. Погрузилась с головой в происходящее. Трагический финал стал для меня полной неожиданностью. Ну ещё бы, я же не знала матчасть! На самом пике кипящих страстей вдруг как обухом по голове - конец. Как?! Уже?! Я ведь только во вкус вошла, я ещё не наелась! Маленький спектакль, до обидного маленький, и всё-таки за эти полтора часа действия столько успеваешь перечувствовать, что, пожалуй, больше и не надо, ибо слишком тяжело.







@темы: театр, любовь моя

07:18 

"Кеды"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр "Центр Драматургии и Режиссуры (ЦДР)

Люблю открывать новое. Театры. Жанры. Направления. Люблю молодёжную тематику. Люблю истории о конфликтах поколений. В аннотации спектакля "Кеды" это всё было, и цель его посмотреть я вынашивала в голове давно. А сорвалась спонтанно, буквально в последний момент билет купила. Теперь перевариваю, анализирую и пытаюсь соединить в кучу паззлы из рассыпавшихся мыслей. Не ожидала, что будет так долго, насыщенно и морально тяжело. Особенно тяжело, когда не разжёвано и преподнесено в чистом виде, когда приходится напрягать мозги, пытаясь понять в некоторых сценах,что происходит и что это значит. Наверное, есть зрители, которые испытывают особенное удовольствие, разгадывая шарады, заданные постановщиком, у меня же наоборот, от необходимости усиленно думать отключается эффект сопереживания. Как, к примеру, в тех же "Волосах", где ни одного вопроса у меня ни разу не возникло изначально. Но тут другой стиль. Тут soundrama, а не мюзикл. Совершенно бытовые, казалось бы вещи, поданы весьма своеобразно. Разборки между детьми и родителями, недозрелая любовь, жажда свободы и независимости, протест всему миру - общая суть видна открытым текстом, считывается на раз, а вот техническая подача всего этого через некий абстракционизм порой вызывает ощущение укуренности. Если бы не музыка, которая спасает, украшает и придаёт всему этому благородный, тонкий оттенок.
Ещё одно несомненное достоинство этого спектакля - артисты. Ребята невероятно талантливые, они буквально горят и тащатся от того, что делают. Плюс, просто восхитительно поют все как один, хотя театр вроде бы не претендует на звание музыкального, насколько я вижу. Многих артистов театра ЦДР я с этого вечера теперь буду знать по именам) Не хотелось бы выделять кого-то конкретно, потому что молодцы абсолютно все, но братья Рассомахины, исполняющие роль Гриши и Миша - Алексей Лысенко мне запомнились особенно сильно. Отдельной строкой - наш засланный агент во всей этой тусовке - Ефим Колитинов. Много вчера было разговоров на творческой встрече с артистами - кем является его герой? Странно, но вот здесь как раз у меня ни разу никаких вопросов не возникло. Фрик-музыкант, постоянно присутствующий на сцене, на мой взгляд, выполняет примерно ту же функцию, что Смерть в РиДже или Демон Онегина, правда с дополнительным правом вслух комментировать и рассказывать зрителю эту историю. Большей частью, правда, на английском, и кстати, я тоже, как некоторые,не сразу заметила на экране перевод))Не участвуя в самой истории напрямую, безымянный персонаж Ефима словно связующее звено и в то же время зеркало всех эмоций и поступков людей вокруг себя. Он постоянно привлекает внимание, а потом и вообще начинает вызывать стойкую зависимость - в каждой драматической ситуации машинально ищешь его глазами, чтобы увидеть реакцию выразительной мимики на то или иное действие. И вообще, Колитинов с гитарой, поющий на английском - это очень круто, я вам рассказываю!))
А при чём тут кеды, спросите вы? По большому счёту - ни при чём. Символическая атрибутика бунтующего поколения, бедный Гриша мечтал о них весь спектакль, но купить так и не успел, как не успел и не реализовал вообще многое в своей недолгой жизни.
Осадок остался. Не самый лёгкий осадок, но мне нравится это чувство. Переварив всё увиденное, сейчас вот думаю, что спустя некоторое время вернулась бы и посмотрела снова, чтобы распробовать до конца. Потому что это безусловно не то блюдо, вкус которого легко понять сразу. Слишком много ингредиентов в его изысканном рецепте)


 

