Записи с темой: театр, любовь моя (список заголовков)
10:01 

Мюзикл "ЯРЪ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Московский Мюзик-Холл

Итак, вывел меня вчера добрый человек на «Яръ». Тот самый, о котором много слышала, много читала и, в принципе, настроена была посмотреть. Хотя бы для того, чтобы своими глазами убедиться, что это реально так плохо, как говорят. Или же наоборот, вопреки расхожему мнению, проникнуться зрелищем. Я ж непредсказуемая, заранее никогда не скажу, что меня может торкнуть…Вот и думалось мне: а вдруг? Что если на самом деле произойдёт чудо, и мне действительно понравится?.. Короче, я честно постаралась не быть заранее предвзятой…
Могу сказать, что далеко не всё так ужасно, как я думала. Мюзикл для разового просмотра. Он вряд ли будет собирать аншлаги, у него никогда не будет своего фандома и постоянного зрителя, посещающего постановку регулярно из года в год. Тут так: пришёл, посмотрел, забыл. Красочно, местами смешно, местами романтично. Главная ценность тут – в музыкальных композициях. Они, безусловно, прекрасны – и поставлены зрелищно, и исполнены мастерски. Актёрский состав сам по себе силён: играют – отлично, поют – ещё лучше. Причём, все до одного.
Андрей Богданов в роли Стодушного…. Хотела сказать: традиционно хорош, а потом вспомнила, что здесь впервые вижу его НЕ Иудой и постаралась быстренько абстрагироваться от ИХС. Убедительный получился образ хозяина-барина, Андрею очень идёт, а слушать романсы в его исполнении – это и вовсе отдельное удовольствие.
Евгений Аксёнов в роли хозяина варьете. Имя для меня новое. От одесского речитатива Шпига я устала с самого начала. Хотя в целом – всё правильно, это по роли положено и по-другому, наверное, быть не должно. Но иногда было просто сложно за ходом его мысли следить))
Анастасия Савицкая в роли мадам Товаровой. Вот это вообще прелесть что такое. Такой объёмный мегапозитив в квадрате! По-моему, больше всех улыбок в зале собрала, в особенности её трогательный поэтический монолог о еде – так душевно и страстно, что обнять бедняжечку и плакать!)
Елена Газаева в роли цыганки Зарины. А я ведь впервые вижу «живую» Газаеву, друзья! Честное слово! Знаю так хорошо, словно живу с ней в одном подъезде, а вот реально оценить получилось только вчера. Оценила. Внешне из неё, конечно, такая же цыганка, как из меня японка, но вокал обалденный!
Это касается и мальчика. Дмитрий Никаноров в роли официанта Люблена. Замечательный просто мальчик, а голос…. Те, кто знает, какие я люблю голоса, тот поймёт, о чём я говорю. Когда слышу такой чистый звонкий тенор, выпадаю в осадок и таю как маргарин на плите. Да ради одного такого кайфа уже стоило прийти на «Яръ»!
Да, от некоторых сцен мне откровенно хотелось спать, некоторые сцены порадовали забавными диалогами, некоторыми я откровенно любовалась («Очи чёрные» - это зачёт!) А вот «голос за кадром», что давал краткую справку по каждому персонажу – просто выбесил, как закадровый смех в ситкомах. Товарищи, не надо мне подсказывать заранее, кто там герой, а кто негодяй! Можно я по ходу сюжета сама это для себя выясню и определю, ху из ху? Чай не дура и свою оценку происходящему дать могу.
Впрочем, оценивать происходящее адекватно мне очень трудно… Нет, всё было хорошо. Классический любовный треугольник, влюблённая парочка, главный злодей-разлучник… Милая сказочка с претензией на реализм. Я почти согласна была в неё верить. Более того, меня даже тронула самоотверженность немого мальчика официанта. После того откровенного балагана, что творился на сцене почти два часа, драма ударила по мозгам и сразу придала действию остроты. Жалко было мальчика, насмерть забитого нехорошим барином, и как красиво Зарина пела ему: «Не уходи, побудь со мною!»… И вот на этой лирично-трагической ноте нужно было спектакль закончить. Была бы классическая грустная лав стори, оставляющая в душе светлый осадок, однако… Однако автор, который всё это придумал, наверное, так расстроился в финале, что сходил и чего-то утешительного покурил. Спросить бы его теперь, где он берёт такую траву? Я её тоже хочу! Потому что на трезвую голову ЭТО вряд ли можно нафантазировать.
А всё началось с того, что пока Зарина по Люблену убивалась, прямо перед нами в проходе возник большой дяденька-чекист в кожанке с револьвером(Андрей Клюев). Вот прямо конкретно перед нами встал и загородил весь обзор. Потом, правда, продефилировал на сцену.. (Когда Стодушного застрелили? Я этот момент просмотрела!) Короче, вышел грозный чекист на сцену и всем нам открыл страшную тайну. Бедный забитый официант, косивший под немого, оказывается – их агент, внедрённый в ресторан с партийным заданием. И редкое, якобы болгарское имя Люблен – это ни что иное, как его шпионская кличка, в переводе означающая «Люби Ленина!»… В этом месте зал начал истерически ржать…Ну то есть нормально, да? Тут, понимаешь ли, любовь, трагедия, цыганка, убивающаяся над бездыханным телом мальчика – так всё возвышенно, красиво, и вдруг одним махом – ррраз, и всю эстетическую прелесть этой картины смывает волной. Ибо зал реально УГОРАЕТ! Тем более что Юровский (дяденька чекист) с невероятно серьёзной миной всё это рассказывает.
- А разговаривать мы ему запретили, чтобы ничего лишнего не болтнул..
- Так он и не говорил. Он только пел.
- Пел?.. Ну…петь-то мы ему не запрещали…Светлая память герою!
Тело убиенного агента волокут со сцены как мешок с картошкой… А вслед за этим по ушам вдаривает убойный такой рок, который я, безусловно люблю и очень рада слышать, но когда чекист в окружении девочек из варьете начинает петь: «Вихри враждебные веют над нами…» - я просто падаю в припадке дикого хохота. Нет, мне сейчас просто словами не описать, как это было до абсурда потрясно))) Девочки в облегающих костюмчиках и пролетарский монстр в кожанке, хрипло рычащий: «На бой кровавый, святой и правый, марш-марш вперёд рабочий народ!» Я давилась, как могла, зажимая рот ладонью.. Я рыдала, обливаясь слезами, весь этот номер, а в конце уже просто мычала и билась в конвульсиях, потому что сил смеяться уже не осталось. Зрительница рядом с нами, допустим, не вынесла восторга и убежала (в туалет или в гардероб за вещами – фиг знает).
Автор! Если это комедия, то очень жестокая! Это ж умудриться надо было так опошлить светлую историю любви певички с официантом! Обидно, что сама-то по себе история была неплохая! До определённого момента. Ну и самый финал я тоже не догнала. Замотанный с ног до головы «человек-невидимка» (или Призрак оперы – тут у нас две версии было), который изначально якобы выступал повествователем, под конец скинул с себя всю хламиду и… оказалсяволшебным образом воскресшим Любленом. Таким же молодым, красивым и – разговаривающим, о чудо! Из зала к нему явилась Зарина, и всё завершилось восхитительным дуэтом. А я не поняла, он реально живой, или это типа как в финале «Титаника» - парочка на том свете воссоединилась?))))) Короче… Где взять траву, которая вызывает такие глюки?.. Этот революционный стёб просто сделал мне вечер, товарищи!.. И я ничуть не пожалела о том, что пошла! Ну на самом деле, куда там Эсмеральде с её Квазимодо до такого? «Нотр-Дам де Пари» тут отдыхает… Во Франции ещё не научились выращивать такой сорт конопли….


@темы: театр, любовь моя

23:00 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
12:28 

"Портрет Дориана Грея"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина




У меня в последнее время такое чувство, что я в этот театр как домой к себе прихожу… Настолько в порядке вещей стало здесь бывать каждый месяц по нескольку раз, словно это само собой разумеется и так оно быть должно всегда. Чаще всего, правда, получается возвращаться на повторы любимых спектаклей, но всё же я стараюсь периодически и что-то новое открывать здесь для себя. Вчера вот, например, добралась таки до «Портрета Дориана Грея». Долго шла, но как-то вдруг решила, что надо. «Хочу» - сказала я. В качестве подарка на 8 марта!)) И добрый волшебник Паша одним лёгким «вуаля» отправил меня на бал, за что ему мой самый искренний респект!
Вообще, разные слышала отзывы об этом спектакле, больше, наверное, даже негативных, чем хороших. Честно говоря, недоумеваю – почему?.. По-моему, очень и очень достойное воплощение классики на сцене. В конкретных условиях, именно для этого зала и этого театра – вообще отлично. С минимумом антуража показано, в принципе, всё самое главное из творения Уайльда. Я ожидала большей импровизации, каких-то серьёзных отхождений от канона, но нет – практически всё выдержано в рамках сюжета, все основные линии сохранены, важные сцены обыграны, причём весьма грамотно. Я даже не знаю, к чему тут можно прицепиться? Смотрелось с удовольствием, легко и интересно. Это я в целом, общее впечатление сейчас озвучила. А теперь любимые детальки по артистам-персонажам.
«Массовка» на заднем плане, изображающая то светское общество, то проституток с моряками – короче, те, кто весь спектакль служил живой декорацией для главных героев… Аня по неведению решила сперва, что это такой балет в театре)))) Нет, это не балет)) Все до одного – ведущие артисты труппы, просто настолько универсальны, что умеют одинаково хорошо и двигаться, и петь одновременно. Вера и Григорий, Яна и Бутай, Николай и две Александры – те люди, что все два часа придавали действию нужную атмосферу. Отличная и очень нужная работа, ребята!)
Джеймс Вэйн – Иван Фёдоров… Я что-то не припомню ещё спектаклей, в которых у Ивана была бы хоть одна хорошая сольная партия, поэтому тут слегка приторчала. Песня Джеймса в кабаке, кажется, самая сильная и пронзительная во всём спектакле, мне вот сейчас ее даже переслушать хочется, только не знаю, где взять. Но это было сильно, ей-богу… И я впервые наконец услышала, как Фёдоров поёт))
Сибилла Вэйн – Олеся Левина. Ну, Олеся всегда хороша, на мой взгляд, но роль её тут относительно небольшая, и голоса её сильного-чудесного вчера было мало. Прекрасно зная Олесин вокальный потенциал, вижу, что здесь он в полной мере не раскрывается. То ли партии такие, не особо выразительные Сибилле достались, то ли сама Олеся по какой-то причине не выложилась на полную, как она умеет, но чего-то мне не хватило здесь.
Лорд Генри – Константин Муранов. Оооо, Константин вообще ни одну роль испортить не может! Сколько бы я за ним не наблюдала в разных спектаклях, у меня ещё ни одного повода не было к нему прицепиться – настолько естественно он проживает персонажа. Он и обаятельный Портос в «Мушкетёрах», он и деревенские мужики Роман/Максим в «Космосе», он страшный Кайафа в ИХС….А вот он уже лорд! И попробуй не поверить! Самоуверенный, циничный кот, проповедующий свои взгляды на мир, без конца философствующий и ко всему вокруг равнодушный. Страшный по своей сути человек под маской холёного аристократа. Сам Муранов тут и рядом не стоял))
Художник Бэзил – Олег Лицкевич. Еще один, заведомо установленный в моём представлении знак качества. Всегда заранее знаешь: если играет Лицкевич – можно даже не присматриваться оценивающе: «верю-не верю». Это тот артист, которому веришь априори, ибо слишком профессионал. Тут отыграно всё до мелочей: одержимость творца своей музой, смятение и страх потерять свой источник вдохновения, сомнения и неуверенность в себе…вся палитра нужных эмоций и чувств прописаны словно кистью того же художника, и как же жалко становится этого несчастного по жизни человека!..
Дориан Грей, собственно. Евгений Егоров. После февральского своего похода на ПИ у меня на стене, кажется, слишком много Жени стало, и этот спектакль нехило так масла в огонь подлил. Ну что я тут могу сказать?.. Во-первых, само наличие Егорова в театре Намина – это уже веский повод поставить такой спектакль. Потому что более идеального внешне Дориана мне представить сложно. Перебирая мысленно всю актёрскую труппу, я таки не нахожу больше ни одного артиста, который подошёл бы на эту роль даже приблизительно, тогда как Женя – просто живая иллюстрация классического персонажа Уайльда. По правде говоря, я боялась, что визуальное восприятие помешает мне быть объективной в оценке его игры, и поэтому весь спектакль пыталась быть строгим критиком, отставив в сторонку свой восторг эстета. Так вот, всем скептикам мне теперь хочется сказать: «Не надо гнать!» Здесь, к сожалению, очень мало песен, и вокальных партий у Дориана, как таковых, полноценных толком нет. Это обидно до зубного скрежета, прям до слёз, но… зато здесь впервые можно было оценить наконец-то Женин драматический талант. Впервые я вижу роль, в которой он больше говорит, чем поёт, и надо сказать, что я осталась абсолютна довольна тем, что увидела и услышала. Да, это Дориан. Именно такой, каким, в моём представлении он и должен быть. Дьявол в обличии невинного ангела. Непосредственность мышления, некая даже наивность – и в то же время убийственная жестокость. Егорову безумно идут такие роли, он очень органичен в таком амплуа – настолько, что я долгое время переносила характер его персонажей на самого артиста) Не подозревая, насколько заблуждаюсь))) Но это лишний раз говорит о том, что Евгений – прекрасный артист (а если вспомнить, что без специального образования – так вообще уникальный в своём роде).
Что ещё я могу добавить?.. Ну, если только один маленький нюанс, который мне в голову пришел ещё сидя в зале. Второй акт, действие которого начинается двадцать лет спустя…. Мне кажется, актёрам не помешал бы «старческий грим» здесь. А то выходит так: Дориан – тот да, ничуть не изменился за это время, но почему лорд Генри и Бэзил остались такими же, как и двадцать лет назад – для меня загадка. Не иначе, как тоже души свои продали дьяволу)))) Это единственное, к чему я могла бы прицепиться. Ну и ещё, как я уже сказала – очень мало песен! Очень-очень мало - для такого божественно поющего коллектива! Я в полной мере оценила драму, но если бы ещё всё это побольше сопровождалось музыкальными номерами – спектаклю вообще не было бы цены.
Всем спасибо за вечер!))


