Записи с темой: театр, любовь моя (список заголовков)
00:48 

"Про мушкетёров и мандаринки"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Сперва про мандаринки. Боюсь, что скоро Театр Стаса Намина выработает у меня условный рефлекс. Не далее как на закрытии сезона рок-мюзиклом "Волосы", Иван Гуськов в образе Вуфа поделился со мной половинкой своего мандарина. В минувшую пятницу, благополучно открыв новый театральный сезон "Тремя мушкетёрами", я впервые имела счастье (?) сидеть на первом ряду, аккурат с той стороны, где почти весь спектакль напролёт тусуется вся мужская братия бессмертного творения Дюма. Как-то не взяла я сей факт в расчёт, чесслово, и в результате меня два с лишним часа буквально сшибало взрывной волной этого обаятельно-брутального магнетизма. Один только Арамис (ака Григорий Бродский) чего стоил! Помилуйте, мне нельзя так долго и упорно строить глазки, я же стесняшка, я не привыкла и вообще... )))Однако заигрывания Арамису оказалось мало, поэтому он спёр из корзинки Кэт мандаринку и совершенно по-джентльменски преподнёс мне, чем в очередной раз вогнал в краску и заставил растечься лужицей по креслу. И почему меня потом не покидало ощущение, что я - одна из его многочисленный пассий?))))) Думала, на этом всё, ан нет. Пококетничать с дамами из первого ряда вслед за Арамисом захотелось и господину Бонасье (ака Андрей Якимов), и в центре его поля зрения опять почему-то оказалась я. Нет, я шучу, на самом деле, было весело и очень прикольно - впервые сидеть вот так близко. Слушать, внимать, да просто любоваться этой классной компанией, по которой уже успела соскучиться за те несколько месяцев, что прошли с апрельского спектакля. Все эмоции - будто по-новому, впечатления - свежие-свежие, шутки и приколы - словно впервые слышишь. Мушкетёры...😇 Ну что я ещё о вас не сказала, ребята? Я четвёртый раз на спектакле, сколько можно признаваться вам в любви?)) Большие мальчишки - те самые, которые в детстве не намахались шпагами как следует, а теперь получили на это официальное разрешение и благодарных зрителей впридачу. Всё как по нотам: вот вам благородный аристократично-красивый Атос - Ефим, вот вам угарный медвежковатый раздолбай Портос - Константин, вот вам томный, манерный "почти аббат" Арамис - Григорий. А между ними маленьким неутомимым электровеником носится чудо-энерджайзер Дартаньян - Женя. Смешной, напыщенно-героический, пафосно-отважный в первом акте и ощутимо повзрослевший, трагично-лирический - во втором. Совершено классическая Миледи Яна Куц, не менее классическая Констанция Даша Бурлюкало, неожиданно бородатый король Людовик - Владимир Филиппов и его венценосная супруга Анна - Вера Зудина. И конечном же само воплощение ума и хитрости, Его Высокопреосвященство кардинал Ришелье - Олег Лицкевич. Хит-парад литературных героев, хит-парад потрясающих артистов.. Безумно рада открытию сезона и новой встрече со всеми вами!
Теперь о грустном..Экстренный ввод Андрея Домнина на роль герцога Бекингема вместо покинувшего труппу Бутая Асалиева. До последнего гадала, как театр выкрутится из этой ситуации, в итоге выбора так и не поняла. Почему именно Андрей? А впрочем, перебирая в памяти всех артистов, здесь работающих, пришла к выводу, что выбирать-то особенно не из кого. "Лондонских денди" по типажу тут не так уж и много, на самом деле. В общем, мне этот образ показался неубедительным. К тому же экстренный ввод тоже чувствовался - текст в песне местами путался. Да и вообще, как-то смазано. Возможно, это только первая проба, и я сужу по первому впечатлению, но... пока как-то так, врать не буду.
Веру в этот раз я не слышала, как это ни странно. Прекрасно зная её вокальный потенциал, даже немножко расстроилась.
Ефим...Ну что это было-то в "Лилиях"?((( Ощущение, что в самый последний момент внезапно забыл слова и слил начало самой красивой песни в спектакле. Ну хоть сиди и с места суфлёром работай, ей-богу...Ни в коем случае не в упрёк, все живые люди, со всеми бывает, но отчего-то вот прямо досадно стало, я всегда переживаю в таких случаях...
Однако не хочу заканчивать на грустной ноте. Сам спектакль - это как возвращение в детство. Туда, где были шпаги из палок и велосипеды вместо лошадей. Где трава была зеленее, деревья выше и всего два канала по телевизору, из которого вот так же оптимистично звучало: "Пора-пора-порааадуемся на своём веку!"....Детство..
А мандаринку я в наглую съела той же ночью, вернувшись из театра. Вкусная она была и сладкая. Только косточек много)))


@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю

18:59 

Вот ни фига бы себе!!!

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Слушай меня зритель! Московская постановка фэнтези-мюзикла "Последнее Испытание" Полины Меньших сообщает вам про обещанный сюрприз!
На сцену КЦ Москвич 14 октября в роли Даламара, ученика чёрного мага Рейстлина Маджере, выйдет сам создатель мюзикла Антон Круглов.
Читайте интервью с любимым композитором и спешите на спектакль, ибо такое не повторится больше никогда!

🔷Антон, вы говорили, что больше не участвуете в спектаклях, почему изменили свое решение?

🔹Я уточнял, что возможно приму участие в юбилейном спектакле. Что может быть более юбилейным, чем финальный показ?

🔷Почему вы будете исполнять именно Даламара?