@темы: театр, любовь моя

08:57 

ТЕРРИТОРИЯ СТРАСТИ

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр имени Вахтангова

Я не была на этом спектакле почти четыре года...Кажется, целую вечность. Кажется, полжизни прошло с тех далёких пор, когда всё это только-только начиналось. А ведь я ещё прекрасно помню - как. Всю историю этой постановки, с самого её зародыша, с первых шагов. Всё развивалось, складывалось и создавалось буквально на моих глазах. Переживания, радости, нетерпение ожидания. Всё это было прочувствовано на себе от и до. Генеральные прогоны, гранд-премьера...Тогда я посмотрела "Территорию страсти" пять раз почти подряд - так уж складывались обстоятельства, и это было естественным явлением. А потом пауза. Тоже как будто длинною в жизнь. И вдруг захотелось туда вернуться. Вспомнить те свои, старые эмоции, посмотреть, изменилось ли что-то с тех пор...Понять, насколько с того времени изменилась сама я?..
Странно... Сегодня вечером у меня было такое впечатление, что я никуда и не уходила. Так, вышла на пять минут воздухом подышать. Мне искренне здесь рады. Спасибо за это. Спасибо за роскошные места, о которых я могла бы только мечтать. Спасибо за заботу и внимание. За живую реакцию на мою скромную персону. Приятно понимать, что есть такие люди, которые навсегда остаются СВОИМИ, даже если ты куда-то надолго уходишь...
Новая для меня - площадка театр Вахтангова. Ни разу в нём не была и неизвестно, когда бы ещё побывала. А на сцене - всё та же драматическая история Шодерло де Лакло, полная светских интриг и будуарных козней, украшенная красивой музыкой Глеба Матвейчука и целой палитрой талантливых артистов. Я ещё помню свою самую первую маркизу де Мертей - Лидию Вележеву, по-детски трогательную Сесиль - Машу Иващенко и самую ранимую на моей памяти мадам Турвель - Женю Рябцеву. Всё так же отжигает незаменимая в своей роли мадам Воланж - Эльвина Мухутдинова и тот же благоговейный трепет вызывает у зрителей виконт де Вальмон - легендарный, не побоюсь этого слова, Александр Балуев. А вот личным открытием моим в этот вечер стал Александр Бобров в роли Азолана. Проулыбалась с него весь спектакль и по заслугам заценила этот вариант любвеобильного слуги виконта.
Ну и Глеб...Иногда мне кажется, что даже если я через десять лет вернусь на этот спектакль, шевалье Дансени будет точно таким же лёгким, изящным мальчиком, как и сейчас, и четыре года назад. Глеб не меняется. Время над ним не властно. И вроде бы кажется со стороны часто, что да - повзрослел, возмужал, а потом увидишь на сцене вот такого маленького принца и диву даёшься - какой же мальчишка! Умилялась всю дорогу...А главное - Ура! - наконец-то арию Фаринелли Дансени поёт целиком! Я уже так привыкла слышать тут маленький кусочек, что когда музыка пошла дальше, ушам своим не поверила: неужели будет ВСЁ? И как давно такой роскошный бонус для ценителей фальцета? Предупреждать надо, у меня же от неожиданности культурный шок случился, что не удивительно - я тысячу лет не слушала вот этих вот фирменных матвейчуковских рулад...и сразу ностальгия такая, и сразу вспоминается, как мы за эту арию на съёмках в студии коллективно болели...
Рада, что спектакль, так тяжело давшийся создателям в своё время, продолжает жить и собирает полные залы. А что совсем здорово: море цветов. Сегодня еле-еле в этой толпе протолкались - такое вообще редко на моей памяти бывает...


@темы: театр, любовь моя

19:38 

Вот теперь я окончательно умир.....

А всё хорошее и есть мечта...(с)
21:25 

Про Фернана...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
На волне просмотра питерского "Графа Монте-Кристо" потянуло ностальгировать по московской постановке. Точнее не по самой постановке... По персонажу, которого в мюзикле импортного производства сделали абсолютно плоским и безликим. А это существенный минус для сюжета, потому что интересный антигерой украшает любую историю. Мне, к сожалению, так и не довелось увидеть Глеба в образе Фернана наяву, в театральный мир я пришла уже после того, как он из этого проекта ушёл насовсем. Была надежда на его возвращение, но увы - не срослось....Жаль, ведь эта роль наравне с Иисусом, была у Глеба невероятно яркой...
* * *
По новогоднему горят
Огни Театра Оперетты,
И пусть в партер, на первый ряд
Пока не куплены билеты,
Всё это - времени вопрос,
Мы как на старте ждём сигнала,
Мы все соскучились до слёз,
Мы жаждем нашего Фернана.

Кто видел - вряд ли позабыл
Убийцу в ангельском обличье,
Его игра - для мозга взрыв,
Он в ней хорош до неприличья!
Такая страсть! Такая боль!
Такая злость и безысходность!
Борьба за счастье и любовь
С лихвой оправдывает подлость.

Охвачен ревностью Фернан:
Мерседес - не его невеста!
И по канону нужно нам
Жалеть несчастного Дантеса,
Но... звонкий голос снова ввысь,
Преград не зная, птицей рвётся:
"Прошу тебя, не торопись!" -
В сердцах как эхо отзовётся.

Опять по швам трещит шаблон,
И вновь не тот - герой романа,
Всем ясно: жертва здесь - Эдмон,
Но нам как прежде жаль Фернана!
За глубину его игры,
За пылкий нрав его мятежный,
За каждый внутренний порыв
Нам дорог ангел этот грешный.

По новогоднему зажглись
Огни Театра Оперетты...
Прошу тебя, поторопись!
Ведь без тебя и сказки нету!..


@темы: для души, театр, любовь моя

12:38 

"Чудесны психи в нашем ДиХе"....

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Вчера ночью впервые в жизни раскачалась для того, чтобы целиком, от начала до конца посмотреть питерский ДиХ. Удивительно, неправда ли? Этот спектакль считается лучшим из лучших, а я каждый раз, начиная, бросала его на полпути. Когда-то давно мне его даже в приличном качестве присылали, с Ожогиным. Не пошло((( Нужно было созреть, видимо, и понять, что моей душе требуется. А в свете последних событий на ура у меня катят спектакли с Колпаковым, и именно под это настроение попал наконец-таки ДиХ, и именно с ним я на одном дыхании запись ночью проглотила. Потом, справедливости ради, полезла те же сцены искать с Ожогиным и Гордеевым. Хотела абстрагироваться от личных пристрастий и понять, понравится ли мне всё то же самое в другом исполнении?... Вывод напросился неутешительный: всё хорошо, но не моё. И опять поражаюсь своему абсолютному равнодушию к Ожогину...Это во мне что-то не так? Даже "Игра с огнём" мою женскую сущность не возбуждает....Зато ту же химию с Ростиком и Агатой загоняла...От их движений и пластики у меня аж дух захватывает...Вот что значит "вкусовщина", чёрт бы её побрал. Никаких объективных причин и объяснений нет: почему нравится, и почему не нравится. Но если бы когда-нибудь у меня появилась возможность попасть вживую на ДиХ, то исключительно в таком составе. И точка.