@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю

06:30 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
02:23 

ЗДРАВСТВУЙ, НОВАЯ ИГРУШКА!..

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Ну что ж, посмотрела я эту концертную версию под названием "ПредПоследнее испытание"... Очень хотелось одним заходом увидеть все возможные составы и сравнить друг с другом. Увидела. Сравнила. И нет бы молчать в тряпочку, но у меня с недавних пор развилась редкая болезнь под названием "хроническое недержание ИМХО", с которой я ну ничего поделать не могу. А это плохо, потому что страничка моя, оказывается, похожа на проходной двор. Нежданные читатели появляются откуда ни возьмись (реально - откуда? Я намеренно никогда не ставлю хэштэги на свои посты). Благо, что стена моя от комментариев гостей закрыта, и если в меня вдруг прилетит гнилой помидор, то разве что только в личку)) Но, в конце концов, здесь моё собственное пространство, и я со своим мнением на чужие территории не влезаю, а потому... Заранее прошу прощения, если кого-то случайно задену.
Нет, на самом деле, всё не так страшно. Все варианты имеют право на существование хотя бы за счёт того, что все они разные. Так же как и зрители. Здорово, когда есть право выбирать - какая подача и образ тебе ближе. В который раз в этом убеждаюсь. Вот и тут... С кого б начать-то? Сразу отставляю в сторонку Такхизис, Тику и Короля-Жреца, которые здесь представлены в единственном экземпляре, и порассуждаю о трёх самых основных персонажах в трёх их ипостасях.
КАРАМОН.
Вот... Странное дело, в спектакле, на котором я была, мне очень понравился Андрей Лобашёв. Я в принципе тогда понятия особенного не имела, как должен выглядеть этот герой, поэтому меня вполне устроило то, что я увидела и услышала. Потом, правда, пересмотрев сцены из этого спектакля в записи, мне показалось, что "Колыбельную" Андрей немножко не вытягивает. Причём, это именно в записи резануло, а сидя в зале, звучало прекрасно...Но это ладно... Фишка в том, что дальше я начала изучать матчасть и выяснила, что Карамон вообще-то нехилый такой богатырь, и братишку своего болезненного по жизни должен значительно габаритами превосходить. В данном случае на фоне Жени Егорова Андрей практически не выделяется. Да, они, конечно не в одной весовой категории находятся, но всё же в глаза физическое превосходство Карамона над Рейстлином мне тут не заметно. А в этом, на минуточку, вся суть близнецов.
И вот здесь я увидела ещё двоих Карамонов. Роман Сусалев. Судя по некоторым моим поверхностным наблюдениям, он у зрителей любимчик))) И действительно, есть в нём что-то такое - мягкое, душевное, плюшево-мишковое, а глаза такие грустные-грустные, как у большого сенбернара.....Его "Колыбельная" даже в записи прозвучала на мой слух сильнее... И он бы, наверное, стал для меня лучшим, если бы я не увидела третьего Карамона - Данилу Жиляева. Понятия не имею, кто это такой, откуда он взялся и играет ли сейчас вообще, но вот это - бинго! Детина Илья-Муромец, прямо живая, каноничная иллюстрация Карамона в моём представлении! Жаль, я не слышала, как он поёт "Колыбельную, но "О братстве" было исполнено так, что я пару раз назад отмотала, чтобы пересмотреть, переслушать и помурчать от удовольствия. Это определённо моё и для меня))
КРИСАНИЯ.
Здесь, в принципе, образ такой, что сыграть и представить его можно как угодно. Все три жрицы по-своему прелестны и милы. В меру у них и гордости, и идейности. Викторию Григорьеву совсем не знаю, видела впервые, и сцены были тут такие показаны, что мне трудно судить о качестве игры, но вокально она мне понравилась. Чисто, красиво, возвышенно и старательно исполняет партии. Чем-то неуловимо она мне напоминает свою тёзку Викторию Жукову, мне даже грешным делом показалось сперва, что это она и есть.
Елена Ханпира. Её Крисания по характеру жестче остальных. Это прямо чувствуется. Строгая, как учительница математики. Вокально послабее своих коллег, зато в плане игры, она, несомненно, знает, что делает. Будучи, собственно, автором всей литературной составляющей мюзикла, она прекрасно знает, где и на чём надо правильно ставить акценты в словах, какую эмоцию передать в том или ином месте, в общем, со своим текстом она работает мастерски. В целом же не буду слишком строга, ибо не все же сцены в её исполнении видела.
Елена Минина. Это просто находка для мюзикла. Редкого качества бриллиант, достойный Большого Театра как минимум. Какой божественный колокольчик! Вот в ней как-то удивительно сошлось всё - и голос, и игра и сама она как будто реальная светлая жрица, сошедшая с книжных страниц. Искренняя, наивная и ранимая как ребёнок...Я редко хвалю актрис, мало им места уделяю в своих отзывах, но это тот случай, когда восторг из меня просто через край хлещет. После Елены очень сложно воспринимать других в этой роли...
РЕЙСТЛИН.
Самая главная вкусняшка. Здравствуй, моя очередная игрушка-крышеснос. Давненько меня так не штырило от литературно-театральных персонажей! Ну да, знаю, я очень тривиальна, но я ж понятия не имела, что у этой Саги есть такой громадный фандом, и этот герой давным-давно кумир миллиона читателей серии DragonLance. Теперь и мюзикловый кумир, кстати, тоже. Так что подсела я, не ведая даже о его популярности. Чувствую себя теперь частью стада, но, как ни странно, не испытываю по этому поводу никакого беспокойства, потому что: ДААААА, ОН КЛАААСНЫЙ!...И если меня уже вштырило, то бороться с этим бесполезно - проще смириться и плыть по течению, доверившись своим неугомонным эмоциям и впечатлениям. Когда-нибудь оно само пройдёт, но пока..... О, пока мне безумно интересно этот психотип по полочкам раскладывать. Ой, блин... Я ж не о герое хотела написать, а о тех, кто его играет!)))
Антон Круглов. Во первых строках письма своего спешу сразу же выразить мой дико-фанатский восторг по поводу всей музыки спектакля, написанной этим человеком. Вот даже не предполагает он, насколько меня осчастливил - как тот наркодилер, не меньше, и я теперь с его иглы очень долго не слезу. Что касается исполнения Антоном главной роли в своём произведении.... Вообще-то он пионер-первопроходец тут. На аудиоверсии, записанной задолго до появления мюзикла, Рейстлин пел голосом Круглова. Его первого услышали, первого оценили и с тех пор большинство считает его образ классикой. По себе знаю, как это сложно - ломать уже сложившийся в голове стереотип, поэтому ничуть не удивляюсь количеству его фанатов. Им вряд ли придётся по душе кто-либо другой. Я же за созданием проекта с самых азов не следила, и для меня Антон как Рейстлин - всего лишь вариант. Может, не самый плохой, но и не самый удачный. Почему?..Во-первых, мне с самого начала студийки не понравились. После того, что я слышала в живом исполнении, они для меня звучали невыразительно. Но в этом недостаток практически всех студийных записей....Внешний образ...Не буду придираться к причёске и цвету волос, которые канону не соотвествуют, да и в целом можно чёрного мага и таким представить. Грим "болезненности" зато сделан удачно, ощущение, что человек реально после тяжёлой болезни играть вышел и ему даже двигаться по сцене тяжело. С вокалом тоже, оказывается, все не так плохо. Гораздо лучше, чем на студийке. Если самая первая Ария Чародея ещё и заставляла меня морщиться от непривычно тихого исполнения, то в дуэте с Такхизис "О любви" я с удивлением поняла, что не нахожу повода придраться. Да, это не то что я люблю, но при чём тут я, в конце концов?..Исполнено было грамотно и с нужными акцентами в словах..Вердикт: удобоваримо. Лично мне не хватает хорошей визуальной картинки и мимики. Кто-то говорит, что у Рейстлина её быть и не должно, он же ледяное хладнокровное создание. Ну не наааадо)))) Быть одержимым властью над миром с постоянно каменным лицом невозможно.
Кто у нас там дальше? Руслан Герасименко....Ой, вот тут как раз картинка - то,что надо. Качественная, глянцевая иллюстрация из книги или из комиксов по Саге. Такой прям Рейстлин-Рейстлин весь с ног до головы: высокий, худой, щёки того гляди провалятся совсем, волосы длиннющие белые мотаются в беспорядке. А лицо при этом тонкое, красивое и глазищи выразительные с постоянной насмешкой внутри. Казалось бы, чего ещё надо-то?.. А чего мне надо, я скажу. Мне голос в шикарных партиях Рейстлина нужен такой же шикарный, а тут я его не слышу от слова совсем. Нет, ну слышу...Что-то в стиле Билана. Жду, когда ж он развернётся, хоть разок наверх уйдёт, чтобы оценить наконец исполнение. А он всё шепчет и шепчет. Шепчет и шепчет. Понимаю, это такое видение героя - вкрадчивость и змеиная хитрость, он ведь такой, этот нехороший маг Маджере, ему нельзя свои эмоции наружу изливать. Нельзя, и поэтому такой мощный музыкальный материал проходит для меня вхолостую..."Армию Чародея", например, на таких спокойных низах я слушать не могу, и пусть фанаты Руслана меня порвут за это на сотни маленьких медвежат. То, что называется "хладнокровный, бесчувственный маг" для меня - всего лишь отсутствие игры...Может я неправа. И я скорее всего неправа. Герасименко всё-таки режиссёр-постановщик гастрольной версии, а режиссёры априори не могут играть плохо. Они ж с актёрами работают и их учат - как надо.... Просто, скорее всего, это не моё. Не то, чего моя душа требует и находит отклик...
Евгений Егоров. Говорила же уже, да? Прямо как со спектакля пришла, так и села по клавиатуре стучать изо всех сил в состоянии дремучей эйфории. Тогда мысли рассыпались, правда, и я в лёгком неадеквате мало чего толкового сказала. Но сейчас немного времени прошло, страсти улеглись, я всё проанализировала, изучила и обдумала. Могу членораздельно и по полочкам разложить.Этот Рейстлин тоже отнюдь не классика. Даже опустив такие незначительные вещи, как невысокий рост и кудрявые волосы, Женя, скажем так, совсем не производит впечатление больного. Нет у него той ненормальной худобы, и я не знаю, сколько грима надо нанести на его милую круглолицую мордаху, чтобы оно превратилось в измождённое и рано постаревшее. Впрочем, для меня это не важно. Я когда шла на спектакль, понятия не имела, каким должен быть классический Маджере, и этот образ приняла на ура. Теперь, по сравнению с двумя другими вариантами, могу сказать, что этот Рейстлин единственный "живой" из всех. Всё ещё человек, а не ходячий по сцене зомби с застывшей маской вместо лица. Человек, обуреваемый тщеславием и амбициями, но старательно сдерживающий это всё в себе. Этот Рейстлин играет своим лицом. Причём играет так, что оторваться трудно, каждый жест и взгляд полны смысла и что-то в себе несут - наблюдать одно удовольствие. Ну и САМОЕ главное, самое важное для меня в таком жанре как мюзикл, это ГОЛОС...Простите, но после ЭТОГО исполнения, другое я органически слышать не могу. Было со мной такое однажды, и теперь словно дежа вю случилось. Арии Рейстлина в исполнении Егорова я слушаю, захлёбываясь избытком адреналина в крови. Вот что значит - рок-певец. Сразу, само за себя говорит, и как особый знак качества для меня и бесценный подарок моему слуху, отвыкшему и безумно соскучившемуся вот по ТАКОМУ исполнению - с яростью, с драйвом, с этими рывками, от которых каждый раз волна мурашек по спине, с уходом наверх, который в той же "Армии Чародея" так фантастически к месту... Близко мне это. И всё до крошки меня в этом образе устраивает. До такой степени устраивает, что даже не верится. Я ведь реально думала, что такое дважды уже не повторяется....
И как пара, между прочим, Егоров и Минина для меня идеальны. Они смотрятся вместе - оба кудрявые, и оба самые голосистые)) Рада, что этот мой дримкаст играет преимущественно в Москве, а значит, меньше шансов, что я попаду на другой состав... Сперва было любопытно сравнить, теперь же... Как-то не хочется, мне и видео вполне хватило....
В общем.. ещё раз здравствуй, моя новая игрушка)) Как здорово, что всё ещё только начинается))

@темы: театр, любовь моя, а я сошла с ума, какая досада, То, что я люблю, Размышления, DragonLance