🔹 Я бы хотел когда-нибудь исполнить Короля-Жреца, но в обоих постановках эти роли сильно заняты:) Выбор был между Архимагом и Даламаром. Я походил, попел Конклав за обоих, и понял, что Даламара мне петь ...весело. Есть в этом некий красивый стеб: олдРейстлин поет сам про себя "Маджере мне жаль..." и так далее. Опять же, Даламара выводят красивые девушки, это приятно. И цвет мантии не придется менять. Мне будет совершенно комфортно в этой роли:)

🔷Вы выступаете только один день, почему?

🔹Исключительно по жизненным обстоятельствам. Уже сейчас я знаю, что 15 октября не смогу присутствовать.

🔷Как вы лично относитесь к закрытию постановки "Леге Артис"?

🔹Я скорблю. Она прекрасна. Приглашу всех друзей, которые не видели, что бы они успели посмотреть. Я не считаю, что ее нужно было закрывать, можно было сократить показы до одного-двух в год, но,может быть, я ошибаюсь, поскольку сижу в стороне и получаю удовольствие, а люди работают. Театру виднее.

🔷Будет ли видео этой постановки?

🔹Предварительные переговоры были успешными. Но ясность будет только после 1 сентября, если будут получены официальные разрешения на съемку от театра, или наоборот, от авторов (если театр будет снимать сам). Или не будут получены.

🔷Будет ли сбор на видео одновременно со сбором на новую аудиоверсию, если все таки его станут снимать?

🔹Если за видео буду отвечать я, то сбора не будет до момента, пока видео не будет готово. Я бы сказал так : "сбор" на видео будет фактически его адресной продажей - "помогите снять видео, которое мы уже сняли". Это нужно, только что бы вернуть 150-200 тыс стоимости работы. Как только это случится, видео может быть доступно всем. Ну, через месяц, чтобы акционеры насладились эксклюзивом. При этом, подчеркну, это именно мое мнение таково, что видео должно быть бесплатно и доступно. Позицию режиссера и соавтора я узнаю только после договора на съемку. Если же право на съемку видео получит "Леге" или фан-группа "ПИ", то может быть сборы объединят, или еще как-нибудь. Но я советую пока приобщаться к созданию новой аудиоверсии, не ждать ничего. Бытует мнение, что если будет видео, то аудио незачем записывать. Это мнение неверное. Звук "в камере" будет ужасен, и его придется переложить. Вот здесь нам пригодится студийная работа с исполнителями новой аудиоверсии. Я думаю, все хотят, чтобы звук в видео был таким же качественным, как в ПредПИ. А в ПредПИ 33% звука переписано в студии.

🔷Как идут дела с Икаром и Стрелком?

🔹"Стрелок" сводился все лето, но мне написали две новые песни. Они красивые, их нельзя не издать, там работа "с нуля". Но я уверен, к Новому Году "Стрелок" будет издан. "Икар" взлетает, он обрел форму, очень радует моральная поддержка Евгения Егорова и Лены Мининой, которые ждут этот проект. Надеюсь также осенью записать с ними пакет из трех треков "Икара" и представить вам, как было в "ПИ". Сначала - три трека:) (и я там тоже буду петь:)

🔷Спасибо, удачи Вам в творчестве!

Приходите на финальные спектакли "ПИ", вас ждут и другие сюрпризы:)

vk.com/fantasymusical?w=wall-6656160_49718%2Fal...

@темы: а я сошла с ума, какая досада, театр, любовь моя, DragonLance, Весело, То, что я люблю

00:50 

"Давайте любить, давайте мечтать, строить свои корабли!..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)