@темы: театр, любовь моя, для души

13:16 

Мексиканские страсти по-французски или "Граф Монте-Кристо"...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Знаю, что неблагодарное это дело - писать отзывы на спектакль в записи, но что ж поделаешь, если до Питера у меня нет возможности добраться заценить в реале, а высказаться хочется так, что просто распирает изнутри?))
1 апреля известная мюзикловая группа осчастливила таких страждущих, как я, довольно неплохой записью ГМК, и вот только нынче ночью я созрела её посмотреть целиком. Впечатления ну просто очень двойственные - тут то ли восхищаться, то ли плеваться, то ли смеяться, то ли плакать - не пойму никак. Что порадовало однозначно - это как всегда Уайлдхорн с его потрясающей музыкой. Её просто можно слушать, вне зависимости от происходящего на сцене - она уже продирает, особенно в самых кульминационных моментах служит последней каплей, доводящей до катарсиса. Во-вторых, состав именно этого спектакля. Почему именно этого? Потому что Колпаков-Свешникова - это само по себе очень редкое сочетание Дантеса с Мерседес, судя по обрывочным фрагментам на Ю-Тубе, а мне как ни странно, именно этих двоих больше всего хотелось лицезреть и слушать по своим собственным личным предпочтениям.Так что как минимум две причины получить удовольствие от просмотра у меня уже были, ну а сравнивать сие действо на предмет "канон-не канон" изначально было утопией. Слава богу, я не являюсь ярой поклонницей оригинала. Книгу читала лет в семнадцать, кажется. Основную фабулу больше помнила с детства по фильму Юнгвальд-Хилькевича, ну а детали вообще благополучно забылись с годами. Поэтому, если честно, в некоторых моментах мюзикла самой приходилось задаваться вопросом: что тут по книге, а что нет?..Впрочем, подозреваю, что по книге - только самые основные теги: имена героев, донос, замок Иф, сокровища и месть)) Всё остальное создатели постановки перекрутили так, как им хотелось. А хотелось им, я так понимаю, нечто среднее между мыльной оперой и боевиком с традиционным обязательным хэппи-эндом. И для этого как минимум надо было выкинуть из сюжета мешающую счастью влюблённых Гайдэ.
Нет, первый акт, к слову, вполне выдержан в стиле Дюма. То, что жених и невеста провели свою первую брачную ночь авансом до свадьбы - ну что ж, может так оно и было, просто писатель об этом корректно умолчал?)) Вот в советском фильме, к примеру, такой сцены не было, и я, помнится, ещё будучи девочкой, недоумевала и восхищалась: Мерседес так много думала о потерянном любимом, что её сын от Фернана получился абсолютной копией юного Эдмона!..Там это не иначе как чудом объяснялось, зато тут всё просто и понятно с этой вот недвусмысленной любовной сценой...
Фернан тут противный и скользкий тип вышел. Прямо фу.... Не, наверное, он такую реакцию и должен у зрителя вызывать, но просто я уже привыкла, что в нашем, московском "Монте-Кристо" Фернан - это отрицательный сгусток романтизма с драматизмом, у него куча красивых арий и вообще на его фоне главный мститель всея Франции просто растворяется как персонаж. А здесь просто акценты правильно расставлены, да: подонок - это подонок, и всё его поведение от начала до конца об этом свидетельствует. Никаких тебе терзаний о неразделённой любви - всё хладнокровно и расчётливо...Зато по канону.
Не понравился мне допрос Эдмона после ареста. В смысле, зачем там петь? Ладно бы там вообще нигде в мюзикле не разговаривали,так нет же, там полно диалогов между песнями, так почему и тут нельзя было просто говорить? Ни тебе рифмы, ни размера, в итоге выходит что-то вроде общения Шурика с бабушкой-сторожем:
"Я вам денежки принёс, за квартиру, за январь,
Вот спасибо, хорошо, положи их на комод"....
Ощущение искусственности какой-то возникает от такого общения. Но ладно... Следующая сцена даёт возможность об этом быстро забыть. "Я буду здесь" - её на Ю-Тубе очень много в разных вариантах, и я её не раз уже видела. Однако же одно дело смотреть эту сцену, выхваченную из общего контекста, другое - вот так, целой историей. Я так и знала, что белый платок Эдмону на шею Мерседес повязала. У меня каждый раз сердце ёкает в тот момент, когда этот платок у него с шеи срывают, и он с таким отчаянием рвётся за ним следом. Опять смотрю и пытаюсь найти здесь у Ростика признаки клоунады, о которой мне так много говорят. Не знаю, где она и в каком месте, знаю только, что за натуральность страданий я бы этому человеку Оскара дала.
Потом было выдержанное в литературных рамках медленное угасание в четырёх тюремных стенах и знакомство с оптимистом-аббатом, который буквально на глазах у зрителя превратил простачка-моряка в эрудита-аристократа, практически не отрываясь от рытья туннеля на волю. Смерть аббата, побег в его мешке...И всё... На этом канон приказал долго жить. Фишка с пираткой-капитаншей мне, правда, понравилась. Очень яркая и запоминающаяся вышла Луиза Вампа, а ещё больше их отношения с Дантесом повеселили. Парочка хоть куда))
Второй акт...Ох, второй акт я смотрела на грани истерики. Ростислав в белом парике и чёрном плаще - это привет от его Воланда, которого я ещё за три года не успела забыть. Месть врагам - галопом по европам, даже я её толком не прочувствовала и не прониклась, представляю, какое мизерное моральное удовлетворение получил сам Граф. Семейные разборки - по всем штампам мексиканских сериалов и "Санта-Барбары" вместе взятых. "Луис Альберто, это наш сын!" (с) - так и напрашивалось в памяти невольно. Финальная схватка Графа с Фернаном - очередная отсылка ко всем на свете боевикам. Смотрится очень зрелищно, да ещё под мою любимую музыку "Ад у порога": соперники очень долго бьют друг другу морды не на жизнь,а на смерть, пытающийся помешать двум своим папашам Альбер практически сразу же получает в тык и летит с лестницы, после чего на протяжении всей дальнейшей драки мать таскает его по всей комнате в надежде реанимировать. Реанимация заканчивается кровавой бытовухой: защищая мать, сын стреляет в отца... И вот эта совершенно дивная сцена:
- АААА! Я убил отцааа!!!
- Нееет, сынок! Он не твой отец! Вот твой отец!!
В три часа ночи, глядя на это всё, я билась в приступах гомерического хохота, аплодируя авторам мюзикла за их "оригинальность". Бедный ребёнок пережил двойной стресс - сперва отца убил, но мама его быстро "утешила", раскрыв правду о его происхождении, и под конец мы получаем соединившихся влюблённых с уже взрослым общим сыном.
Что тут ещё сказать? "Аллилуйя любви!" (с)
Нет больше ожесточившегося одиночки-графа, нет вдовы графини де Морсер, оставшейся так же, в одиночестве. Авторам мюзикла очень хотелось, чтобы любовь победила всё.... Ну чё, респект))) Если Дюма в гробу не перевернулся, то я тем более не против такого счастливого финала. Не поплакала, так хоть посмеялась от души))))