06:50 

ТРИНАДЦАТЫЙ ИИСУС В ТЕАТРЕ ИМЕНИ МОССОВЕТА

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Да-да. Именно тринадцатый по счёту. Случился он не запланировано, как обычно бывает у меня, практически спонтанно, а значит без особых предпочтений в составе. Ну и места у нас, соответственно, выпали случайные, как в рулетке. Не самые плохие, кстати, чётко по центру, без раздражающих голов впереди, вся панорама - как на ладони. С такого ракурса я спектакль ещё не смотрела. Один существенный минус - далеко от сцены и плохо видны лица артистов. При максимальном освещении ещё куда ни шло, чуть темнее - и я уже не могу оценить, насколько правдоподобны эмоции у персонажа. А для меня это, оказывается важно. Особенно при моей-то привычке отзывы писать, я с ужасом подумала, что мне в этот раз и сказать то по игре артистов будет нечего. Плюс перерыв между спектаклями у меня был не такой уж большой, чтобы заметить что-то прямо радикально новое. Вкусы и приоритеты так же не поменялись....
Мишу Панфёрова, например, в последнее время и так вижу часто в этой роли. Зачем сто раз повторять о том, что мне нравится его образ и не близок вокал?..Зачем опять говорить, что Иуда Андрея Богданова с моей точки зрения сейчас самый классический со всех сторон и во всех планах? У меня никогда не было и нет причин к нему придираться, что вблизи, что издалека) Настю Макееву Магдалиной не видела давно. Настолько давно, что немножко недопоняла её новой манеры вытирать собой сцену в "Что за шум" и "Колыбельной". Может, она так давно делает, а я просто не знала?..Небольшое недоумение у меня по этому поводу возникло, честно говоря, но пела она просто восхитительно, и это все мои придирки к поведению с лихвой компенсировало. Пилат-Сторожик всё так же не мой, и ничего с этим не поделаешь, так же как и Межулис в составе синедриона. Впрочем, Савла у меня сейчас здесь любимого нет при любом раскладе. Мальчишки первосвященники радуют - Прокошин как всегда, а Емельянов ещё больше, чем обычно. Голосище у него вчера дивный был на редкость, прямо досадно, что мало дали петь, а половина текста под фонограмму Сенченко...Симон Миши Филиппова прекрасен и точка, из отзыва в отзыв неизменно это говорю. Ирод Аносова - тоже хорошо и задорно, здесь за рамки данного образа при всём желании не выпрыгнешь.
На этом пока и закончу....Определённо, чтобы замечать какие-то новые грани любимого спектакля, надо делать большие перерывы, а у меня в последнее время как-то не получается от ИХСа отдыхать))))

@музыка: Эндрю Ллойд Уэббер

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

01:10 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
01:24 

"КОСМОС"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина

23 января 2015 г.

Наверное, не стоило бы начинать отзыв с нытья, но пару ласковых слов в адрес милейшего Тикетленда я всё-таки скажу. Потому что малину они мне умудрились обломать самым неожиданным образом. Я два месяца собиралась на этот спектакль. В ноябре тупанула, когда не пошла вместе со всеми нашими. На декабрь купила билет, а его отменили. Нет, вернее, перенесли на январь и оставили декабрьские билеты действительными. Чего Тикетленд, как видно, не знал, потому что на январь начал продавать билеты на те же места второй раз. В итоге перед началом спектакля была путаница, бедная девушка металась по залу, бесконечно тасуя народ и пытаясь рассадить каждого, у кого оказались на руках двойные билеты. Нет, я всё понимаю… Я понимаю, когда прихожу в театр по проходке и сажусь туда, куда меня отправят. Тут уж не до капризов, за бесплатно надо будет – и на балкон сядешь. Но… Когда я ПОКУПАЮ билет, я очень старательно подхожу к выбору места. Особенно когда спектакль не знаю и собираюсь впервые его смотреть. Так вот, я себе выбрала именно то, что меня устраивало. Чтобы видна была общая картинка, чтобы был виден центр сцены со ступенькой, чтобы мне было удобно встать на поклонах и пойти к сцене, не беспокоя людей и не заставляя их подниматься раньше времени. Когда я покупаю билет, я всё это учитываю. МНЕ. ТАК. УДОБНО. Это много для меня значит. Что же вышло в итоге? Сперва меня попросили пересесть с шестого на третий ряд (благо, с краю и удобно, я в принципе обрадовалась), а потом, ещё раз извинившись, отправили ещё ближе – на второй ряд, куда-то совершенно вбок, где кругом одни головы, не видно ступенек вообще и в принципе никакого нормального обзора. Дождалась, называется, Лена «Космоса»! Два месяца собиралась, пришла с расчётом отвести душу. Отвела. Но только изворачиваясь, крутясь и периодически чуть ли не на голову вставая, чтобы какие-то сцены хоть немножко увидеть. Быть может, это пустяки, но я расстроилась. Правда. Очень…Я не так хотела это всё смотреть. Не с этого ракурса. Ощущение, что по проходке пришла, а не по законному билету, который сама себе выбирала… Короче, пар выпустила, пожаловалась… Теперь глубокий вдох и – собственно, сам спектакль….
Я в очередной раз очарована и околдована. Атмосферой, обстановкой, музыкальным сопровождением, работой артистов – всем. До сих пор меня не покидало любопытство: а как это всё будет?.. Дело в том, что спектакль «Космос» - это постановка из шести рассказов Василия Шукшина, объединённых в некий театральных альманах. Настраиваясь его посмотреть, я нашла в сети все эти рассказы и все их одним залпом прочитала минут за сорок – они очень короткие. Такие, зарисовки из деревенской жизни: разные люди, разные ситуации, да и деревни-то, скорее всего, разные в этих рассказиках. В спектакле всё это склеили в одну большую картину-панораму. Одно место действия, и все персонажи так или иначе друг с другом взаимосвязаны. Их истории перетекают, переливаются из одной в другую почти незаметно – жизненные, бытовые, в чём-то смешные, где-то грустные, и всё это так правдиво и так по-настоящему показано. А зрители внимают. Зрители верят и реагируют на всё происходящее. Мне ли не знать? Вокруг меня было столько непосредственных реакций на те или иные вещи! Сложно посчитать, сколько литров воды под видом водки выпили артисты за два с лишним часа действия!))) Зато зрителям в антракте была предложена водка самая настоящая, да ещё и с закуской в придачу. Многим это очень подняло настроение – две тётушки сзади меня так веселились потом, что едва сумели замолчать к началу второго акта. Надо было им ещё и закурить предложить старый добрый «Беломорканал» - мега-брэнд советской деревни))) Но, в конце концов, главное всё же не в этом.
А главное – люди. Именно люди – с их характерами, душевными переживаниями, мыслями и чувствами. Артисты – неповторимы и прекрасны все до одного. Я называю это не играть, а существовать в своих персонажах. Их речь, их действия ловятся жадно, на одном дыхании, и я как будто сама присутствую во всех этих сценах…Удивительно дело: читая эти короткометражки, я не особо представляла, как это всё можно сыграть. В смысле – так сыграть, чтобы зрителю было интересно и не скучно смотреть. Оказалось, для тех, кто подходит к делу с душой и ответственно, нет ничего невозможного…
Вот совхозный механик Роман Звягин (из рассказа «Забуксовал») слушает, как сын его Валерка зубрит отрывок из «Мёртвых душ» Гоголя про «Русь-тройку». Ворчит недовольно, комментирует, поясняет что-то, пытается втолковать нерадивому ученику, что надо не зубрить, а проникаться тем, что читаешь. Углубляясь в тему всё больше, до Звягина вдруг доходит возмутительное открытие: тройка-Русь мчит прохиндея и мошенника Чичикова, и это «…перед Чичиковым все шапки снимают, мля?!» Искренность Константина Муранова в этой роли не имеет границ. Он настолько в образе и так тонко обыгрывает каждую свою фразу, что здесь и действий никаких не нужно – зал реагирует и оживает с этой, первой же сцены спектакля. И как при этом очарователен «сынулька» Володя Филиппов с этим своим совсем мальчишеским: «Чё?... А чё?»… С нарисованными веснушками и с неприлично-пушистым одуванчиком на голове)) Люди рядом со мной уже позже сообразили, что это настоящие волосы артиста, а не парик))) В полном смятении от своего открытия, Роман Звягин идёт к Валеркиному учителю, который предстаёт перед нами в лице замечательного Андрея Домнина, и начинает доставать его своим открытием: почему мошенник и шулер Чичиков олицетворяет собой великую Русь?!.. Казалось бы, и сам сюжет незатейливый, и чего там можно такого сыграть. Но опять же, как мастерски сделан тот же диалог между механиком и учителем! С юмором, тонко, красиво, чёрт побери, и просто затягивает смотреть и слушать. И даже откровенное курение прямо на сцене ничуть не смущает. Здесь оно уместно, здесь ТАК НАДО, иначе потеряется эта особая атмосфера, созданная Шукшиным в его рассказах. Курение тут нужно так же, как и металлические допотопные кровати на сцене, непонятно откуда сохранившиеся тазики врёмен Брежнева как минимум. Ну а расписные декорации в виде детских картинок и такие же чудесные рисованные фоны в компьютерной проекции на стене – это вообще сказка.
Герои рассказа «Светлые души» Нюся и Михаил так же вызывают у зрителей массу самых позитивных эмоций. Муж-работяга, весь в мыслях о любимой машине, жена – хозяйственная, заботливая и вечно обиженная на занятость мужа. Но всё равно вместе – такая нежная и смешная идиллия! Словами не описать, надо слушать и смотреть. Вера Зудина
такая забавная в этом деревенском платьице!)) А вот Андрей Шугов – моя премьера. Прежде я, кажется, с его участием спектаклей не видела… хотя Де Жюссак в Мушкетёрах вроде бы он, судя по инфе на сайте? Даже не верится, потому что небо и земля, тут он такой милый и славный Миша)) С каким обожанием он смотрит на... свой карбюратор!)))
«Космос, нервная система и шмат сала» - так называется рассказ, по которому поставлена третья история альманаха.
Здесь мы знакомимся со стариком Наумом Евгеньевичем
(Александр Мазуренко), который в состоянии тяжелейшего похмелья срывает свою злость на школьника-квартиранта Юрку
(Иван Фёдоров), что день и ночь корпит над учебниками и мечтает стать хирургом. Зачем нужно учиться, если шофёр зарабатывает больше врача? Что человеку делать в космосе? Что такое рефлекс и как с ним бороться? Многие важные вопросы поднимают в своём споре эти двое антиподов, многие важные вещи открывает для себя тёмный дед, наслушавшись вдохновенных Юркиных речей. И пусть не меняет своего мировоззрения целиком, но всё же проникается. Угощает своего смышлёного и вечно голодного квартиранта салом, а позже душевно рассказывает фотографии академика Павлова, как это самое сало правильно заготавливать)) "Как сала хочется..." - с завистью вздыхают тётушки у меня за спиной. Впрочем, этот шматок сала в итоге пошёл в антракте зрителям под закуску))) Душевно, весело,хорошоооо! Гуляй, народ!))))
На этой волне и закончился первый акт. А потом.. Потом была драма...
"Спирьке Рaсторгуеву - тридцaть шестой, a нa вид - двaдцaть пять, не больше. Он порaзительно крaсив: в субботу сходит в бaню, пропaрится, стaщит с недельную шоферскую грязь, нaденет свежую рубaху - молодой бог! Глaзa ясные, умные… Женственные губы aло цветут нa смуглом лице. Сросшиеся брови, кaк вороньего крылa, рaзмaхнулись в кaпризном изгибе. Черт его знaет!.. Природa, тоже иногдa шутит. Ну зaчем ему?..."- с такого описания начинается рассказ Шукшина "Сураз".
Помнится, читала - удивлялась: надо же! Автор действительно
словно с Ефима Колитинова своего героя списал) И, несмотря на
то, что сам Ефим в своём недавнем интервью сказал, что играет
эту роль в гротеске, я почему-то никакого гротеска не
почувствовала... Из всех шести историй, показанных нам в
спектакле, эта - самая невесёлая, единственная, на которой ни
разу не хочется смеяться. Слишком уж трагичным вышел образ
Спиридона. Даже более трагичным, чем в книге. Более развязным, более грубым что ли... Уголовное прошлое своего героя Ефим демонстрирует очень явно, чего в рассказе не было так уж чётко очерчено. Ну сидел и сидел, там это просто как факт констатируется. А в спектакле получился необычайно занимательный герой: брутально-нахальный, вызывающе-приблатнённый, но взгляд его при этом - вся вселенская печаль!..Жил да был, короче деревенский красавец-раздолбай, нагулянный мамашкой от проезжего молодца...Жил, работал, путался с местными "шмарами" и горя не знал, до тех пор, пока не влюбился неожиданно для самого себя в скромную интеллигентную училку пения, не постеснявшись её мужа-физкультурника.... И какой там гротеск, когда Спирьку с самого начала уже становится жалко?..Когда я ещё только собиралась на "Космос" в конце года, Паша меня предупредил: "Выпей валерьянки! Там сцены буду тяжёлые!" Я, давно прочитавшая рассказ и потому владеющая темой, настороженно поинтересовалась: "А что там, Бродский реально Ефиму морду набьёт?"..... "Очень реалистично" - было мне сказано в ответ...Ну...Оценить эту самую реалистичность с того места, на которое меня посадили, я в полной мере не смогла. Потому что край сцены и ступенька были вне поля моего зрения. Зато реакцию людей вокруг себя слышала прекрасно. Каждое действие: и когда Ефим летел со ступеньки в проход между рядами, и когда Гриша в смешной красной шапочке с помпоном его там метелил на полу, со всех сторон сопровождалось полным ужаса: "Оооой!" И пусть все хорошо понимают, что это игра - люди на то и люди, чтобы на подобные вещи реагировать именно вот так. Не сразу и не очень-то резво несостоявшийся ухажёр поднимается на сцену и поворачивается к залу лицом..."Кроооовь, смотриии!" - испуганно шепчутся ещё недавно весёлые тётеньки за мной, увидев разбитые губы артиста. Опять же, всем ясно, что это "понарошку", но никто ж не видел, когда он успел себя так запачкать, и поэтому первый эффект у зрителя ошеломляющий просто. "Я тебя уработаю" - обещает Спирька физкультурнику, а тот выплескивает ему в лицо стакан коньяка.
"Ооох!" - стоны глубокого сочувствия из зала. После лёгкого, весёлого первого акта переход на такую драму кажется слишком резким. А дальше оскорблённый до глубины души Спиридон берёт дома ружьё и идёт убивать своего обидчика. Эта сцена и в самом рассказе сильное впечатление производит, наглядно же - просто жесть. Муж с женой в постели, истерика полуголой учительницы, кидающейся то на ружье, то телом своим хрупким загораживающей мужа. И бессильная, отчаянная Спирькина ярость при виде всего этого... Гротеск?...Ну я не знаю. Я не так давно хожу в театр Намина, далеко не все спектакли смотрела, но вот Ефима до сих пор ТАКИМ ещё не видела. Без дурачества Бергера, без ироничности Атоса - чистый такой, человеческий надлом во всём образе, в действиях, в глазах. Бездна трагизма...В спектакле не показали, как Спиридон застрелился, но его уход со сцены с ружьём на шее, это медленное шествие через зал к выходу - словно Иисус, несущий крест на Голгофу... Впечатляющая картина, по-библейски прекрасный Ефим....Наверняка, это "восхождение" бесподобно смотрелось именно с того места, на котором я ДОЛЖНА БЫЛА СИДЕТЬ! (Новые флюиды негодования в адрес Тикетленда!) И тоска щемящая остаётся на душе после всего этого...Тоска при виде одинокого цветочка в стаканчике, так и оставшегося на столе в память о непутёвом Спирьке.
src="s017.radikal.ru/i422/1602/f3/88f4c73b6a6e.jpg">