То ли правдивая сказка, то ли волшебная быль. Мир глазами, мыслями и чувствами детишек отдельно взятого детского дома. Добрая история о хороших людях, о безграничной вере, о всепрощающей любви и неугасающей надежде. А ещё о дружбе и МЕЧТЕ. Мечтами пронизана вся атмосфера спектакля, мечты витают в воздухе как невидимые бабочки, звучат песнях и светятся во всех детских глазах со сцены. Мюзикл-феерия, от просмотра которого на душе становится необыкновенно легко, светло и немножко грустно. Вроде бы и нет никакой сверх-идеи, нет сюжетной линии, что держала бы в напряжении от начала до конца, всё вполне банально и просто, но вместе с этим, на удивление правильно, душевно и красиво. Яркие декорации, имитирующие то улицы вымышленного городка, то комнатки детского дома изнутри, ангелы, будто охраняющие покой его маленьких обитателей. Ни одного отрицательного персонажа вокруг! Директор детского дома - воплощённая Мэри Поппинс, и даже типа «строгая» комиссия, что вечно вламывается со своими дурацкими проверками, откровенно забавляет весь зал. Я бы, пожалуй, из такого детского дома ни за какие коврижки не захотела бы уходить ни к каким приёмным родителям. И, тем не менее, все детские мечты и надежды связаны с мамой – у кого-то с настоящей, у кого-то с вымышленной и в этом, собственно, главная суть повествования.
Удивительно, что авторы этого мюзикла совсем не на слуху в театральном мире. Ни композитора имя мне ни о чём не говорит, ни фамилии либреттистов, а между тем музыкальный материал здесь совершенно замечательный. Запоминающиеся мотивы песен и тексты, которые хочется слушать – вот как-то не резала мне слух рифма, на которую я сама, как человек этим делом увлекающийся, всегда внимание обращаю. Какие-то вещи я вообще запомнила сразу же, но «Рождественская мистерия», конечно, вне конкуренции. Я сперва была уверена, что слышу её впервые, но теперь меня терзают смутные сомнения, что где-то я это уже слышала…Как бы там ни было, я её уже третий день хожу пою себе под нос – такая волшебная песня! Словно из сказки…
Ну и артисты… Я впервые смотрела мюзикл, где главные герои – это дети. Много детей. Разных возрастов. Играющих с абсолютно взрослой самоотдачей – вдохновенно, зажигательно, задорно, а где это необходимо – с глубоким драматизмом. Не могу не отметить игру Вероники Устимовой. В плане драматизма её роль самая сложная. Сцена спора с директрисой, конечно, продирает – будь здоров. Думаешь: это что же девочка себе представляет в такой момент? Ведь настолько достоверные эмоции, что местами страшно за психику ребёнка. Ну и взрослые артисты хороши, что и не удивительно - на фоне таких одарённых детей им было бы просто стыдно играть плохо!)) Труппа, к сожалению, мне большей частью не знакома, однако фанату ПИшнику всё ж таки вышел двойной бонус в лице «стационарной» Такхизис Галины Шиманской и «гастрольной» Такхизис Дарьи Бурлюкало. Первую было очень непривычно лицезреть в женственном, нежном обличии, без того характерного «драконьего» рычания в низком грудном голосе. Не глянув предварительно состав, я бы сроду не узнала в милейшем директоре Зое Михайловне ту самую Тёмную Госпожу, что так меня пленила в апрельском ПИ. Зато вот Дашу, что любопытно, я узнала чисто по голосу, ещё не разглядев в полутьме сцены (видимо, регулярные тусовки в театре Намина даром всё же не прошли) Даша играла доктора Ольгу, которая впоследствии усыновила главного героя истории – Алёшку. Правда, пела маловато…
Вообще, в процессе просмотра мне почему-то постоянно казалось, что должно что-то случиться. Кто-то заболеет серьёзно, или с крыши свалится, спасая котёнка. Вот что значит, привыкла к взрослым спектаклям с кучей ангста, ждала и тут чего-то такого, мозг выносящего. Но слава богу, никто не пострадал. Сказка осталась сказкой, призывающей любить, мечтать, строить корабли. Верить в своих ангелов, в чудеса и хотя бы иногда чувствовать себя детьми…

@темы: театр, любовь моя

23:18 

"Героям - подвиг, подонкам - повод, юнцам посулим боевую славу..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Как же я обожаю эту сцену, эту песню и это исполнение... Такой невероятный драйв, такая бешеная энергетика!..Вот оно, то самое, забытое уже почти мною за три минувших года ощущение полного и абсолютного кайфа. Уже и не надеялась, что когда-нибудь подобное повторится. И вот с одной стороны, так не хочется, чтобы лето заканчивалось, с другой стороны, торопишь время, чтобы поскорее наступил октябрь, и вместе с этим боишься, что он таки, зараза, наступит, два долгожданных спектакля пройдут и на этом - ВСЁ... Даже не верится, что это и правда конец. Ну как же можно закрывать такую красоту?... :weep::weep::weep:
И хорошо ещё, если на память останется лицензионная запись. О да, пожалуйста, пусть всё сложится и всё получится хотя бы здесь, я так хочу видеть и слышать ЭТО в чистом качестве! Хотя бы на видео...:beg::beg::beg:


@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю, DragonLance

18:42 

Кругом родные лица!

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Не, я, конечно, безумно рада, но в этом сезоне мне моей зарплаты не хватит, чтобы поддержать всё то, что я хочу...:crazylove:


@темы: театр, любовь моя

01:35 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
23:50 

КОНЧАЛОВСКИЙ VS ДОСТОЕВСКИЙ

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Вот честно, даже не знаю, с чего начать. Нахожусь в каком-то ступоре и мучительно подбираю слова, чтобы выразить ощущения от этой рок-оперы. Поход на неё вышел практически спонтанным, заранее не спланированным, но благодаря хорошим людям, состоялся. Иначе в ближайшее время я бы точно, наверное, от любопытства с ума сошла – у меня вся френд-лента пестрит ПиНом. Сплошные ахи, вздохи и восторги кругом, а я тут сижу в танке и никак не могу к прекрасному прикоснуться. Прикоснулась. Чувства двойственные и неоднозначные, как и сам спектакль. Сразу оговорюсь: я сидела по центру бельэтажа. Оттуда во всей красе оценила всю монументальность и роскошь самой постановки. Общая панорама была передо мной целиком, и меня очень впечатлили декорации. Никогда не устану удивляться, как получается устраивать на сцене такие мини-города? С абсолютной точностью воссоздать то интерьер комнаты, то уличной подворотни, то вагона метро, то рынка. Здесь даже машину умудрились на сцену выкатить. Лошадь из кошмара Раскольникова, правда, бутафорская была, но я бы не удивилась, если бы и настоящую привели – тут всё располагает к подобной достоверности. В общем, это я о чём? Видно, что работа проделана серьёзная. Ну надо думать – Кончаловский же сам, не абы кто. Авторы материала тоже громкие. Кто не знает композитора Эдуарда Артемьева?... А поэта-песенника Юрия Ряшенцева, подарившего нам кучу хитов о мушкетёрах и гардемаринах?.. Столпы, так сказать, кино-музыкальные, их имена для этого спектакля как дополнительная реклама. Я, правда, из всех мотивов только песню шарманщика и запомнила. А в целом – да, что-то было мощно и даже очень, что-то в одно ухо влетало, а в другое вылетало. Слушать это непосредственно в спектакле – круто, но гонять отдельно в наушниках вот, например, у меня никакого желания нет.
Актёрский состав сильнейший. Люблю, когда вот так работают, с полной выкладкой и абсолютным профессионализмом, это видно даже издалека, а мне ещё к тому же повезло попасть на звёздный в моём понимании состав. Стыд и позор мне как мюзикломану, но я впервые в жизни увидела вживую Стаса Беляева и Теону Дольникову. Первого вообще помню только по роли Меркуцио в «Ромео и Джульетте», что я когда-то давно в записи смотрела. Ну а Дольникова… да, вот как-то никогда у меня не получалось нигде на неё попадать. Радостно было видеть Евгения Вальца в образе, радикально противоположном Иисусу, и вот как ни странно, Свидригайлов из него получился роскошный. Антон Дёров в роли Мармеладова – до обидного небольшая роль, но Дёров… Это ДЁРОВ! Человек, живущий во всех своих образах как рыба в воде. У моссоветчика Антона Аносова роль ещё меньше, но его старуха-процентщица – это просто хит сезона. Порфирий – Максим Заусалин. Видела его только в мюзикле «Всё о Золушке», имя пока мне малоизвестное, поэтому ничего конкретного о нём сказать не могу. А вот кому я действительно обрадовалась, так это Алексею Петрухину. Три года уже прошло, а я до сих пор помню Гластонберри-паб, незнакомого блондина в красной рубашке и его надрывное «Слово рыцаря»….В списке ролей Петрухин тоже значится как «мужик в красной рубашке», и я почему-то была уверена, что это совсем какая-то эпизодическая роль. Однако «мужика» этого оказалось неожиданно много в спектакле, и я даже пожалела, что была без цветов, прямо как тогда в Гластоне на «Чертополохе».
О спектакле… Конечно, Достоевский тут только мимо пробегал. Назвать это постановкой по роману – слишком смело. Это импровизация на тему Достоевского. И мне интересно, сколько раз уважаемый Фёдор Михайлович в гробу перевернулся, пока шла рок-опера?) От классика остались некоторые имена главных героев, старуха и топор. Большую часть персонажей книги вырезали вообще, чтобы не перегружать и без того тяжёлый сюжет. В результате чего значительно упростились линии отношений. Ни вам мармеладовской супруги ненормальной, ни красавицы-сестрёнки Раскольникова, ни товарища его верного. И даже матушка у Роди если и возникает, то лишь в воспоминаниях. А в романе, насколько мне помнится, вполне себе жила и здравствовала) Да – время наше… только я опять же запуталась, какое именно наше? Сны у Родиона чисто старинные и деревенские… Канон?.. Кенты в спортивных костюмах, красные пиджаки, и «Два кусочека колбаски» фоном из магнитофона…Девяностые?..И тут же Раскольников в своей комнате – с вполне себе современным ноутбуком, но почему-то с плакатами Ленина на советских обоях. Как скажет один мультяшных мужичок: «Ничего не понимаю!»))) В голове от этого сумбур легкий возник. Хоть впрочем, скачки эти во времени особо ничего и не меняют. Что в девятнадцатом веке, что в двадцатом, что в двадцать первом – изнанка жизни везде страшна. Так же торгуют собой девочки, так же хозяева жизни этим пользуются, и так же бедный студент задаётся вопросом: «Тварь я дрожащая или право имею?» В целом, я вовсе не против постановки «по мотивам». Кому не нравится, всегда может посмотреть экранизацию или сходить в тот же Моссовет – там спектакль приближён к канону. Я же не отнесу себя ни к поклонникам, ни к противникам. Это не та вещь, на которую я готова бегать постоянно, но ещё раз мне обязательно надо будет сходить, чтобы посмотреть это всё с ближних рядов партера. Когда я сижу близко, когда вижу лица артистов, их мимику, их игру – я погружаюсь в действие, становлюсь его частью и всё пропускаю через себя. Особенно если это серьёзная драма и если артисты хорошо ее играют. Беляев играл на разрыв, это можно понять даже издалека – у него много эмоциональных, глубоких сцен, и я могу пока себе только представить, как весь этот ангст выглядит вблизи, если видеть мимику, выражение лица, глаза. Но я не видела, я могла только догадываться. И это отчасти, пожалуй, повлияло на моё первое впечатление, которое отнюдь не является окончательным. Просто есть такие спектакли, которые меня захватывают влёт, моментально и навсегда. А есть такие, которые нужно распробовать на вкус постепенно, потому что раскрывается в них не всё и не сразу. Драматическая составляющая этой постановки мне по душе, и я при первой же возможности изучу её ближе, чтобы окончательно понять своё отношение…. Как-то так…И больше пока не знаю, что сказать…

@темы: театр, любовь моя

22:06 

Восхищения пост

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Боги мои, какой типаааааж...... Я не смогла пройти мимо этой красоты и утащила её себе на память...:heart::heart::heart: Такую бы картину - да иллюстрацией в книгу.... Всем Рейстлинам - Рейстлин и даже без комментариев....Глаз оторвать невозможно, как же он хорош...



Скорее бы уже спектакль!

@музыка: "Последнее испытание" - "Властелин Ничего"

@темы: DragonLance, То, что я люблю, а я сошла с ума, какая досада, для души, для себя, театр, любовь моя

22:15 

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Открылась продажа билетов на мюзикл "Последнее Испытание" - 14 и 15 октября!
Начало спектаклей в 19:00, КЦ "Москвич"
Билеты на самые лучшие места уже на сайте партер.ру


Йо-хоуууу! ✌✌✌😃А вот и долгожданные даты!!! Кто там планировал отпуск осенью? Самое время составлять график! Мой недельный отпуск в октябре, правда, закончится неделей раньше, но ради такого случая я его сдвину вперёд!... Вот только по билетам какая-то странная картина вырисовывается. Лучших мест в упор не вижу тут…:ass:
www.parter.ru/bilety.html?affiliate=RUE&doc=erd...