@темы: театр, любовь моя

22:07 

Напоминалка!

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Надо уже собраться и посмотреть ГМК в конце концов! В двух составах...

@темы: для души, театр, любовь моя

00:02 

"ЖИЛЕЦ ВЕРШИН"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Стаса Намина (ДК МГТУ им. Баумана)

Недавно подумалось о том, что гоняясь за спектаклями своего любимого погорелого театра, я скоро окончательно излечусь от топографического тупизма и стану ориентироваться по Москве как настоящий коренной её житель. Благодаря наминцам я уже знаю Театриум на Серпуховке и театр АПАРте, в который меня ещё бы неизвестно когда и каким ветром занесло, если бы не милая сердцу моему, бродячая ныне труппа.
ДК имени Баумана побило все рекорды по моим квестам. Я вышла из дома за два часа до спектакля, а вломилась в зал минуты через две после его начала, запыхавшаяся, но счастливая. Потому что до последнего не верила, что доеду и найду. А пропустить было бы обидно. Потому что на "Жильца вершин" я намыливалась ещё в октябре на Хэллоуин, и даже билет уже купить собиралась, но... случился пожар, и планы так планами и остались. Поэтому, когда театр от щедрот душевных вдруг пригласил всех желающих на этот спектакль бесплатно, могла ли я не воспользоваться этой неожиданной акцией в свой выходной день?..
Да, я примерно предполагала, на что я иду. Однажды с такими же вот квадратными от недоумения глазами я смотрела и "Победу над солнцем". Вокруг меня опять куча зрителей и все сидят с умным сосредоточенным видом, не отрывая глаз. Даже дети маленькие есть, которые, кажется, и то больше меня понимают, что на сцене происходит. Мне очень трудно воспринимать такой язык передачи информации. Знаю, что все эти танцы, жесты, действия - всё несёт в себе смысл, и артисты его знают, но в моих мозгах видимо чего-то не хватает, чтобы расшифровать. Впрочем, я и не напрягалась по этому поводу. Мне вполне достаточно было видеть родные лица, любоваться пластикой и наслаждаться голосами этих людей. Пятьдесят минут какого-то фееричного хаоса - дольше, видимо, просто физически нереально работать в таком бешеном темпе, с ребят буквально семь потов сошло за это непродолжительное время. Самоотдача, как всегда, просто потрясающая, и только от одного этого уже сидишь, заворожённая их дикой оргией. Какими же разными они умеют быть, просто диву даюсь каждый раз...

@темы: театр, любовь моя

09:39 

"Клинок"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
...Боль сердца чувствует клинок,
Но сделан шаг и нет пути обратно.
- Грехи тебе отпустит новый Бог!
- Но разве он очистит мой клинок?
Клинок, покрытый славой, ты запятнан... (с)

Мне теперь очень совестно за свой недавний скепсис в отношении идеи Руслана и Ко провести апгрейд спектакля. Да, я участвовала в крауде, как и многие, но, честно говоря, до последнего не верила, что новая версия будет мне хоть немного интересна. А сейчас я пересматриваю записи и каждый раз заново переживаю свой восторг... Кому персонально мне выразить свою благодарность за эту сцену? Это настолько круто, что я теперь с ужасом понимаю, как мне будет не хватать её в предыдущих постановках. Уже абсолютно лишней и неуместной кажется "Победа" на фоне вот этого убийственного драматизма с барабанами. Радость Карамона по поводу взятия Замана и раньше-то мимо меня проходила, если честно. Зато здесь - вот прямо в самое сердце мне, до мозга костей так продрало, что здравствуй, катарсис...И что я могу сказать? Спасибо, авторы. Вы гениальны.💜

@темы: DragonLance, То, что я люблю, театр, любовь моя

00:57 

"За академика Павлова!" (с)

А всё хорошее и есть мечта...(с)
"По улице по широкой -
Христос воскрес Сыне Божий.
По траве-мураве по зеленой -
Христос воскрес Сыне Божий..." (с)