Этот цветочек благополучно перешёл в следующую историю, по рассказу "Верую!"....Тут уже зритель может привычно расслабиться. Никаких тебе мексиканских страстей, никакого криминала и любви. Просто заболела у человека душа. Да так вдруг заболела, что стало лихо и захотелось узнать, что это такое и почему она вообще болит? И пошёл Максим (всё тот же Константин Муранов) за ответами на свои вопросы к местному попу (Иван Гуськов). В результате стал в компании собутыльников "третьим", нашёл ответы на все свои вопросы, уверовал в авиацию, в космос, в прогресс и коммунизм вместе взятые))) Умилял Саша Богданов)) Этим своим детским повизгиванием: "Максиим!".... Саша тот ещё комик))) Пили много, долго и упоительно) А мне между всего прочего пришло на ум, что Ивану могли бы и настоящей водки по приколу налить - все ж таки День Рождения у него был, надо думать))) Что ещё удивило - музыкальный фон в этой истории. С самого начала слух внезапно уловил что-то очень знакомое. Такое знакомое, что я, не понимая, что это и откуда, машинально начала мотив про себя напевать дальше. И ведь действительно, знаю музыку, но не могу определить....А когда музыка дошла до определённого места, в памяти вдруг всплыл к ней текст: "Я не знаю, как остальные....." Да ладно? Мне показалось? Или это "Ностальгия по-настоящему" звучала фоном, переделанная в медленный, красивый реквием?... У меня со слухом всё в порядке, я не могла ошибиться.. Тем более, что довольно часто её слушаю в последнее время.
Финальная история - по рассказу "Генка Пройдисвет", тоже поднимает вопросы веры. Что такое вера? Как надо верить? Что отличает искреннюю веру от показной? Не верит Генка (Андрей Якимов) в то, что дядя Гриша (Валерий Задонский), всю жизнь не отличавшийся примерным поведением, стал вдруг набожным. Видит какой-то подвох, пытается выяснить, что движет дядей и в стремлении вывести его на чистую воду слишком усердствует. Чем выводит благочестивого дядю из равновесия - вплоть до драки. Много над чем хочется задуматься, слушая споры героев. Много смысла несёт в себе содержание всех этих историй. Исконно русские проблемы, русские характеры, русские души. Русские песни... Как красиво они здесь исполняются! С самого начала, когда все герои выходят на сцену - это уже завораживает. А когда Юлия Григорьева затягивает свой плач вдовы - тут просто до слёз. Так пронзительно, так одухотворённо...И радость, и горе - всё наизнанку, всё по-живому. Люблю я вот это всё - НАШЕ. НАСТОЯЩЕЕ...
На этом у меня всё. Занавес. Артистам - аплодисменты и слова благодарности, а я...
Я непременно вернусь сюда при первой же возможности. Потому что, МЛЯ, я должна это пересмотреть с нормального ракурса!....

@музыка: Стас Намин

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

01:11 

"ВСЁ О ЗОЛУШКЕ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)

Московский Театр Мюзикла

9 января 2015 г.


"Есть приглашение - проходим, танцуем. Нет приглашения - стоим, мёрзнем" (с)

К слову, о приглашениях)) Ань, спасибо огромное за то, что поспособствовала! Отхватить первый ряд за такую чисто символическую плату - это очень здорово, иначе я бы ещё долго до этого мюзикла добиралась. А посмотреть хотелось, правда. Уж больно интриговали меня противоречивые отзывы моих театральных друзей и знакомых. Кто-то от восторга захлёбывается, кто-то чуть ли не плюётся. Но я не привыкла полагаться на чужое мнение,пока не увижу сама и не решу для себя - моё или не моё. Поэтому упорно хотела посмотреть. Что ж, вот и посмотрела...
Что могу сказать по поводу увиденного? Мило. Но больше не
пойду. Причём нет, не буду критиковать и говорить что-то плохое. Я не настолько сноб и с фантазией у меня слава богу, всё в порядке, поэтому спрашивать:"Что курил автор?" я не буду. Хотя местами мысль о психоделике мне в голову приходила. Тем любопытнее было видеть и слышать в зале визг и писк совсем крошечных детей. Если они хоть что-то в этой прелестной сказке поняли, я завидую родителям, ибо они растят вундеркиндов. Тут бы взрослому с первого захода во всём разобраться! Под тонной грима угадать персонажа для начала) Спасибо, кстати, что программки-книжечки бесплатно в театре раздают - можно заранее артистов рассмотреть в их нормальном, человеческом обличии. На сцене же почти все неузнаваемы.
Безусловно, так задумано. Я понимаю, что это - гротеск, и буффонада здесь предусмотрена, в этом вся фишка постановки. Но... Я не знаю, чего-то мне здесь всё время не хватало. Для детей сказка слишком взрослая, а для взрослых - слишком... как бы это помягче сказать...слишком кукольная что ли?..Я всё ждала сцены, после которой внутри меня случится перелом - я проникнусь, начну переживать, задумываться о чём-то... Не дождалась. Смотрелось ровно... Да, ярко...Креативно. Иногда смешно. И артисты все молодцы. Мачеха-Гученкова вообще звезда та ещё, она одна могла бы весь вечер зажигать, пожалуй, и больше никого вокруг не надо))) Фея тоже весьма самобытная и интересная личность. Две эти дамы, по большому счёту, и тащат на себе всё действие, а все остальные словно декорации для них.
Золушка прелестная... В программке Елизавета Пащенко завялена как артистка ансамбля, но в главной роли она хороша. Правда, смотрелась бы ещё лучше без этого дикого кукольного грима, так как сама девушка очень мила в реале.
А вообще, мне во время просмотра всякие вопросы в голову лезли. Зачем гнёзда с курицами на головах у Снежаны и Изабеллы?.. Зачем канделябры со свечами на короне короля?.. Чем-то же руководствовались создатели этого? Не, оно, наверное, круто, а я просто отстала от моды и ничего не мыслю таких вещах..
Песня Лесничего, единственная, которую я знала до визита на спектакль, так и осталась моей любимой. Ничего трогательнее и лучше этой композиции я не услышала. Ничем не прониклась, ничего мне в душу не запало. А больше всех понравился весёлый, жизнерадостный дирижёр! Вот за кем хотелось наблюдать чаще всего на протяжение всего спектакля, что я и делала время от времени....
По большому же счёту... 500 моих потраченных рублей этот спектакль стоит. Но уж никак не тех денег, по которым продают билеты в кассе....ИМХО, конечно...

@музыка: Раймонд Паулс

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

00:59 

И снова "Три мушкетёра"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина

28 декабря 2015 г.


Сегодня на "Трёх мушкетёрах" был аншлаг. Да... Причём, 80% этого аншлага составили дети. Я очень надеялась, что на вечернем спектакле их будет не так много, как в прошлый раз на дневном, но такое впечатление, что в преддверии новогодних каникул режим дня уже мало кого волнует. И если в большом пространстве зала ЦДКЖ, в ноябре, цветы нашей жизни слух особо не резали, то здесь, в родном театре, в крохотном помещении на 250 мест, порой хотелось на стенку лезть от этого гвалта со всех сторон. Нет, дети - это конечно прекрасно, но я искренне не понимаю, о чём думают их родители и педагоги? Во-первых, это просто негуманно по отношению к другим зрителям, которые пришли получить удовольствие от спектакля, а вместо этого вынуждены слушать писки, визги, подпевания вслух и шутки от некоторых особо "воспитанных" деток. Бесит. Реально. До трясучки.
Во-вторых, я этот спектакль не считаю особо детским. Если первый акт ещё туда-сюда - весело, задорно, зрелищно (хотя и там некоторые моменты я бы детям не показала), то весь второй акт - это, как ни крути, уже серьёзная драма. Автобиографическая исповедь Атоса в компании Дартаньяна за бутылкой вина, гибель Констанции на руках возлюбленного способны расстроить даже взрослого зрителя, ну а когда лильский палач убивает Миледи, я уже второй раз подряд думаю о том, не будут ли потом некоторых особо крохотных детишек кошмары ночью мучить после такой страшной сцены?..Они же вряд ли понимают, что это игра...Вердикт: 12 +. Не меньше!.. И правила посещения общественных мест детям читать каждый раз.
Ну ладно, поворчала о наболевшем, теперь о приятном. О спектакле. На родной сцене смотрела его впервые. Эх, королевство ребятам маловато, развернуться негде лихим воякам - обидно даже, ведь от их азарта просто дух захватывает. Такие чудесные, такие славные они все - как будто повзрослевшие мальчишки, когда-то, в детстве не наигравшиеся в "мушкетёров". И до сих пор они как большие дети. И передаётся этот их живой драйв в зал так легко, что жадно ловишь и впитываешь в себя всё, что происходит. И смеёшься, и переживаешь, и хочется самой бежать туда, на сцену и играть, как в детстве - в мушкетёров)) А зал полон. Зал стоит на ушах, и это бессмертное "пора-пора-порадуемся" хочется петь в унисон героям каждому из нас))))
По артистам. У меня сегодня были две личные премьеры. Новая Королева Анна и новая Миледи. В записи я их, правда, уже видела, но в реале была очень рада такому разнообразию.
Надежду Горелову я вообще на сцене у Намина вижу впервые. Теоретически знаю, что она в труппе театра, но мне она до сих пор была знакома исключительно по сериалу "Склиф", в роли легкомысленной медсестрички, женившей на себе героя Максима Аверина. Честно говоря, отношение у меня к ней как к серьёзной театрально актрисе поэтому было предвзятое. Не говоря уже о вокальных данных. Подспудно ожидала косяков, особенно после очень голосистой королевы Веры Зудиной, но... Надежда вполне себе справляется в этой ролью. К удивлению и радости моей, потому что визуально Горелова выглядит ну очень по-королевски.
Яна Куц в роли Миледи - обалденная. Не потому что Алевтина Макеева хуже с ролью справлялась, и не потому что она менее красива. Тут одно НО - Алевтина брюнетка. А в голове моей шаблон того, что Миледи - это блондинка, сидит слишком прочно и ничем его оттуда не выветришь. Яна же как будто вылитая героиня Дюма, точно с картинки, с этими локонами золотистыми и кошачьими глазами.
Что мне сказать про всех остальных? Про тех, кого я уже видела, про которых уже в прошлый раз говорила, но промолчать было бы несправедливо?
Кардинал Ришелье. Олег Лицкевич. Здесь он на своём месте. Его роль, его амплуа, просто в яблочко, он как всегда своего персонажа преподносит мастерски. Одна печаль: нет возможности в полную силу продемонстрировать свой сильный, прекрасный голос. Дуэта Ришелье с Анной для этого очень мало ((( А больше вокальных партий у кардинала нет...
Король Людовик. Владимир Филиппов. Ну хорооош....Ну так хорош, что прямо удивительно, чего это королеве в браке не хватало для полного счастья и возникла нужда искать любовных приключений на стороне? Да ни один английский хахаль такому королю в подмётки не годится!.. Бутай, прости, это я не о тебе!)) Лорд Бекингем в этом спектакле - ещё один персонаж, радующий мой женский глаз)) Жаль, что очень недолго.
Кэтти. Елена Микоян... В этот раз она мне больше понравилась, если честно. Распелась боле менее и слух уже не так резала, как на первом моём спектакле. По игре отлично, впрочем.
Констанция. Александра Верхошанская. Ну, Саша, чувствуется, здесь уже как рыба в воде, в этой роли. Очень естественна, мила и органична. Я пока что не видела других Констанций и сравнить мне не с кем, но этот образ мне приятен.
Бонасье. Алексей Якимов. На долю этого героя, и самого артиста в том числе, выпала роль центрального шута в спектакле) Роль сама по себе гротескная, но довольно сложная - держать зрителя на позитиве и быть убедительным в этой комичности. Якимов в этом плане молодчинка) Его нелепый рогатый муж запоминается, ага))
Де Тревиль. Валерий Задонский. Я бы его и в кино отправила Де Тревиля играть))) Замечательный капитан королевских мушкетёров!)
Рошфор. Александр Мазуренко. По совместительству он же и ведущий спектакля) Можно сказать, самый главный герой)) Должен быть отрицательным, по сути, но впечатления такого не производит. Плюс в голове моей стойкая ассоциация с его следователем из спектакля "У перекрёстка". Я почему-то и тут его воспринимаю как следователя))
Отдельно хотелось бы упомянуть Ивана Гуськова, у которого здесь две проходные, но весьма значимые роли - фанатик Фелтон и лильский палач. Очень внушителен он и там, и там... Я про всех сказала?..А, ну конечно, теперь самое сладкое)))))
Дартаньян. Я ОПЯТЬ попала на Женю Егорова. Очень неожиданно, но чертовски приятно! Может, когда-то я всё-таки попаду и на Колю Новопашина, и тоже оценю его по достоинствам, но...Блин, меня дико радует этот Дартаньян! Радует и всё, особенно в моём любимом тандеме с Атосом. Я уже говорила про это в первом отзыве? Наверняка говорила))) И все свои восторги по отношению к ЭТОМУ АТОСУ тоже выражала. Он нереально классный) Но было бы нечестно при этом не отметить и его бравых товарищей: Портоса (в лице обаятельнейшего Константина Муранова) и Арамиса (в лице неподражаемого Григория Бродского). Ребята, вы просто супер! У вас такая убойная, безбашенная команда, что равнодушной остаться невозможно)) Я сама на эти два часа превратилась в ребёнка. Мне очень хотелось помахать шпагой, как в детстве, и спеть это залихвацкое: "Пора-пора-порадуемся на своём веку!"...
Это было здорово, и я ещё не раз сюда вернусь. Снова буду психовать от детских визгов и от души смеяться, наблюдая за вашими похождениями!
Мerci beaucoup, господа мушкетёры!))))