@темы: То, что я люблю, Радуюсь, DragonLance, театр, любовь моя

17:19 

"Опасения магов оправдались вполне...."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Именно так мне хочется назвать свой отзыв по «Последнему испытанию» в постановке Руслана Герасименко. Догадывалась я, что так будет. Заранее чувствовала, хорошо зная себя. В итоге получила примерно то, что и ожидала. Теперь вот думаю: как много в этой жизни зависит от случая!.. Стоило мне в своё время посмотреть этот спектакль первым – и он остался бы в моей памяти всего лишь очередной галочкой из разряда: «Видела. Здорово. Спасибо, больше не хочу». И не было бы сейчас этого моего читательского запоя, и не было бы вообще больше никаких разговоров о ПИ и его персонажах. Однако судьба распорядилась так, что первым я посмотрела мюзикл Полины Меньших. После которого вышла совершенно зомбированная музыкой, песнями, голосами и единственной мыслью в задурманенной голове: «Рееееейстлииииин! Я хочу знать о нём всёёёё!»
Вот интересное дело. Вроде бы та же самая история. Та же музыка. Те же песни. Те же персонажи. И в то же время всё настолько… иначе. Я даже не знаю, как это правильно объяснить, но меня все два часа преследовал мучительный вопрос: «Кто эти люди?!» И ведь прекрасно знаю – кто они. Но не могу в это поверить. В глубине души понимаю, что у меня уже просто сформирован барьер в виде стереотипа. Я слишком обожаю московскую постановку, я слишком привыкла именно к ТАКИМ героям, и да – я крайне избалована фантастическим вокалом ТОЙ актёрской труппы. Вокальная составляющая мюзикла вообще определяет львиную долю моего к нему отношения, поэтому сразу хочу сказать, что в ЭТОЙ постановке пели только Такхизис и боле менее Крисания. На этом всё. Все остальные – поющие артисты с абсолютно любительским исполнением. В Моссовете так многие поют в ИХС – есть слух, мало-мальски голос и вперёд, с песней! Плюс ко всему из-за плохого звука Рейстлина почти не слышно весь спектакль. Карамона слышно чаще, но, простите, такие партии как у него надо УМЕТЬ петь качественно, иначе роскошная «Колыбельная» просто пролетает как фанера над Парижем и ничего, кроме досады не вызывает. Король-Жрец вполне себе ничего, даром что диктор, как я слышала, но всё равно сильно сдаёт в моих глазах (точнее, в моих ушах!) после невероятного толстокоровского баса. Ну а Пар-Салиану с Даламаром в их сольных партиях вовсе не нужно обладать сверхъестественными голосами, поэтому спасибо, что хоть они мне слуха не резали. Но в целом печально… Этот музыкальный материал слишком бесподобен, чтобы подавать его абы как…
Едем дальше… Балет… Шесть танцоров и три акробата. Я не поняла, зачем они и чего делают на сцене. Кого изображают?.. Почему вот тут – именно вот так? В стационарном спектакле от миманс-группы порой глаз нельзя оторвать – так живо они рассказывают историю героев в танцах и движениях. Украшают, дополняют сюжет как те же декорации. Предназначение акробатов я так и не поняла. Лишний раздражитель мне только для глаз, когда хочется за героями на сцене наблюдать...
Герои…Вот тут, конечно, всё сугубо индивидуально всегда и для всех. В эти тонкие материи личного восприятия лучше не влезать, иначе не отмоешься потом от гнилых помидоров. Но своё ИМХО всё равно же хочется озвучить. По возможности объективно, сохраняя при этом свою точку зрения.
Так вот, единственный персонаж, откровенно меня здесь порадовавший по всем статьям – это опять же несравненная Такхизис в исполнении Даши Бурлюкало. Образ эффектный с ног до головы, её единственную не портит, а даже украшает боевая раскраска на лице, выполненная очень грамотно и красиво. Наряды, что она меняет при каждом своём появлении на сцене, тоже весьма удачны и как нельзя кстати соответствуют Тёмной Госпоже. Про голос я уже говорила, но это не удивительно. Артисты театра Намина в принципе не способны плохо петь.
Пар-Салиан. О том, что это – Дмитрий Дьяченко, исполняющий в этом же спектакле роль Карамона иногда, я узнала только на поклонах, когда Руслан его фамилию громко объявил. Седина сбила с толку, но потом, присмотревшись, я действительно его узнала. Визуально Дмитрию идёт эта роль, и благородного почтенного старца из него при помощи грима сделали весьма искусно. Но в единственной его сцене с конклавом мне чего-то вокально не хватило. Подозреваю, что виной тому всё тот же стереотип, и я слишком привыкла к харизматичному Коледину.
Король-Жрец. Говорилось уже выше. В группе столько шума было по поводу того, что будет САМ ФЁДОР ВОСКРЕСЕНСКИЙ!!! Я уже заранее приготовилась увидеть и услышать НЕЧТО. А в итоге скучала по Алексею Толстокорову, вспоминая его фактурную фигуру и зычный голосище, требующий отключить мобильные телефоны во имя веры.