Как лучше всего отметить День Космонавтики? Конечно, в очередной (кажется четвёртый) раз сходить на спектакль "Космос" в театр "АпАРТе" на Таганке, где временно обосновался почти весь наминский коллектив. Опять новая для меня площадка, опять немного другое от этого восприятие, потому что некоторые сцены нет-нет, да и отличаются незаметными штрихами от уже привычных, в родных стенах театра.
Спектакль действительно вышел в тему: и под космический праздник, и под пасхальную неделю - это именно то, что доктор прописал. Не могу отказать себе в удовольствии время от времени возвращаться и пересматривать эту вещь. Некая потребность душевная иногда появляется - отдохнуть, посмеяться, погрустить. О жизни, о вечных ценностях, обо всём на свете - о пустяках, и о том что так важно. Здесь мало музыки и очень много разговоров, но они воспринимаются легко и взахлёб, потому что шукшинские тексты наполнены глубоким смыслом, и все артисты невероятно свободно чувствуют себя в своих ролях. Смотришь, словно книгу с рассказами листаешь и как наяву всплывают перед глазами яркие зарисовки из быта простой деревенской глубинки. Вот лохматый как одуванчик Валерка (Владимир Филиппов), понукаемый строгим отцом, зубрит гоголевскую "Русь-тройку".. А вот Нюся (Вера Зудина) пытается оттащить мужа (Андрей Шугов) от его любимых моторов и карбюраторов. Вот будущий хирург Юрка (Иван Фёдоров) воодушевлённо просвещает старика (Александр Мазуренко) о космосе и рефлексах. Вот доведённый до отчаяния Спирька (Ефим Колитинов) сводит счёты с жизнью. Вот Максим (Константин Муранов) мечется в поисках ответа на вопрос: отчего болит его душа? А Генка (Андрей Якимов) с дядей Гришей (Валерий Задонский) яростно спорят о вере...Калейдоскоп характеров и лиц. Чем мне по особенному близок "Космос" - возможностью лицезреть так много любимых артистов в одном спектакле. Не знаю другого такого, где бы столько количество человек было задействовано. И даже на чужой площадке театр не изменил своей извечной традиции угощать зрителя водкой и салом. "За академика Павлова!", - тост который просто грех проигнорировать. Забавно, что люди, попавшие на спектакль впервые, так искренне удивляются,что "всё настоящее")) Слушала - улыбалась))Ну конечно, здесь всё настоящее...Само искусство - настоящее....

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

01:39 

Ну вот...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Наглядное доказательство того, о чём я уже много писала ниже. До тех пор, пока такому Карамону не подберут равного по харизме и фактуре Рейстлина, он будет однозначно рулить в проекте. Мир ПИ сошёл с ума, и я вместе с ним))
1Ik8sc3_tQg.jpg

@темы: театр, любовь моя, для души, а я сошла с ума, какая досада, То, что я люблю, DragonLance

07:27 

Последнее Испытание. Перезагрузка.