@музыка: Максим Дунаевский

@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю

00:52 

И снова "Мастер и Маргарита"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Питерский Мюзик-Холл

29 ноября 2015 г.


В первую очередь хочу сказать СПАСИБО замечательному человечку по имени Лиза, пригласившему меня в свой родной город в качестве подарка и потратившего на меня целый день. Я очень тронута и не знаю, как ещё выразить свою бесконечную благодарность. Во-первых, за саму возможность впервые побывать в Питере и пусть на бегу, мельком, но взглянуть на его достопримечательности,и во-вторых, конечно, за это невероятное счастье - увидеть мой любимейший мюзикл в оригинале, на его родной сцене - таким, каким он должен быть, а не гастрольный московский вариант. Вчера я снова побывала в сказке... В той самой - волшебной, мистической и прекрасной сказке. Я получила ни с чем не сравнимый кайф, снова вернувшись в эту чарующую атмосферу....
Как я люблю МиМ! Сейчас, спустя полгода вынужденного воздержания, с новой силой ощутила, КАК я люблю МиМ! Просто тону с головой в этой истории.. Спасибо за повторение этого счастья!
Я наконец-то увидела "Сон Воланда"!...Не в записи, а наяву!....Я увидела тот самый гигантский маятник времён! Я услышала живой оркестр, с удивлением обнаруживая совсем другое звучание в некоторых привычных слуху моментах и более насыщенную, богатую аранжировку. Я впервые услышала последний куплет "Нити", исполненный душераздирающим дуэтом - и это была фантастика!...Я увидела новые декорации - в смысле, виды и фоны, созданные с помощью компьютера теперь совершенно другие...И вроде бы всё, такое до боли знакомое и в то же время другое - более насыщенное, яркое и удивительное.
Артисты... Тот редкий случай, когда абсолютно ВСЕ гармонично взаимодействуют друг с другом, настолько отработано, чётко и профессионально, что в который раз диву даёшься: как же всё у них так классно выходит и какие они молодцы.
Стоит ли перечислять их всех? Думаю, не надо. Но главных героев всё же хочется отметить особенно.
Наталья Мартынова. Не сразу поняла и приняла её Маргариту. Видела до этого лишь однажды, в Москве, и честно говоря, не прониклась. Ни игрой, ни вокалом. В этот раз то ли Наталья набралась больше опыта, то ли я была слепой и глухой раньше, но.... Это было потрясающе! Натуральная Маргарита....В каждом движении и жесте - натянутая струна, ожидание, смятение...И такой говорящий взгляд.. Сама женственность и жертвенность в чистом виде. И да - голос Натальи в этот раз был на диво прекрасен. Даже не думала, что она так умеет...Ничто не задело, не царапнуло, не резануло слух.
Иван Ожогин. Ну сколько можно одно и то же говорить про Ожогина? Это ВОЛАНД. Вот именно так - капсом, большими буквами ВОЛАНД. Это мощь. Это стать. Это аристократизм. Это магия. Это полный и абсолютный профессионализм, отточенный до мелочей. Это ГОЛОС, в конце концов. Нереальной силы голос, вполне соответствующий силе этой личности. Я ни разу не фанатка Ожогина, все это знают, я не хожу на его концерты, я не посещаю спектакли с его участием именно ради него, и тем не менее... И тем не менее, каждый раз, когда я попадаю на его живую игру, я цепенею как кролик перед удавом и поддаюсь массовой эйфории. Я понимаю, почему им восхищаются. Здесь, в МиМе, Иван вне конкуренции, ну а их вчерашняя химия с Маргаритой - это то, что нужно видеть, а не описывать словами... Аж дух захватывало....
Антон Авдеев. Мой личный сорт героина... Вчера я сделала для себя одно важное открытие: другого Мастера/Иешуа быть ПРОСТО не может. Вообще... Кто бы ни вводился на эту роль, как бы талантлив ни был артист, он никогда не будет ТАКИМ, а стало быть, и делать ему в этом спектакле нечего. В моём восприятии здесь может быть только Антон и никто другой. Более того... Не существует пока на свете актёр, которому я до такой степени верю. Я даже не могу сказать, что он ХОРОШО играет. Потому что он НЕ ИГРАЕТ. Да... Он просто существует в своих персонажах. Комфортно так берёт - и становится Мастером. Точно так же, по мановению волшебной палочки становится Иешуа. Настолько легко, без напряга, настолько естественно и органично он перестаёт быть Антоном Авдеевым, что я уже не в первый раз забываюсь и начинаю думать, что в реале он такой же, хотя давно знаю, что нет)) Сколько раз я видела МиМ с его участием вживую? В Москве - пять раз. Вчера был шестой. И я всегда была настолько под впечатлением от того, что видела и слышала, что мне казалось - лучше быть не может. Ан нет. Оказывается, совершенству пределов действительно не существует, потому что с каждым своим визитом на МиМ я офигеваю всё сильнее и сильнее, хотя, казалось бы, дальше уже просто некуда. Вот так же и вчера... Да, перерыв в полгода даром для меня не прошёл - я очень соскучилась и отвыкла от этих эмоций, немудрено, что в этот раз они накрыли меня с головой. До такой степени, что на сцене
распятия я впервые прослезилась. Авдеев, что ты творишь, а? Терновый венец - бутафория, гвозди - воображаемые! Ну невозможно быть таким искренним, это же всего-навсего роль, это же игра, какого же чёрта ты заставляешь меня об этом забыть?!
И я лечу на поезде за несколько сотен километров от дома только ради разовой дозы этого наркотика....

@музыка: Антон Танонов, Александр Маев и другие

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

23:30 

"ТРИ МУШКЕТЁРА"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина



15 ноября 2015 г.


Кажется, у меня случилась передозировка впечатлений за последнюю неделю… Нет, товарищи, так нельзя и вредно для рассудка, ей-богу, это ж так может переклинить, что потом никакими средствами не восстановиться к адекватной, бытовой жизни, а мне, между прочим, завтра на работу после недели отпуска. Как я буду работать – ума не приложу…
Итак, картина маслом: три великовозрастные леди (то бишь МЫ) стоят в гардеробе после спектакля….
- Ну как тебе?
- Ой… Я пока ещё контуженная слегка.. Потом в Контакте напишу..
- Ну ты скажи – понравилось или нет?
- Я говорю же – я контуженная…
- Ну как тебе?!
- Ваааще…..КАКОЙ АТООООООС….
- КАКОЙ ДАРТАНЬЯ-АААААН!
- Ага, Дартаньян классный! НО КАКОЙ АТОООС!
- Да ладно, а какой Ришелье в чёрном плаще!!!
- А какие ноты Дартаньян брал!!!!!
- Да, классно, НО КАКОЙ АТОООООС!!!
Послушать нас со стороны – и можно, наверное, в Кащенко звонить… Я так точно ещё не скоро в себя приду. Что ж за издевательство такое? Не успеешь от одного потрясения отойти, так тебе сразу же в лоб другим бьют.
«Три мушкетёра»…. Те самые, что мы все знаем и любим с самого детства, с традиционным «Пора-пора-порадуемся на своём векууу!», с Боярским, Тереховой и целой плеядой отечественных звёзд. Сегодня на сцене я тоже видела звёзд. Моих собственных звёзд, которых с некоторых пор знаю и бесконечно обожаю.
Вчера на «Волосах» меня с дримкастом прокатили? Да… Зато сегодня компенсировали это с лихвой. Никак не ожидала увидеть Дартаньяном Егорова, узнала об этом непосредственно перед спектаклем и дико обрадовалась: ИЕЕЕЕС!!!! Ничего не имею против Николая Новопашина и когда-нибудь его Дартаньяна обязательно заценю, но начать своё знакомство со спектаклем именно с Егорова – это надо вам сказать, тот ещё кайф. Ну и потом, мой любимый тандем тут наконец-то соединился.
КАКОЙ АТООООС…… Это я до сих пор повторяю в полном экстазе и очухаться до сих пор не могу. Думала, после Бергера Ефим меня вряд ли чем-то сильнее может потрясти, но ЭТО… Ну я не знаю….. У меня слов нет, одни эмоции и фанатские визги. Дайте мне кто-нибудь видеозапись с «Лилиями»!!!!! Я хочу это пересматривать и переслушивать – про чёрный пруд в графском парке, про лилии, которые там цветут...Уииииии…..Или дайте успокоительного поскорее!.. Эта сцена теперь надолго у меня перед глазами, как одно из самых ярчайших моих театральных впечатлений…
А теперь стоп… Теперь по существу и адекватно….О постановке в целом…
Здесь использован интересный приём. Чем-то напомнил мне старую экранизацию ИХС, когда некоторая компания людей решила поиграть в эту историю и представить себя в предлагаемых обстоятельствах. Или вот ещё пример: «Каникулы Петрова и Васечкина», когда в начале фильма учительница читает ребятами «Резвизора», а потом предлагает им всем примерить этих героев на себя. Здесь та же схема: в начале спектакля идёт кастинг на главные роли. Приходят настоящие актёры и от имени себя же пробуются на роли. В итоге каждому дают определённую роль, и начинается игра.
В зале очень много детей. Спектакль реально кажется детским, в первом акте особенно. Здесь есть всё, что так увлекает: приключения, молодость, задор и драйв. Здесь так же, как и в фильме Юнгвальд-Хилькевича, всё слишком несерьёзно до поры до времени, всё очень похоже на водевиль, пока во втором акте не начинается драма: убийство Констанции и казнь Миледи. Детям можно, конечно, смотреть, но я поставила бы 12+, ибо малышам оно как-то слишком мрачно и мало понятно.
Персонажи………
Дартаньян….Милааааха от головы до пяток. Милый-милый-милый такой мальчишечка, умилительно-наивный, забавный, смешной и отважный. Женя очарователен в этом образе, просто слов других нет. И поёт действительно классно.
Портос – Константин Муранов, Арамис – Григорий Бродский. Знаю, люблю, ценю, уважаю. Им мало досталось сцен и реплик, к сожалению, но в чём могли – они раскрылись по полной.
Атос….О боже, какой Атос… Какая графская стать, какой благородный профиль!.. Насмешливый умный взгляд, отменная дикция и бархатный голос..….Можно я лучше в благоговении замолчу здесь?..
Королева – Вера Зудина, герцог Бекингем – Бутай Асалиев (тут моё очередное фанатское УИИИИ!!!! Голосина у него всё ж таки – мама не горюй!!!!!)). Король Людовик – Владимир Филиппов (клёёёёвыыый, красивуууущиий!!!)….
Констанция – Александра Верхошанская. Вчера была Шейлой с короткой стрижкой. А сегодня уже с волосами)))) И бывший вчерашний Бергер – сегодня суровый хитрый Ришелье,
Любимые песни, знакомые всем с детства….. Опять смех сквозь слёзы – не понятно, как это вообще можно в себе совместить. Драма и комедия одновременно. Хохочешь над шутками и через минуту уже сидишь вся в слезах. И снова транс, и снова шок, и снова беспредельный восторг, и желание вернуться обратно, чтобы повторить всё с начала и до конца….
И эти лилии в графском парке я теперь долго из головы не выкину…

@музыка: Максим Дунаевский

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

23:20 

"ВОЛОСЫ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина

15 ноября 2015 г.