Даламар. Вот тут хочется прямо многобукф, так как это мой любимчик в книге, да и в московской постановке тоже. Сейчас я буду громко ругаться. Нет, меня очень радует тот факт, что Сергей Смолин играет Даламара в обоих спектаклях сразу, я уже пела ему дифирамбы после апрельского похода на ПИ и могу петь дальше, он просто суперский, но…Во что его героя превратили здесь?.. Мало того, что изуродовали красивое лицо маской Джокера, так еще и шестёркой сделали, который и нашим, и вашим. Бегает на полусогнутых перед Пар-Салианом с заискивающим видом, потом каким-то образом как ручной пёсик сидит возле ног ласкающей его Такхизис. Блин, да это кто угодно, только не Даламар, которого я так обожаю в книге и которым любуюсь в московском спектакле – вот там он действительно канонично хорош, с Главой Конклава на равных держится и ноги о себя вытирать не позволит точно. Тут же как шакал Табаки… Невхарактерно, неприятно и обидно за такого яркого персонажа..
Крисания. Не буду ничего плохо говорить про Елену Ханпиру. Она большая умница и талантливый человек. Она чувствует свою героиню и играет так, как её понимает. Играет весьма убедительно, просто для меня, наверное, слишком жестковатый вышел образ жрицы. Прямой по-комсомольски…В некоторых моментах хотелось смягчить, для того, чтобы поверить: эта железная девушка всё-таки повелась на любовь и поддалась своему чувству вопреки идее.
Карамон…Ох, тяжёлый случай…. Евгений Аксёнов хороший артист. Видела его не так давно в мюзикле «Яръ» в роли хозяина варьете. Там он был на месте и своей тарелке. Тут же, при всём моём уважении…. Одно сплошное расстройство. Во-первых, сам образ. Я не говорю, что в мюзикле надо строго придерживаться внешнего сходства с литературным первоисточником, но всему же есть предел, и лысый Карамон (у которого должны быть длинные каштановые кудри) – это вне пределов моего воображения. Особенно на фоне лохматого своего близнеца. Ну если нам настолько неважен канон, давайте уж и Рейстлина обреем или перекрасим для кучи. Уж если оригинальничать, так по полной программе. Крисанию блондинкой сделаем, а Такхизис в костюм зайчика нарядим. Я утрирую сейчас, конечно, но просто на самом деле не понимаю. Хоть бы парик тогда уж надели.. Хотя он бы всё равно не спас, потому что, как я уже писала выше, Карамону необходим сильный и красивый голос, а вот его уже никаким гримом не создашь искусственно.
Рейстлин…Сейчас прямо по канату пойду над пропастью. Потому что знаю, какая армия фанатов у Руслана Герасименко. Мне аж страшно его обижать, честное слово, да и не хочу я его обижать нисколечко, потому что сам Руслан мне правда очень и очень симпатичен, как в человеческом, так и в визуальном плане. Но это если его воспринимать отдельно от ПИ и от этого персонажа. Да, я два часа видела на сцене чёрного мага. Скрытного, сдержанного, себе на уме человека, который что-то задумал и целенаправленно движется к своей цели, используя брата и влюблённую в него светлую жрицу. Сюжет до боли знаком, имена те же, все прекрасно. Я вижу всё, только не вижу здесь Рейстлина. В смысле, конкретно того Рейстлина, о котором книги взахлёб читаю. Это другой чёрный маг, с похожими амбициями и некоторым внешним сходством с Рейстлином Маджере. Мне сложно объяснить, в чём тут причина, самой бы хотелось это знать. Наверное, не хватает того гонора…Того высокомерного презрения, который должен хотя бы полунамёком проскальзывать во взгляде, в манерах, в голосе. Я смотрела во все глаза, пыталась поймать хоть какую-то характерную особенность Рейстлина в игре Руслана – и не смогла. Мимо меня прошло всё, включая музыкальные партии, которые я не могла не сравнивать с тем, что слышала в постановке Полины. Понимаю, что неблагодарное это дело – сравнение, но оно само просится, когда есть с чем сравнить. Но правда, не хочу никого обижать, поэтому свалю всё на тот же стереотип. У меня уже есть идеальный любимый Рейстлин, и будем считать, что именно из-за этого я уже никогда не смогу воспринимать других.
Так что, оставлю в покое артистов, поблагодарю их за труд и перейду теперь к самой постановке в целом.
Сразу же выделю самый важный плюс этого спектакля. Здесь зрителю, случайно оказавшемуся в зале, разжёвывают сюжет. Это делает Король-Жрец, взявший на себя роль рассказчика, и время от времени сами герои вставляют свои ремарки, позволяющие хорошо понять, что происходит. Я жаловалась в апреле, что у Полины этого очень не хватает, даже при наличии целого летописца на сцене. Здесь авторы позаботились о том, чтобы зрители не задавались вопросами по ходу действия, а сами им всё объясняли, и это очень важный момент.
Второй плюс. Сцена «Испытание состраданием». Даже не столько сцена, сколько сама композиция просто шикарна, и очень обидно, что ей не оказалось места в московской версии. Я бы это посмотрела в исполнении Мининой и Толстокорова…
Зато, в противовес этим плюсам, здесь не оказалось «Молитвы» Крисании в самом начале. Чем она не вписывалась – не поняла. Ну и «Кабака» с Тикой мне очень не хватило в качестве разрядки на фоне общей мрачности атмосферы. Пьяный Карамон вваливается со своим письмом через зал. Половину песни поёт вне поля зрения большей части зрителей, и я лично далеко не сразу вообще сообразила, где он? Голос слышу, обладателя – нет. А он оказывается, там по рядам шарахается и к людям пристаёт, жалуясь и тыча им возвращённое братом письмо. Конечно же, вместо «жена, налей ещё вина» прозвучало «налейте мне ещё вина».. А «топором», которым «изранен нежный ствол» послужило опять же злополучное письмо. Образный такой топор, который в переносном смысле обрубил его последнюю связь с братом. Я поняла, да, символичненько… Но чертовски не хватило семейной сцены! И «Рощи мёртвых» в исполнении Тики тоже…Ощущение, что вырезали важный кусок из сюжета и ничем более нужным не заменили…