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Это свершилось! Самое важное и ожидаемое событие для фандома ПИ. Запущен первый, пробный спектакль, названный "предпоказом". Режиссёр перед началом честно признался зрителю, что всё ещё сыро, криво и фиг знает как. Все посмеялись, приняли к сведению и решили быть лояльными к любому безобразию, которое может случиться по ходу дела. Забегая вперёд, могу сразу сказать, что ничего такого из ряда вон выходящего в итоге не случилось. Ничего из того, что можно было бы отнести к серьёзным косякам. То, что было - путаница слов в некоторых местах, несвоевременное вступление - всё это много раз бывало и в других постановках, даже полностью обкатанных и устоявшихся. Здесь же, для спектакля, состряпанного за считанные месяцы и впервые предоставленного на зрительский суд, результат более чем приличный...Нет, чёрт побери, что я тут врубаю критика казённого, я ж привыкла на эмоциях всё рассказывать, поэтому, короче...
Претензий у меня ко всему тому, что я увидела, только две. Дайте Рейстлина-Егорова и снимите маску с Даламара. У Смолина слишком живая, просто роскошная мимика лица (у Зимина её кстати, нет, поэтому Пар-Салиану как раз таки маску можно оставить, она сути образа не поменяет), и грех её прятать, честное слово! Ну а Бирин...Как бы это помягче выразиться, чтоб никого не задеть?.. Не попадает в моё видение данного персонажа, вот. Безотносительно к профессиональным качествам артиста, к его вполне себе приличным вокальным данным (местами очень на Руслана похоже). Я не вижу Рейстлина таким. Ни фактурно, ни по возрасту, ни по темпераменту. Он далеко не "бедный мальчик" (который уже не дышит), в нём не ощущается та магическая аура, которая обволакивает, завораживает и манит за собой. Проще говоря, Рейстлин должен вышибать своей энергетикой и харизмой весь зал, чтобы всяк и каждый захотел пойти за ним в Бездну... Здесь же...Если бы моим первым в жизни ПИ стала вот эта постановка, а не Леге Артис, я бы вообще не догнала, кто тут главный герой. Я бы на Крисанию как на дуру смотрела и думала: да на кой тебе этот мутный невнятный маг? Смотри, какой у него брат офигенный! И сама бы из зала вышла с именем Карамона в голове. Потому что тут, уж вы меня простите, Ростик Колпаков перекрывает собой всех и вся. Ни в одной из предыдущих версий этот образ ещё не раскрывали так глубоко и красиво. При всей моей любви к Леге и Андрею Лобашёву, который как первое чувство, в сердце неприкосновенен, Карамон Ростислава - это двести процентов бинго и львиная доля успеха всего проекта в целом. Я изначально и не сомневалась, что он идеально на эту роль подходит, однако ж и не подозревала, насколько художественно и красочно в итоге получится. Кто там говорил, что Ростик - клоун и может испортить весь драматизм? Я верила и надеялась, что здесь он таким не будет. В итоге сидела разинув рот, упиваясь каждой сценой с братьями, а на "Колыбельной", впервые после закрытия спектакля Леге Артис, всплакнула от избытка чувств. Какое это небывалое счастье - слушать "Колыбельную", в таком сильном исполнении! Ну ведь совсем, совсем другие сразу эмоции и как же этого дико не хватало в гастрольке!
Не стану отрицать, я шла на предпоказ с большим сомнением, настроенная весьма скептически. Из того, что нам демонстрировали в группе, мне не нравилось практически ничего. А здесь вдруг пришла, начала смотреть и поняла, что меня совершенно ничего из этого не напрягает. Ни вычурные костюмы, ни мельтешащий и к месту и не к месту балет,ни странные образы некоторых персонажей. По большому счёту, не в этом же суть. А потом вообще вышло так, что плюсы стали просто в геометрических пропорциях перекрывать эти минусы, и я с удивлением осознала, что получаю удовольствие от этого спектакля.
Декорации сложные, да. Очень громоздкие, постоянно крутящиеся, и то, что двигают их люди, конечно, не совсем айс визуально. Артисты, работая в этом гигантском конструкторе, уже просто обязаны получить лицензию профессиональных каскадёров! Потому что смотреть на то, как они там лазают и прыгают, порой страшновато.Очень надеюсь, что Верочка Зудина не пострадала, упав с декорации в одной из своих сцен и браво ей за то, что не растерялась и продолжила петь как ни в чём ни бывало. Мужество, достойное Богини, да)) Невольно ёкало сердце каждый раз, когда кто-то из героев периодически поднимался по ступенькам вверх прямо в процессе движения декораций. Голова даже у меня кружилась в такие моменты. Когда Король-Жрец тряс бедняжку Крисанию над перилами, казалось, она вот-вот как кукла вниз полетит.
Бахтиярова, кстати, понравилась. Вполне себе Светлая Жрица и голос очень чистый. А КЖ стал злее и жёстче, имхо. Циничней. Пытать человека, параллельно о нём заботясь - это та ещё доброта, надо вам сказать...
Что в целом подкупило меня в этой постановке? Сюжет стал более понятным, логичным и развёрнутым. Вернули "Молитву", вернули "Легенду Такхизис", вернули "Кабак". Да, Тика, конечно, не та хозяюшка в передничке, к которой мы привыкли, а леди-воин, под стать своему супругу, но сама сцена в кабаке поставлена так классно, что уже совершенно плевать на то, как Тика выглядит. Пьяный дебош Карамона со швырянием бочек в толпу - это восхитительный ералаш. Массовка кое-где запела своими голосами, и это тоже плюс. Сцены в Истаре полны экшена и драматизма.Глядя на то, как Ростика привязывают за руки к колоннам, мелькнула мысль, как бы он случайно Эдмона Дантеса на автомате не включил здесь, уж больно похоже) А как здорово теперь обыграна песня "О братстве"! В каждой версии сюжет к ней подводили разными путями, но этот вариант самый зачётный из всех. Не в момент ареста, как у Леге. Не в процессе допроса, как в гастрольке. Здесь Карамон сидит за решёткой, а сокамерники, узнав, за что он сюда попал, начинают его подкалывать словами: твой брат тебя бросил, ты ему не нужен! Песня - как ответ на эти издёвки, сперва тихий, а потом внезапно яростный. Второй куплет Карамон поёт уже сцепившись с сокамерниками и разбрасывая их в стороны. После чего обессиленно прижимается к решётке, словно самого себя убеждая: "Я знаю, он уже спешит ко мне..." Картина как в кино буквально...Зрелищный бой на арене..Как Карамон здесь заботится о Крисании! В коротких перерывах, отражая удары, постоянно к ней подбегает,чтобы цепи с неё снять, а потом так заботливо уводит.. Блин, Крисания, какая ты дура! Такое создание красивое и благородное рядом, а ты... Впрочем, он женат уже, ладно...Сцена примирения братьев после падения Истара. Казалось бы, тут чем меня можно удивить было? Всё по сценарию: возмущённые нападки Карамона, агрессивно-язвительные ответы Рейстлина, но....я опять вижу совершенно другого Карамона здесь."Помочь? Конечно, брат!" - везде и всегда это звучало радостно. Карамон тут как верная собачка, которая вот только что была несправедливо обижена хозяином, но тут же кидается к нему по первому же сигналу, виляя хвостом. И невольно думаешь: ну правда дурак что ли?Как-то не задумывалась даже, что может быть по-другому в этом диалоге, поэтому даже обалдела, когда эти же, хорошо знакомые слова, вдруг наполнились ответным язвительным сарказмом. "Помочь? - Горькая усмешка. - Конечно, брат... (а между строк так и слышится: ну конечно, блин, куда ж я от тебя денусь-то?? привык мной помыкать - давай, продолжай, чего уж там!) И будто совсем другой персонаж перед тобой.Нет, этот Карамон совершенно не дурак. И поэтому после сражения за Заман нет его арии "Победа". Её просто убрали из сюжета, заменив другой песней. "Клинок.. ОМГ, потрясающий, восхитительный "Клинок!" Здесь сильно переделали текст, и теперь это ещё один дуэт близнецов. Здесь Карамон не радуется победе. Он в ужасе от того, сколько невинной крови пролил в угоду брату. Песня - спор, неразрешимый конфликт характеров, который заканчивается прощанием - Карамон отдаёт Рейстлину свой обагрённый кровью клинок и уходит. Он ещё вернётся, да, чтобы со стороны услышать о том,что брат его всегда только использовал, вернётся в последний раз - обнять, убаюкать и проникновенно спеть "Колыбельную"...По-моему, самую трогательную из всех, что я когда-либо видела и слышала. Ласковое: "Спи..Спи..", и потом тихое и безнадёжное:"Прощай, брат.." Только теперь понимаю, как раньше не хватало здесь именно вот такого, не молчаливого прощания.
Что ещё? В этом спектакле учли все ошибки предыдущих постановок и по мере сил постарались их исправить. Переходы от сцены к сцене плавные и понятные, как мне кажется, даже мимикрокодилам. Что делает в бездне Даламар - вопрос, который многим и давно спать не давал, отныне не актуален. Даламар теперь как и положено по канону мюзикловому, ещё со времён Леге, только Хулиган в Кошмарах, возле ног Такхизих больше не шестерит, мне на радость. "Танго со Смертью" логично начинает петь Дух Матери, и только потом он как бы превращается в Такхизис...Откуда в финале Такхизис, если "мы сразили Тьму, теперь свободен путь твой"? Да, и в самом деле, это даже мне иногда в голову приходило раньше. Теперь сцена победы над Тёмной Госпожой выглядит совсем иначе, и зритель своими глазами видит, как она погибает на "Отречении", а Рейстлин параллельно с этим процессом занимает её место, облачаясь в её одежду. И в дальнейшем она больше не появляется, во "Властелине Ничего" используется видео-проекция на экране - словно видение в голове Рейстлина, ставшего Богом. Удачная находка на мой взгляд и действительно многие вопросы после всего этого исчезают сами собой. Очень оригинальный на самом деле костюм у Такхизис. Благодаря этой конструкции она очень по-волшебному появляется и исчезает, словно вырастая из под земли и туда же утекая.
Что не понравилось? Так называемый "посох" у Рейстлина, который вообще-то не посох, а тросточка, она совсем не светится, поэтому вот это вот "ты колдун великий, но погас посох" - оно здесь ни о чём и ни к чему в итоге.
И вообще.. Пока смотрела спектакль, визуально примеряла на главную роль Женю Егорова и понимала, что если бы здесь и сейчас был он, то цены бы не было всему, что я тут вижу. Потому что всё, кроме мага, мне зашло так, как я сама от себя не ожидала. А ведь ещё не все сцены готовы и постановка будет доводиться до ума. Ну что тут сказать? Молодцы, так держать и развиваться. Проект вовсе не безнадёжен, а когда его разбавят вторым составом, он заиграет другими красками, и я с большим удовольствием приду его заценить.. А может быть я даже в мае ещё приду, но пока не факт)))
TVnWtju3tM4.jpg