Уважаемый Анастас Алексеевич, а можно я буду жить на этом мюзикле?
Сегодня Вуф (Иван Гуськов), едва я зашла в зал, предложил мне косяк, а когда я любезно отказалась, передал его своей хипповой подружке со словами: «Эта не откажется!»)) Сегодня я изо всех сил боролась с душившими меня рыданиями в финале, боясь размазать тушь на ресницах. Сегодня я поняла, что покорена этой постановкой окончательно, бесповоротно и навсегда, и буду смотреть её по мере возможности постоянно и даже в любом составе.
Да, в этот раз дримкаст не получился. Мало того, что Клодом Егорова никто и не ожидал, так ещё и с Бергером Колитинова некоторых из нашей компании прокатили. Досадно… Но не смертельно. И, несмотря на то, что тандем Богданов-Лицкевич я имела возможность лицезреть в качественной записи, всё же не помешало и в реале оценить-посмотреть-послушать, чтобы объективное мнение составить. Нет, правда, я чертовски объективна! Никакого дискомфорта от отсутствия любимых артистов я не испытывала. Может, даже наоборот – меньше на их героев отвлекалась и больше рассматривала остальных. А точнее – любовалась всеми остальными. Сколько молодых, красивых, талантливых людей на один квадратный метр! Глаза разбегаются, дух захватывает от восторга: ну какие же все… ну какие же… какие же… а дальше слова как пуговицы по полу рассыпаются, и возникает непреодолимое желание бежать туда, на сцену, к ним. Смеяться, угорать, дурачиться, митинговать и плакать в конце – вместе с ними. Я ведь сегодня и зарыдала от того, что сидела слишком близко и видела их слёзы… Невероятная по своей силе финальная сцена, которую прочувствовать можно только в реале, а не в записи…. «Верю в солнце…Свет изменит всё… Мой свет, сияй…» - сперва тихо, шёпотом, неуверенно и несмело, потом громче и уверенней, как молитва, и наконец – совсем громко, почти весело, словно назло всему. Весело, но – со слезами на глазах. Смотришь на эти лица, такие одухотворённые и прекрасные в своём исступлении – и сама начинаешь неосознанно давиться слезами. Словно очищение какое-то происходит в этот момент. Странное и удивительное чувство…Неужели это те же люди, вместе с которыми весь зал хохотал добрую половину спектакля?.. Была же практически комедия, был полный хаос – рок, секс, драйв, наркотики….И вдруг все оказалось так страшно, так серьёзно и трагично…. И я за эти почти два часа без перерыва на антракт успеваю пережить целую гамму самых разных эмоций, и, несмотря на общение с постоянно укуренными персонажами, выхожу с ощущением света внутри…
Что же касается Клода и Бергера ЭТОГО состава…
Олег Лицкевич. Бергер со стажем, да. С большим стажем, насколько я понимаю. У меня нет претензий ни к его подаче образа, ни к игре, ни к вокалу. Впрочем, как и в ИХС. Он прекрасный артист, он мне нравится…Ну просто…..Как-то зрительно нарушает общую картинку. Во главе хиппующей молодёжи этакий матёрый, зрелый хиппарь…Лично мне это мешает, потому что….ну да, чёрт возьми, потому что лидер-Ефим тут очень радует глаз, что ни говори. И мне тогда более понятно поведение Шейлы, заблудившейся между двух ТААКИХ красавчиков в лице Евгения и Ефима...
Александр Богданов… А мне он понравился. Ещё в Битломании отметила, когда он пел сольно – голос у него красивый. И визуально он милый, обаятельный парнишка. Единственное, что я не понимаю, почему у него волосы стриженные? В мюзикле с таким названием…. Где пропагандируются длинные волосы, где этими самыми волосами мотают в разные стороны, ему, как бы, и мотать-то нечем…. Мне это глаз режет….Парик бы что ли надели.. И к Шейле – Александре Верхошанской, кстати, та же претензия – слишком коротко постриглась)) А больше ни к кому никаких претензий нет) Браво, ребята!



@музыка: Голт Макдермот

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

23:12 

"Иисус Христос - суперзвезда"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина

12 ноября 2015 г.



Итак, сегодня второй раз побывала на ИХС в постановке Стаса Намина. Снова на английской версии. Пошла, потому что очень соблазнил состав, преимущественно – Егоров-Иуда, которого в прошлый раз не поймала. Да и вообще, хотелось посмотреть уже другими глазами. Ведь тогда, в начале июня, я была в этом театре впервые и все артисты, играющие там, мне были чужими и совсем незнакомыми. Меня не торкнул Иисус, мне совсем не понравился Иуда…. Запомнились (и то лишь визуально, своей молодостью и красотой) только Кайафа и Пилат. Ну и да, отметила я, конечно, как все поют здорово, и какое счастье, когда рок-опера звучит не под фонограмму. В общем, всё… Пересматривать желания у меня не возникло, да и на другие постановки в этом театре я тогда думала «схожу как-то при случае». Теперь всё по-другому. Я шла и радовалась встрече с этими людьми. С самого начала спектакля я скользила взглядом по ансамблю и мысленно перечисляла всех, кого там вижу, уже наизусть: Олеся Левина, Анна Март, Юля Пак, Карина Туганбаева, Александра Верхошанская, Ян Романов, Владимир Филиппов, Иван Фёдоров, Бутай Асалиев (сегодня не Кайафа, но всё равно клёво, что он в ансамбле радует глаз)…. Замечательный, поющий ансамбль! Всё не так… И тот Иуда (Иван Гуськов), который мне так не понравился в прошлый раз, в образе Кайафы сегодня невероятно харизматичен и хорош! Вера Зудина, как и тогда – Магдалина, других я пока в реале не видела. Тут полная гармония – внешняя, вокальная и драматическая, это сама женственность, нежность и чуткость…Симон Григорий Бродский… Скорее всего, он был и в первый мой поход, но почему-то я только сейчас реально увидела, насколько он классный. Так же, как и Ефим Колитинов… В июне у меня, глядя на него, была лишь одна мысль: Пилаты ТАКИМИ не бывают!.. Сегодня же…Сегодня, честно говоря, мне было глубоко по барабану, какими бывают Пилаты. Чувство примерно из той же оперы, когда мне говорят, что Иисус не может быть таким, как Матвейчук. Да плевать! Вы посмотрите, какая красота зато! Какая фактура, какой типаж – прямо средневековая картина. Ефиму безумно идут такие вот костюмные образы, ему бы в исторических фильмах играть, или в фэнтези. Ему, и Жене Егорову. Вот, кстати, тоже…. Мне знатоки сегодня сказали, что Егоров был не в голосе. И я задумалась: если ЭТО не в голосе, то как же тогда В ГОЛОСЕ? Потолок в зале рушится? Ибо я просто улетала местами от его вокала. И ещё больше желала видеть его Иисусом. Если в «Волосах» я на него только хитон зрительно примеряла, то здесь я уже попыталась себе и арии Христа на него примерить. И поняла, что хочу это услышать. Ему пойдёт, вот правда. Очень пойдёт. Ефиму, например, вряд ли. Не скрою, ОЧЕНЬ хотелось бы видеть именно его в главной роли, но… только видеть, лицо у него натурально иконное, библейское, но вот боюсь, что тембр его голоса Иисусу не особо подходит…Пилат – да, продрал сегодня до мозга костей, но партии Христа, на мой взгляд, должен исполнять лиричный тенор. Такой, как у Жени. Дайте Егорову Иисуса!... При всём моём уважении к Олегу Лицкевичу и его поклонникам, которых я знаю. Он замечательный артист (в «Битломании» я ещё долго его буду вспоминать и хохотать), и голос у него правда прекрасный, и справляется он со своей ролью на все сто – объективно, но… дайте дорогу молодым! Им тоже надо раскрываться и расти!...
Ну вот, разошлась… Написала отзыв, что называется. Все молодцы, все классные, но основная масса дифирамбов, по привычке, Егорову и Колитинову. Так и будут они у меня теперь в тандеме во всех отзывах)))
Теперь хотелось бы и на русской версии побывать. В записи я какие-то сцены смотрела, и мне почему-то упорно кажется, что на оригинале артистам петь гораздо легче. И мне, по правде сказать, легче их слушать на английском, чем морщиться от непривычного перевода, который может и точный, но ни фига не художественный и плохо ложится на музыку, заставляя артистов спотыкаться на фразах….Здесь же – как по маслу всё, льётся, журчит и переливается.
Подводя итог всему сказанному мною выше, хотелось бы уточнить. Эта постановка по-прежнему кажется мне немножко концертной. Но прелести она от этого своей не теряет, я периодически буду на неё ходить, дабы получить удовольствие от живой музыки и прекрасных голосов…Этого в театра Стаса Намина с избытком…


@музыка: Эндрю Ллойд Уэббер

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

22:48 

"БИТЛОМАНИЯ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п\р Стаса Намина

9 ноября 2015 г.


Сижу, не знаю, с чего начать… Мыслей много, эмоций – ещё больше, и, спутываясь вместе, они рождают полный сумбур. Но одно я знаю точно: с каждым своим походом в этот театр, я влюбляюсь в него всё сильнее и сильнее. Начиная с его уютной домашней атмосферы, приветливых работников и заканчивая актёрской труппой, которую уже совсем скоро буду знать всю целиком – не только в лица, но и по именам. Да, сегодня я обратила внимание на то, что уже большинство артистов хорошо узнаЮ и более того – дико радуюсь их видеть… а ещё больше – слышать. Ну насколько же всё живо, ярко, задорно у них выходит!
Итак, «Битломания»… Музыкальное граффити - так обозначен этот жанр на сайте театра. Действительно, сюжета, как такового, в спектакле нет. Некая школа, некий класс. И песни «Битлз», разыгранные героями в стиле этюдов. Лёгкие зарисовки «на тему», смешные, милые и романтичные, как сама молодость в чистом виде. Музыка фонограммная, но ГОЛОСА…. Я в очередной раз была в глубоком ауте от такого редкостного многоголосья. Невероятная палитра самых разных красок! И вместе, и по отдельности – то сливаются в один стройный хор, то разбиваются на партии, то сольно начинают выдавать нечто, и я не успеваю понять, когда один заканчивает, а другой подхватывает, и глаза у меня не успевают бегать по всем сразу, и порой даже не разберёшь – где и чей голос вдруг так офигительно зазвучал? Такое наслаждение, что мой слух просто мурчит от удовольствия и жадно требует добавки. А ещё, здесь у меня уже не в первый раз возникает ощущение, что я попала на праздник. Артисты и зрители здесь – друзья, сцена и зал – одно целое, и зажигают все вместе, дружно, на полную катушку. Уходить не хочется… А, уходя, хочется, поскорее вернуться за новой порцией этого наркотика. И хочется сказать спасибо этой замечательной команде за то, что они делают. Это так искренне, так талантливо и классно, что равнодушной остаться невозможно.

@музыка: Только "Битлз"

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

22:16 

"ТАРТЮФ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр имени Пушкина

26 октября 2015 г.


Помнится, месяца два назад, насмотревшись сериала «Склифосовский» я пригрозила театру Пушкина, что приду туда посмотреть на игру Владимира Жеребцова. Так вот, угроза выполнена – я сходила и посмотрела! Шла, честно говоря, наобум, потому что понятия не имела, где и как можно найти состав на сегодня (только вот сейчас с удивлением обнаружила, что он на сайте театра вывешен, ага). И только когда уже непосредственно в зале сидела, вдруг спохватилась: а кто, собственно, сегодня Тартюф? Подглядывание в чужие программки не помогло никак, и добрую половину первого акта, вплоть до явления главного героя, этот вопрос так и простоял в моей голове. Я ж не знала, что второго состава у этой роли нет, и Жеребцов играет её один. Ну вот и славненько зато, а то ведь действительно было бы досадно – шла на конкретного артиста, и получила бы облом. Хотя спектакль и сам по себе просто замечательный!
Вот интересное дело: свою «театральную жизнь» я начала когда-то именно с драматических спектаклей. А потом увлеклась мюзиклами и в основном стала ходить только на них. Теперь из-за этого даже слегка непривычно снова оказаться на «непоющей» постановке. Непривычно, но здорово, надо сказать, потому что театр сам по себе добротный, актёрская труппа очень сильная и работа их мне, как зрителю, доставляет настоящее удовольствие.
«Тартюф», как я слышала, спектакль относительно новый в репертуаре театра. Поставлен в рамках канона – по тексту Мольера, но действие происходит в современном обществе. Сейчас это модно, как я заметила, и меня это ничуть не коробит ещё со времён «Ромео и Джульетты» База Лурмана с Ди Каприо в главной роли. Мне даже нравятся такие вот «ремейки», особенно когда это так мастерски и грамотно подано. Артисты, повторюсь, великолепны. Все! В особенности же хотелось бы отметить Веру Воронкову. Какой же невероятный КОМЕДИЙНЫЙ в ней талант! Помню её по роли жены в «Одолжите тенора!», она и там зажигала, но тут её служанка Дорина – это просто звезда. Ощущение, что это именно на ней держится весь сюжет, её так много, она везде и всюду. Каждая её реплика и каждое движение подаются так, что зал беспрестанно смеётся. Мегапозитив в квадрате, и это словами не описать – надо видеть и слышать. Остальные, впрочем, тоже очень органичны. А Жеребцов – классный. В детстве Тартюфом я видела только Боярского в экранизации Яна Фрида. Но там был классический такой водевиль, и персонаж этот был реально препоганый, ну а Жеребцов…Блин, ну он конечно же, далеко не канонный Тартюф. Молодая, обаятельная, харизматичная сволочь)) Сцена домогательства до жены своего покровителя – это высший пилотаж, конечно, зал умирал от смеха и восторга все добрые минут пятнадцать, пока это происходило. Не уверена, что у Мольера всё было именно так, но.. это же современный вариант, в котором можно себе позволить перейти границы приличия)
Жаль, мой нынешний финансовый кризис не позволил мне купить цветы. В театре Пушкина очень спокойные поклоны и цветов всегда очень мало. А мне хотелось бы Жеребцова отцветочить – уж больно он меня порадовал. Ну ладно, надеюсь, не последний раз я туда прихожу и возможность ещё представится…



@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

22:19 

"ВОЛОСЫ" (рок-мюзикл)

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина

24 октября 2015 г.