То, что творится потом у Короля-Жреца – это тот ещё хоррор. Я уже давно была в курсе, что тут нет случайных бродяг и воришек, пойманных и осуждённых на казнь во имя веры, как в московской версии. Здесь за всех вместе взятых страдает всё тот же бедный Карамон. Интересное решение, хоть и вне канонное, но какой же сволочью при этом выглядит Рейстлин! То есть, мало того, что он сам по себе конкретная зараза, так тут ещё и усугубили: Карамона пытают из-за того, что его брат – чёрный маг, а сам чёрный маг, стоя при этом в сторонке пугает Крисанию этой жуткой сценой: «Смотри, что задумал Король-Жрец! Смотри, что задумал Король-Жрец!..» Очаровательно… Плюс сто очков в копилку подлостей Рейстлина Маджере, до такого даже Маргарет Уэйс в книге не додумалась бы.
Минотавр на стальных копытцах приколол… Знатное вышло сражение на арене, и спасибо что здесь Карамон без дублёра)) «Армия чародея» с другим вторым куплетом… Удивилась, но ничего вроде так, на слух легло, хоть и непривычно. Тут вообще мне многое непривычно. Что-то понравилось, что-то нет. Большей частью, постановка сцен в московском спектакле мне нравится больше, и это касается не только балета, но и в целом, как себя ведут актёры, как двигаются и что делают. Световые решения и там, и там по-своему интересны. Из плюсов конкретно здесь я так же отмечу несколько моментов. Понравилось, как перед «Колыбельной» Рейстлин буквально падает в объятья Карамона, как тот его прижимает к себе, гладит по волосам и баюкает – очень трогательно, на самом деле. Так же, как и переход с «Кошмаров» на «Танго со смертью». Кстати, пока не забыла, про сами «Кошмары». Тут они более жестокие, да. Только немного непонятные. Я уже привыкла к той фишке, что артист, играющий Даламара, кто бы его ни играл, предстаёт здесь в образе главного уличного хулигана. Это одинаковый приём в обоих версиях, вот только у Меньших это на самом деле толпа детей, и «Даламар» тоже в соответствующем прикиде появляется перед обалдевшим Рейстлином. Тут же Даламар как был Джокером – так им же и выскакивает, и балет, агрессивно скачущий по сцене – те же страшные чёрные клоуны. Поэтому когда слышишь: «Узнаёшь товарищей по играм детства?...» - аж недоумеваешь: это ТАКИЕ у Рейстлина были в детстве товарищи???))))) Ждала, когда Рейстлин Карамона на помощь позовёт – так и не позвал почему-то (( Но вот переход, как я уже сказала, сделали красивый. «Слабак! Слабак! Слабак!» - Рейстлин летит на пол, падает с жалобным вскриком: «Мама!» - и тут же рядом с ним приседает женщина в белом балахоне с капюшоном на голове. Он кидается ей в объятья, она его прижимает к себе, убаюкивающим жестом. «Сынок, мне так страшно тут было одной..» - поёт она, сидя с Рейстлином на полу и укачивая его как маленького. И я, ещё не видя лица, скрытого за капюшоном, уже понимаю, что это Такхизис. Вот это был хороший эффект, хотя дальше всё уже пошло смазано и не так. Потому что танго как таковое я не увидела. Была гуляющая по сцене Тёмная Богния, и сидящий на коленях Рейтстлин, погружённый в непонятный гипнотический транс. Ни в какое сравнение это не идёт с одной из моей любимейших сцен у Меньших – смертельное танго Рейстлина в окружении четырех голов драконицы. «Танцуй же со смертью, мой маленький бог» - там более уместно звучит в любом случае. А вот «Жертву» Крисании сделали здорово, тут ничего не скажу! Прямо наглядно показали, как Такхизис эту жертву принимает от жрицы взамен на жизнь Рейстлина, вышло очень впечатляюще и красиво. Но таких моментов, которые мне действительно понравились, очень мало. Минусов они никак не компенсируют и не вызовут во мне желания прийти на гастрольную постановку снова. Не та атмосфера, не те костюмы, не тот реквизит (да-да, мне даже посох у Рейстлина тут не понравился!)
А в общем, я не пожалела, что сходила. Теперь имею представление и могу с уверенностью говорить, что моё, а что нет. И бонус-треки альтернативного финала к тому же послушала. Нам спели сперва «Беги мой брат, беги» - очень проникновенно и даже со слезами на глазах, а потом «Клинок» Карамона…Неплохо было бы всё это шлифануть «Судьбой» напоследок, но что-то там с фонограммой не заладилось, и финального дуэта Рейстлина с Крисанией так мы и не услышали. Ну вот, пожалуй, всё. Наверняка я что-то важное ещё забыла, о чём потом вспомню и буду жалеть, но разве всё сразу на ум придёт? Жалею, что спектакль был до, а не после мастер-класса Жени Егорова. Там Полина Меньших присутствовала, и я бы наверняка не удержалась от признания в любви)) Её «Последнее испытание» я никогда не пропущу…