@темы: театр, любовь моя, DragonLance

01:54 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
22:34 

Внезапно Даламар-Герасименко)

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Наткнулась на днях, аж залюбовалась) Всё-таки зачётный был у Руслана Даламар в версии Леге))

@темы: DragonLance, для души, театр, любовь моя

21:39 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
01:53 

"КРАБАТ - УЧЕНИК КОЛДУНА"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Год спустя. Взгляд из центра зала....

Московский Театр Кукол

Я, пожалуй, возьму себе за правило периодически возвращаться на этот спектакль. Раз в год или даже в полгода. В моём списке постановок, которые хочется пересматривать, не так уж и много позиций на самом деле, но эта определённо займёт в нём своё почётное место. Вернее, уже заняла. Репертуар Театра Кукол мною ещё, конечно, целиком не изучен, я его очень не спеша осваиваю и мне нравится этот процесс, но только посмотрев в марте прошлого года "Крабата" я вышла из зала с устойчивой мыслью: "Хочу ещё!"...Это был мой самый первый визит в театр, и теперь я могу с уверенностью сказать, что начала своё знакомство с правильного спектакля. Чем он отличается от остальных? Хотя бы тем, что куклы как таковые тут играют лишь вспомогательную роль, а в целом вся история от начала до конца показана людьми. Да как показана! Помню, как зевала, читая книгу перед первым просмотром. Ну да, сказка, в детстве мне бы зашло, сто процентов, но сейчас уже не то, глубины мне нужной нет, всё хоть и динамично, но поверхностно и бегом. А вот спектакль.... Оооо, спектакль сморится буквально на одном дыхании. Персонажи живые, разные, каждый - со своим неповторимым характером, и всё у них именно так как я люблю - с эмоциями и переживаниями. Это уже не сказка, это своего рода чёрное фэнтези, немного адаптированное для возраста 12+. И маленьким детям я бы уж точно не советовала такое смотреть во избежании ночных кошмаров. Мрачная атмосфера на мельнице у колдуна передана с леденящей душу достоверностью - от музыкального оформления до звуков. Вообще, в звуках и ощущениях этот театр знает толк. Не зря некоторые их спектакли можно смотреть с закрытыми глазами, одними органами чувств. Так или иначе, это сказывается и в других работах и вот тут - в частности. И что ещё важно: нынче я всё это смотрела с самой удобной точки, из центра зала, а не вблизи. Панорама - как на ладони, и как будто совершенно новый для себя спектакль открыла. Удивлялась, как ребёнок, каждому интересному решению создателей в той или ной сцене. Казалось бы, совсем незатейливые приёмы использую артисты, без каких-либо наворотов крутых, но настолько органично и естественно, что кажется реально волшебство.А когда сидишь прямо в проходе и мимо тебя время от времени все толпами носятся - это совсем отдельное удовольствие, только ноги знай успевай с дороги убирать вовремя, дабы кто-то из подмастерьев не навернулся невзначай)
Поменялось с прошлого года и отношение к артистам. Тогда я их никого не знала - чужие лица, незнакомые имена. Сейчас, после нескольких спектаклей, наизусть выучила почти всех. И какие же они славные! Ребята практически в том же составе, что и раньше, Екатерина Бодрова вместо Александры Капустиной...Мастер с голосом, от которого дух захватывает (персональный реверанс в сторону Евгения Казакова, чьё лицо весь спектакль пряталось за жуткой злодейской маской).
А теперь, собственно, по главному герою, ибо тут хочется отдельным абзацем. Я всегда очень тяжело отношусь к переменам. Особенно когда что-то сильно в душу западает, мне чисто органически непросто принять после этого что-то новое. Крабат в исполнении Евгения Ильина меня в прошлый раз очень впечатлил. Я решила, что другого просто быть не может, он идеален и точка. Поэтому когда до меня дошла весть, что на эту роль вводится новенький артист, только что принятый в труппу, синдром утёнка во мне выдал агрессивное: НИ-ХА-ЧУУУ!!! Тем более, что потом я влезла на сайт театра посмотреть на новичка и окончательно впала в истерику. Прозрачный намёк администрации сайта: смените Саше Шадрину фотографию, бога ради! Надо ж было умудриться из кучи возможных выбрать именно такую, где человек сам на себя не похож. Я ведь испугалась, реально, что отныне в спектакле вместо обаятельного рыжего Евгения будет вот такой Крабат! Но к счастью, потом был "Ёжик в тумане" и "Все мыши любят сыр", где я смогла увидеть Александра в реале. Пока наблюдала за его Ёжиком и мышонком Шомой, удивилась, какой он на самом деле милаха и снова мысленно прокляла фотографа, которому только на уголовные досье людей снимать. Короче, у меня было время и возможность присмотреться, привыкнуть и принять - до того момента, как я вернулась на спектакль второй раз. Сказать "зашло" - всё равно что ничего не сказать. Теперь я уже не берусь судить, кто тут лучше, потому что Крабат Ильина - другой. Он, во-первых, старше. Здесь - та мальчишеская прелесть, которая меня всегда подкупает и обезоруживает. Роль психологически сложная, особенно когда до тебя её играл человек более взрослый и опытный, но Саша справляется на пять баллов и ничуть не уступает своим коллегам. Я прониклась, да)))) И вообще это всё - моё. Творческий коллектив, создающий на сцене магию. Официально - кукольники, однако при этом и поют,и танцуют и такую драму выдают, что хоть из зала меня выноси от эмоций. Вот опять же зависла на финале, ну ты подумай!Знала же, что Девушка Крабата угадает и умереть ему не даст,знала, что всё хорошо закончится, а всё равно на этом моменте сердце облегчённо "ёк!")) И вот это:
- Как ты меня узнала?
- Я почувствовала твой страх.... за меня.
Чертовски красиво и трогательно...Ну разумеется, я хочу это пересматривать и впредь...
Prcv-2ya7lM.jpg