Если Лена каждую свободную минуту на протяжении всего рабочего дня настырно насилует свой мобильный Интернет в попытках послушать музыку прямо оттуда, это значит, что Лена ой как запала…
Во-первых, сразу же хочется сказать спасибо Оле за то, что позвала меня с собой. Давно хотела посмотреть эту рок-оперу, но сама бы ещё долго до туда не дошла, а тут, когда пригласили, грех не воспользоваться случаем. Слышала я про эту постановку не раз, была уверена, что мне она понравится, потому как – молодёжь, рок и всё такое, тема мне близка. Была уверена – да, но не думала, что ДО ТАКОЙ степени понравится! Оказалось, для этого не нужно ни навороченных 3Д-декораций, ни громадной сцены, ни шумного пиара. Живой рок, офигительные голоса и сама идея, воплощённая в жизнь талантливой молодежью. Несколько незатейливых ингредиентов – и всё. Я попадаю под очарование этого действия с самой первой сцены и до конца, жадно впитываю в себя эту атмосферу абсолютной, разнузданной свободы и отчаянно не хочу, чтобы всё это заканчивалось. Хорошо, что прежде я не слышала оригинала, не смотрела никаких других версий, поэтому, в отличие от того же ИХС, стереотипов в моей голове не было никаких. Эту вещь я изучала, можно сказать, с чистого листа. Зато многих артистов, визуально уже знакомых мне по ИХС, здесь открыла для себя заново. Какие же они все голосистые, с ума сойти! И как же они все, чувствуется, сам тащатся от своего хулиганства на сцене.
Да-да, я бы назвала это именно так – непосредственное, очаровательное хулиганство. Рафинированным эстетам тут делать нечего. Здесь весьма своеобразный юмор и немало откровенно пошлых вещиц, поданных, впрочем, весьма вкусно. Опять же, могу себе представить, как угорали сами артисты в процессе репетиций этих сцен)))) Смеялась я много и от души. А ведь между тем это не комедия. Смех здесь сквозь слёзы. Тем, наверное, так понравился мне сюжет – веселье сменяется трагедией, и все шутки на грани фола. С одной стороны – компания бунтующих хиппарей, с другой стороны – война, от которой никуда не денешься, и чем явственней эта смертельная угроза, тем сильнее драйв. Свобода – во всём! Никаких рамок и ограничений, всё в кучу, всё с жадностью и взахлёб – любовь, секс, рок и наркотики. Каждый отрывается как хочет и как умеет. Ощущение хаоса и в то же время какой-то совершенно потрясающий праздник жизни, в котором сама принимаешь непосредственное участие. А в самом центре всего этого – невероятно классные парни-зажигалки Клод и Бергер. Как здорово, что я попала именно на этот состав! Вполне возможно, будь он другим, я бы не до такой степени прониклась, а тут всё оказалось полностью МОИМ! Игра, вокал, визуальная картинка – чётко то, что доктор прописал! Во-первых, Евгений Егоров. Много, много наслышана, и вот наконец-то впервые увидела реально. Клода другим просто представить не могу теперь)) Человеку с такими волосами самое место в мюзикле с названием «Волосы».. А ещё…. А ещё, ему бы очень подошло Иисуса играть, а не Иуду….Время от времени мысленно примеряла на него белый хитон и думала, что вот на ТАКОГО Иисуса я бы и в театр Намина повадилась бы ходить как в Моссовет. Потому что типажно очень мне кого-то напоминает…Ефим Колитинов – ещё одна неожиданность. Очень хорошо запомнила его Пилата, но не прониклась, несмотря на безупречную игру – слишком уж молодой прокуратор, всерьёз принять не смогла, как ни старалась. Зато вот тут… О, вот тут Ефим прямо вписался в образ, и другого Бергера я теперь не хочу ни за какие коврижки. Особенно в тандеме с Евгением это просто что-то сказочное – такая контрастная красота, что не можно глаз отвесть))) А где-то на заднем плане проглядывается мой любимый Кайафа – Бутай Асалиев, которого я узнаЮ даже в парике и тёмных очках. Вот так происходит передоз эстетического восхищения, помноженный на адреналин живой рок-музыки и щедро заправленный хулиганскими шутками. Вспоминала сегодня в течение дня то одно, то другое – и улыбалась как дурочка…
И всё равно я не наелась. Мне мало и хочется добавки. Я ещё обязательно вернусь на эту рок-оперу, вот только как бы снова угадать нужный состав?..

@музыка: Голт Макдермот

@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю

21:57 

"ИХС - ВИД СБОКУ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
26 сентября 2015 г.


Оказывается, ходить в театр за 200 рублей ничуть не хуже, чем за 1500. Долго думала, отчего ж такие дешёвые билеты на 1 и 2 место амфитеатра? Уже морально была готова к тому, что, наверное, половины сцены как минимум не видно. А вот ни фига! Очень дивная панорамка, почти как на МиМ в «Русской песне» в ложе партера. Как на ладони весь зал и сцена почти вся, за исключением левого уголка, где, в принципе, ничего важного и не происходит. Ну разве что поцелуя Иуды оттуда не видно, а в остальном, я ничего не потеряла. Если так пойдёт и дальше, то я, пожалуй, буду ходить сюда чаще) Ладно, это всё лирические отступления))
Одиннадцатый ИХС… «Какоооой?» - Изумлённо переспросили меня вчера на работе. И я с гордостью подтвердила: «Одиннадцатый!» Впрочем, тут же поспешила всех заверить, что вообще не имею привычки пересматривать спектакли даже дважды, просто этот – любимый. Хотя состав, как я уже говорила, сегодня до обидного был не мой. Без любимых мальчишек, во-первых. Ни Миши Филиппова, ни Саши Емельянова (даже в синедрионе, не говоря уже про Иуду)…Без любимого Пилата, во-вторых. Блин, хоть меня убейте, но то, что показывает Яцко – это какая-то пародия на прокуратора. Артист он прекрасный, но меня просто коробит от его подачи этого персонажа, вот как наждачкой по нервам. На своей волне – со своим текстом, полный игнор музыки, рубленные фразы реппера. Ухмылочки эти беспрестанные, ужимки, кривляния…Фейспалм, одним словом… После Яцко я даже Сторожика, кажется, оценю… на четыре с минусом… Хотя оба просто катастрофически НЕпоющие для рок-оперы артисты. Хорошие, но непоющие. А тут это важно. А я с некоторых пор в этом плане избалованная и капризная, ага)
Синедрион сегодня какой-то разношёрстный вышел. Впервые, по-моему, на такой ансамбль наткнулась, и не вызвал он во мне обычного отклика. Я люблю, когда Кайафа – почтенный старец, а его приспешники – молодые мажоры. Либо старый Кайафа, старый Анна, и их типа «ученик» - юный кровожадный Савл. В диком восторге топочу ногами, когда попадаю на целиком молодёжный синедрион, потому что ребята между собой классно взаимодействуют. Сегодня же любовалась я только Кайафой. Ну хорош Прокошин здесь, невообразимо хорош, просто глаз не отвести! Анна и Савл – увы, мимо меня.. Первый – потому что не Саша, второй – потому что… тоже не Саша.. (Амееелиииин, ты гдееее?!) В общем, тут грустно. Потому что привыкла кайфовать от синедриона…
Магдалина… Всё та же Магдалина. Климова в последнее время незаменима, куда остальные девушки разбежались – ума не приложу. Нет, всё в порядке, но разнообразия хочется. А ещё хочется, чтобы Ирина Михайловна перестала перекрикивать Мишу в дуэте, ибо он – не Матвейчук, чтобы с её сиреной соперничать)))
Иуда…Разве про этого Иуду можно что-то плохое сказать? Андрей жжёт и пепелит, он как всегда вне критики и конкуренции (ИМХО, конечно). А мне всё равно хочется, чтобы Саша играл почаще, я ещё как следует не отвела душу его Иудой, поэтому сегодня я всё-таки немножко жалела, что его не было…
А вот Ироду-Смирнову я обрадовалась. Сперва не врубилась, ведь не он вроде был заявлен в составе. Но здесь тот случай, когда ни один артист роли не испортит…А если совсем уж честно, то в этой сцене я Ирода только слушала. Такое уже не в первый раз происходит. Как однажды я поймала Мишино выражение лица во дворце у Ирода, так с тех пор как загипнотизированная не могу от него оторваться. От начала и до конца этого стриптиз-шоу. Вообще хочу сказать, что к Мише я привыкаю всё больше и больше. Уже примирилась с его манерой исполнения, которая как была, так и есть «не моя», мне уже это не мешает. Во-первых, мне визуально приятен этот образ Иисуса – единственный из нынешних. Сегодня, например, как никогда Миша был невероятно хорош в гриме. Во-вторых, это, конечно же, игра. Выражение лица, за которое я, собственно, и закрываю глаза на «не мой» вокал. И именно по той же причине сейчас хожу принципиально только на ЭТОГО Иисуса. Я ему верю. Вот смотрю – и верю. Есть в нём что-то такое тёплое, светлое и настоящее. Просто раньше я этого видеть не хотела демонстративно… А на Суде я с трудом подавила в себе инстинктивное желание рвануть через бортик ложи вниз на сцену с воплями: «Хорош над человеком издеваться!!!» Нет, ну правда, я таких НАТУРАЛЬНО страдающих Иисусов ещё не видела в этом спектакле. Причём, раньше всегда с первых рядов партера сей процесс наблюдала, а сверху оно ещё страшнее оказалось. И ещё натуральнее. Причём, что интересно, сбоку я наконец-то впервые хорошо видела весь синедрион в этой сцене. Как Кайафа ушёл в зал и оттуда рулил процессом. Впервые не крутила головой назад, видела все его жесты от и до… Мда… Нет, я в записях много раз видела этот момент, но в реале….Вот эта реплика: «Мы просим Рим народной воле внять, мы все хотим еретика распять..» - и широкий жест по залу… В этот момент действительно ощущаешь себя частью этой «толпы», которая собралась здесь, чтобы на казнь посмотреть….Брррр…
А ещё, второй раз на моей памяти в театр понавели школоты. И мне второй раз в начале Гефсимании хотелось кого-то убить. Потому что эти дебилы сидели аккурат за мной – шептались и хрюкали от смеха. Я со своей патологической стеснительностью ОЧЕНЬ долго терпела, но в итоге не выдержала и выдала громким шёпотом: «Да вы задолбали!».. Прямо подвиг….Но меня правда бесит это всё. Даже девица рядом со мной, которая весь спектакль хлебала воду из бутылки как с глубокого похмелья – и та бесила. Ещё б попкорн достали….Злая я, да. И когда пришла смотреть любимый спектакль, лучше рядом со мной даже не дышите!)))

@музыка: Эндрю Ллойд Уэббер

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

00:23 

"Иисус Христос - суперзвезда"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина

5 июня 2015 г.

Начну с того, что я – большая поклонница версии Моссовета. Видела её на данный момент десять раз, и ограничиваться этим в будущем не намерена. Впрочем, это уже отдельная тема.

Безусловно, мне было любопытно и другие постановки посмотреть, не настолько уж я ограниченный человек, чтобы не стремиться открывать для себя новое. Так вот на версию в театре Намина я плотоядно поглядывала уже давно. Хотелось провести над собой эксперимент – сравнить ощущения, и чтобы слух не резал непривычный перевод, посмотреть всё это на оригинальном английском. И вот 5 июня очень всё удачно сложилось (при непосредственном участии Паши Левковца, за что ему громадное СПАСИБО), и я наконец-то добралась до Театра Намина и до тамошнего ИХСа на английском языке.
Непривычно маленький театр, особенно в сравнении с теми махинами, где я успела побывать. Исключением можно считать разве что Дом-музей Булгакова. Там тоже ощущение такое, что находишься в жилом доме, но именно в этом есть своя, особенная прелесть – всё очень мило, уютно и по-домашнему. Самодельные афишки на стенах, весёлое граффити на дверях в туалет..))) И ОЧЕНЬ маленький зал. Наверное, даже в моей подмосковной школе актовый зал в разы больше и сцена просторнее. Конечно, на такой сцене даже при всём желании сильно не разойдёшься и что-то глобальное не поставишь. Поэтому эта версия ИХС показалась мне в какой-то степени концертной. Я по достоинству оценила профессионализм артистов и музыкантов. Живая музыка – это вообще всегда здорово и эффектно, а я как-то очень редко попадаю на мюзиклы БЕЗ фонограммы. Так что за одно только это театру большой респект – вместить на крохотной площадке помимо артистов ещё и четырёх музыкантов – это просто подвиг. У артистов роскошный вокал. На мой скромный слух поют прекрасно все без исключения, и я опять же отмечу: как приятно, когда даже ансамбль, который служит фоном для солистов, принимает непосредственное участие в действии, а не просто двигается и открывает молча рот. Обидно, что развернуться, повторюсь, героям сюжета на сцене особо негде. И у меня весь спектакль было стойкое ощущение, что я нахожусь на концерте, где артисты шикарно поют мои любимые номера из любимой рок-оперы. Все – большие молодцы, ни к кому нет никаких претензий, мне чисто эстетически было приятно провести эти почти полтора часа в атмосфере знакомых мелодий. Плюс – я открыла для себя много новых интересных имён и теперь постараюсь по возможности познакомиться с другим творчеством этих артистов, а значит, ещё не раз вернусь в этот театр за живыми впечатлениями.

@музыка: Эндрю Ллойд Уэббер

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

22:41 

ИИСУС ХРИСТОС - СУПЕРЗВЕЗДА. ТЫСЯЧНИК.

А всё хорошее и есть мечта...(с)

Итак, это был мой двенадцатый по счёту ИХС. Двенадцатый почти за три года с моего первого похода на спектакль. Мне довелось увидеть самые различные комбинации составов, застать некоторых артистов, которые сейчас уже, увы, не играют, на моих глазах произошло несколько вводов (удачных или нет – вопрос другой). Да, я, конечно же, и пропустила в своё время многое, но…. Зато я попала на Тысячник. И увидела такой состав, который, я уверена, теперь ещё лет двадцать пять никто больше не увидит. Это покруче, чем увидеть редкое природное явление. Парад Планет, например. Потому что здесь был Парад Составов.
Я не знаю, как это выглядело для неискушённого зрителя, попавшего на спектакль впервые. Меня же этот большой капустник несказанно порадовал и во многом повеселил – вот именно этими метаморфозами героев: молодой Иуда стареет прямо на глазах, синедрион наоборот периодически молодеет до неузнаваемости, Иисус вместе с возрастом меняет баритон на тенор, а Магдалины предстают перед зрителями во всех своих видах – тут вам и блондинка, и брюнетка, и шатенка – на любой вкус, какая больше нравится? Вот по поводу того, кто нравится, здесь гораздо сложнее. В смысле, когда смотришь спектакль с одним составом, как-то стараешься проникнуться каждым артистом, который перед тобой выкладывается, и даже начинаешь какие-то прелести находить там, где их не видела прежде. Но тут… Когда на твоих глазах один и тот же герой сперва один, потом другой, а может ещё и третий, то сразу же заметен контраст, сразу то, что в ком-то не нравилось, режет и слух, и взгляд ещё сильнее, чем прежде, на фоне тех, кто нравится, это выдаётся ещё больше. В этом минус такого спектакля. Пилаты, к примеру… Попадая на Сторожика и Яцко, всегда принимала их подачу, скрипя зубами. Но принимала, потому что знала: сегодня Пилат ВОТ ТАКОЙ. Других не дано, поэтому ешь, что дают, и не ной. В этот раз… ей-богу, никого не хочется обижать, но после Бобровского тянет просто зажмуриться и уши заткнуть на других Пилатов. Я не понимаю, кого они изображают. Ну правда. И почему каждый считает нужным свой текст вставить какой-то, и кому-то на музыку фиолетово – говорим слова отдельно от неё, как будто в упор не слышим. А тут рок-опера, между прочим, и можно приличия ради хоть немножко попеть.
Впрочем, что это я с Пилатов начала?.. Хотела ж прямо по сценам, с самого начала пройтись и прокомментировать по свежим ещё своим впечатлениям.
То, что в приоритете будет ПЕРВЫЙ состав, было ясно с самого начала. Поэтому не удивительно, что увертюру открывали наши заслуженные старожилы спектакля: Анохин, Ярёменко, Климова. Им же, по праву, принадлежали и самые значимые сцены в дальнейшем. Остальные, как бы, на подхвате. То же самое и синедрион. Как вошли они в касках с дубинками в зал, как только свет погас в зале, так и появлялись потом везде, где надо было много петь и говорить. Молодёжь допускалась только в сценах заднего плана время от времени. А жаль…. Я второй раз нарвалась на живые голоса ребят после «Нагорной проповеди» и, мысленно взвизгнув от восторга, понадеялась: а ВДРУГ случится чудо и в честь тысячного спектакля наконец-то убрали ВСЕ фонограммы?!!.. Увы и ах…. Даже по такому поводу никто не почесался подарить молодому синедриону собственные голоса…
Вообще, очень интересно было сидеть и гадать каждый раз: кто выйдет в следующей сцене? Иуды менялись чаще и быстрее….Тискающиий Магдалину Ярёма буквально сразу же после проповеди оказался Андреем Богдановым, замотанным в сетку, а в следующей сцене превратился в совсем молодого Иуду – Сашу Емельянова. Иисус в сцене «Что за шум» тоже значительно посвежел, обретя внешность Жени Вальца….Блондинка Магдалина, подпевающая ему в начале, убежала, обиженная Иудой, за декорацию, чтобы вскоре вернуться кудрявой брюнеткой Настей Макеевой. Колыбельную Иисусу пела уже она. К слову, это была единственная сцена Насти, больше она ни разу на сцене не появлялась, и на поклонах её не было. Дела, видимо, как обычно…Агрессивно нападающий на Магдалину Иуда-Саша меня в очередной раз приятно удивил. Раньше он только внешне очень радовал, для идеала не хватало чуть-чуть вокальных данных, но вот теперь, слушая его, понимаю, что я – ура! – нашла таки своего любимого Иуду уже окончательно и бесповоротно. Он ПОЁТ! Причём, классно поёт, я слушаю – и наслаждаюсь каждой нотой его дивного густого баритона. Саше вообще на этом спектакле сложнее всех пришлось, он ведь как «Фигаро здесь, Фигаро там», только и делал, что переодевался из Иуды в Анну и обратно, не всегда даже успевая свой лохматый хаер причесать как следует, вследствие чего первосвященник его порой имел забавный мальчишеский вид))
«Забвение» после «Колыбельной» досталось, конечно же Ярёменко. Ему же пришлось выслушивать «Заговор Кайафы», спрятавшись за решётку. Синедрион в сценах с люком сегодня был прямо передо мной… И этот неловкий момент, когда Леонид Кузьмич вдруг забыл слова в своём куплете. Я не поняла сперва, что случилось, думала, микрофон вырубился. Но вижу, что он просто молчит, вовремя не вступив, и теперь просто ждёт, когда закончится его часть песни….Какое красноречивое выражение лица было у Межулиса, когда он начал петь свой текст! Я думала, он то ли заржать хочет, то ли поматериться как следует, глядя на своего коллегу с немым укором и улыбкой в глазах одновременно. На «Осанне» Ярему сменил Андрей, старый синедрион уступил место молодому, Иисус с Магдалиной предстали в своём «золотом составе», как в начале, ну и, конечно же, главная сольная партия Симона досталась Олегу Кузнецову. Я так и думала. Неспроста же Миша Филиппов до этого выскакивал везде в эпизодических сценах – и на «Шуме», и в «Забвении». Право петь в «Осанне» по стажу работы, конечно, дали Олегу. И он, безусловно, молодец. Вокал у него сильнейший, в эту партию вписывается чётко…Но не мой это Симон. Лишний раз убедилась, сравнив их обоих в одном спектакле. Не знаю, почему в его игре мне видится некий автоматизм? Или это на фоне взрывного, горячего Миши он мне таким показался? Нравится мне Мишин Симон – в нём столько энергии, он такой злой, нетерпимый, НАСТОЯЩИЙ одним словом… Ему больше верю, хоть застрелись… Что у нас там дальше?.. Кончилась «Осанна», унесли со сцены Анохина... Появился божественный Александр Алексеевич в люльке над сценой со своим «Сном Пилата»…И я уже справедливо ждала смены Ииуса в следующих сценах. Ну пора бы, в самом деле! И где, кстати, Панфёров? Уже скоро половина спектакля пройдёт, а третьего Христа мы ещё не лицезрели. Но нет… Меняться Спасители так часто не собирались. Валерий отыграл нам Базар, который в Храме, отыграл сцену с калеками… К слову, необычайно жёсткая в этот раз сцена вышла, весьма одержимыми были калеки и бедного Иисуса чуть на сувениры не порвали, честное слово. А потом впервые вышла Катя Гусева петь про свою несчастливую долю, с извечным вопросом «как его любить?». Ответить на это ей попытался Женя Вальц, и мы уже всерьёз решили, что Миша Панфёров где-то по пути в театр в пробке застрял – первый акт на исходе как-никак, а его до сих пор нет.
После прекрасного проникновенного дуэта Иисуса с Магдалиной, Ярёменко предал Учителя старому синедриону. Всё как всегда, ничего из ряда вон… Но от Валерия я устала. Очень. Всё понимаю, это фишка конкретно ЭТОГО Иуды, и это «вотпрямнавыносмозга»…Однако этой экзальтации неистовой так много, что она уже где-то за гранью, и я в искренность её уже не верю. Даже напротив, на ржач пробивает. А так не должно быть, сцена-то не весёлая от слова совсем.
На этом закончился первый акт. Тайная вечеря к досаде моей, началась опять с «золотого состава». Почему к досаде?...Мне НЕ НРАВИТСЯ, когда Иисус с Иудой, в споре, оба рычат и хрипят. У меня уши вянут. Я уже не раз об этом писала и говорила. У этих персонажей должен быть контраст не только в одежде (белый-чёрный), но и вокально тоже они должны быть антиподами. Я так считаю. И когда эти двое начинают соревноваться в рычании, с первого ряда это просто жесть жёсткая. Кто страшнее – фиг поймёшь, неприятны ОБА, без разницы, кто там хороший, а кто плохой. С новым приступом уныния я подумала, что и Гефсимания сейчас будет в том же ключе. Ну да… Зачем я буду врать и говорить, что я в восторге? Это не то исполнение, которое я люблю. Это не тот Иисус, на которого мне приятно смотреть (в особенности с первого ряда), и в целом, слишком много для меня было Анохина, на которого специально я бы никогда не пошла. Даже не думала, что буду СЧАСТЛИВА появлению Вальца в сцене ареста. Реально, как родному ему обрадовалась, уже потеряв надежду вообще на появление Панфёрова хотя бы на поклонах)) Пусть лучше Вальц… Пусть лучше Вальц….Впрочем, дальше они менялись весьма честно, друг за другом: арест – Женя, допрос – Валерий, у Ирода – опять Женя…. Сцену эту он хорошо сыграл, мне понравилось, но…я как вспомню Мишин взгляд на Ирода, так вздрогну лишний раз…. Молитву Магдалины, конечно же, Ирина Михайловна ни за какие коврижки никому не уступила! И вряд ли кто с ней здесь поспорил… Иродом, разумеется, был Андрей Смирнов, Антон Аносов вышел только в эпизодах – в финале, и в сцене раскаяния Иуды. Каялся и вешался, есессссно, снова Ярёма, и вблизи это было так страшно-смешно, что ничуть не поверилось в реальность происходящего. При всём моём уважении. Потом начался суд Пилата, и стражники-ребята – АААЛИЛУЙЯ! - выкинули на сцену без вести пропавшего Мишу Панфёрова!))) Набегался, дружок, да? Ну вот теперь и получай за всех Иисусов вместе взятых)))) И досталось бедному Мише по первое число в наказание за пропущенный почти целиком спектакль – его судили, его били, его в итоге и распяли. И он, как всегда мега-молодец по части драматизма, вот не устану повторять: я ему ТАК верю на суде, он такой НЕИМОВЕРНО страдающий, что хочется рвануть на сцену и всем его мучителям по мордам надавать за беспредел…
Ех….Ну и финал. «Золотой» синедрион в костюмах с повязками, Саша-Иуда с Загробной арией, Пилат-Бобровский со своей печальной речью….И совершенно роскошное прощание у мотоциклов! Как они здорово выходили, по парам! И как их по очереди развозили Симоны!))) Анохин, Ярёменко и Климова…..Вальц, Богданов и Гусева…. Панфёров и Емельянов….вышли обняться и помириться, а третьей-то Магдалины нет, сбежала ещё в первом акте. Но на выручку пришли две оставшиеся – вернулись, бросив своих Ииусов, одна взяла под ручку Иуду, другая – Спасителя, и так всё душевно, и так всё хорошо, аж сердце радуется. И кто там сзади ворчал про вонь от мотоциклов? Люди, вы о чём вообще думаете?....И кто там рядом со мной от дыма задыхался постоянно?.. Ну да, дыма не пожалели, я как тот ёжик в тумане порой артистов едва на сцене видела, но для меня этой такой кайф – в этом дыму топиться)))
Одним словом, вот и это прошло. Остались фотки, записи, воспоминания. Сувениры и магнитики. Один такой теперь у меня на холодильнике висит и радует глаз. А впереди ещё много-много спектаклей, составов и впечатлений. Долгих лет тебе, ИХС… Ну и нам всем тоже, чтобы дожить и до двухтысячного спектакля когда-нибудь))

@музыка: Эндрю Ллойд Уэббер

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

Чертёнок из тихого омута

главная