@темы: театр, любовь моя

16:30 

Три недели до предпоказа...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Кто запустил в "Последнее испытание" Люциуса Малфоя?!!!!!😮😮😮
А Карамона дайте два, пожалуйста!😇😇😇
tgpZH1XZq-c.jpg

@темы: DragonLance, культурно-массовое, театр, любовь моя

00:00 

Ещё одна зараза!

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Оттащите меня кто-нибудь от Уайлдхорна, пока я с ума не сошла! Сколько можно бесперебойно тащиться? Вот же интересные люди композиторы... Как у них получается раз за разом создавать шедевры один другого круче? "Джекил и Хайд", "Граф Монте-Кристо", "Тетрадь смерти" - не верится, что всё это один и тот же человек написал. Единственный объединяющий признак - я западаю на его стилистику. Не успеваю от одного прийти в себя, как тут же натыкаюсь на другое. А ведь долго не могла раскачаться и послушать что-то из ГМК. Однако исполненная Яриком на концерте ария из этого мюзикла стала первой ласточкой, и с её подачи я плавно пошла дальше. На свою голову, ага... Вляпалась вот в этот ангст ангстовый и распалась на атомы.
Во-первых, клип... Какая красота... Люблю такие художественные работы. Хорошая идея - показать Эдмона и Мерседес сразу в двух вариантах. И в разных условиях. Пара Гордеев-Свешникова - счастливые влюблённые в самую безмятежную и радостную пору их жизни. Солнце, море, чайки, ветер - романтика в лучших традициях жанра. Пара Колпаков-Газаева - те же влюблённые, но уже разлучённые и страдающие друг без друга. Елена-Мерседес в горестных мыслях бродит по саду какого-то условного поместья, а Ростик-Дантес в полном раздрайве ползает по тюремной камере, пытаясь вырваться наружу. Кадры счастья и горя идут чередой: то морской берег, то тюрьма - на контрасте это обалденно выглядит. Плюс ещё вот этот фильтр, словно всё происходящее - книжные иллюстрации.Я заслушалась и засмотрелась зачарованно, а потом влезла взглянуть, как эта ария звучит в контексте сюжета самого мюзикла. Лучше бы не влезала, ей-богу, потому что на фоне такой песни мне столь душераздирающие сцены обычно выносят мозг.Бедный Дантес... Его даже старина Дюма в книге так не мучил.Любят у нас в спектаклях иногда такими страшилками зрителя впечатлять: то Иисуса на полном серьёзе на кресте подвесят под потолок, то булгаковского Мастера ногами отпинают за его роман. Но тут меня ещё и песня добила, за что, возвращаясь к началу темы, спасибо всё тому же Уайлдхорну. Теперь в голове очередная пластинка вертится. Выключить некому...И жалко, что нет возможности все песни из ГМК послушать...
P.S. А всё-таки какой же классный из Ростилава будет Карамон...😍

@темы: театр, любовь моя, для души, а я сошла с ума, какая досада, То, что я люблю

Чертёнок из тихого омута

главная