@темы: театр, любовь моя, DragonLance

01:25 

ИХС ПЯТНАДЦАТЫЙ

А всё хорошее и есть мечта...(с)


Когда в юбилейный, пятнадцатый раз идёшь на спектакль, то думаешь, что ничего нового там для себя не откроешь и ничему уже не удивишься. Однако у меня сегодня выдался очень необычный вечер на любимом ИХС. Где я только его уже не смотрела, но вот в служебной ложе – впервые! Спасибо людям, к этому делу причастным, потому что я теперь каждый раз буду хныкать и мечтать туда снова попасть. Как будто на сцене побывала, честное слово. Пусть не видно то, что происходит в правом верхнем углу – бог с ним, какие мелочи жизни! В остальном – невероятный комфорт и все удобства. Плюс, многие технические моменты спектакля с этого ракурса очень забавно раскрываются) Поэтому… всё вроде бы то же самое, как и всегда, но восприятие другое, свежее во многом. Да и состав конкретно в такой его комбинации я даже не помню, когда видела да и видела ли вообще? Того же Вальца, к примеру, если не считать его выходов в тысячнике, я Иисусом видела только дважды без малого три года назад. Оба раза – в качестве форс-мажорной замены Глеба, что очень сильно мешало моей объективности на тот момент. Сейчас, на трезвую голову мне было полезно оценить образ Евгения спокойно, не сравнивая и не оглядываясь на свои былые приоритеты. Надо сказать, впечатления у меня хорошие. Нет, в экстазе я не бьюсь, конечно, мозг мне не выносит ни разу, но смотреть и слушать Вальца мне было приятно. Особенно что касается «слушать» - хочется отдать должное человеку за адекватную оценку своих вокальных возможностей. Оказывается, в «Изгнании из храма» действительно МОЖНО не фальцетить! Никто из зрителей без этого не умер, а некоторые, типа меня, остались искренне благодарны Жене за умение держаться в своём голосовом диапазоне, не пытаясь выходить за его рамки. Благодаря этому слушается легко и приятно. Ну а к игре его у меня в принципе нареканий и не было никогда. Некоторые моменты так вообще приятно цапнули за душу. Допрос у Пилата например…
- Ты правда царь?
- Так говорят… - Немножко недоумённый, детский жест в сторону народа: это, мол, не я, это они всё… Улыбнуло и тронуло, я в такой манере это фразу впервые слышу (вот что значит на Вальца долго не ходить).
В целом, состав сегодня вообще сильный подобрался.
Богданов… Андрей – тот Иуда, на которого мне никогда не стыдно привести друзей и родных. Я могу переживать за многое, когда кого-то тащу на ИХС впервые, но только не за то, что им не понравится Иуда, ибо это просто исключено и быть такого не может. Я многие спектакли видела с участием Андрея, но не помню ни одного, где он бы слажал хоть где-то и в чём-то. Недоиграл, переиграл – это тоже не про Богданова, всегда на разрыв и почему-то с каждым разом всё меньше и меньше закрытых одеждой мест)) Не удивлюсь, если в следующий раз чёрного хитончика вообще на Андрее не обнаружу))
Наконец-то, наконец-то мой любимый Пилат, сто лет его не видела! Отвыкла уже даже от его безупречности и сегодня как в первый раз кайфовала. Ну вот… можно же ТАК играть? Размеренно, степенно, не спеша – выдерживать многозначительные паузы в словах, делать нужные ударения голосом, жестами, взглядом и даже небрежным кивком головы…Не говоря уже о безмолвной «дуэли» с Кайафой – обожаю их связку с Бутенко….Да, Бутенко… Вячеслав Михайлович, что это было-то? Что за гонка в финальном куплете «Заговора» - вперёд музыки, быстрым речитативом?.. На моей памяти такое впервые и так нехило резануло по ушам, что я даже расстроилась. Молодые первосвященники порадовали. Правда, Савла местами очень плохо слышно – Нил тихо поёт, зато Сашин зычный голосище как всегда пролился на слух сладким мёдом. Люблю вокал Емельянова – и всё тут, жаль что в этой роли его мало.
По остальным наверное отдельно не буду проходиться. Недавно была, недавно видела большинство, каких-то особенных моментов по той или иной роли поэтому выделить не могу, так зачем сотый раз одно и то же повторять?.. А вот если в целом пройтись по спектаклю и отдельным его сценам, то могу заметить, что жестили сегодня как-то больше, чем обычно все. Сцена с калеками, и без того не особо приятная, напомнила мне толпу зомби, атакующих жертву. То ли с моего места это так страшно выглядит, то ли именно в этот раз было так, но Иисуса калеки буквально порвали на сувениры, и как он жив ещё при этом остался – удивительно. Иуду бедного на «Предательстве» загнобили по полной – я в какой-то миг испугалась, что с него микрофон снесут на фиг, либо он сам слетит от этих постоянных тычков и кувырканий. А ещё, Иисус на Суде был такой правдоподобно измученный, что после бичевания его, по идее и не обязательно было распинать – я думала, он умрёт раньше, честное слово.
И да – два мотоцикла, как ни крути, всё-таки гораздо прикольнее, чем один!))

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

16:10 

"Тот, кто видел однажды Тьму, никогда не поверит в Свет..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Ну вот… И это прошло… Как всегда, ждёшь-ждёшь, дни считаешь, а начинается спектакль, и два часа – как одна минута. Но за эту минуту, тем не менее, успеваешь столько всего перечувствовать, что состояние глубокой эйфории остаётся потом надолго. Ночью садиться за отзыв не имело смысла – ничего, кроме мычания и восторженных междометий я бы из себя не выдавила на тот момент. Нужно было привести мысли в порядок, уложить их ровно в голове и только тогда браться за подробный отчёт. Попробую что ли?..
Итак, «Последнее испытание». Постановка московская или, как ещё говорят «стационарная». От режиссёра Полины Меньших. Всё-таки мне кажется, что этот мюзикл надо смотреть, будучи подкованным по теме хотя бы поверхностно. Либо аудио-версию прослушать целиком, либо книги прочитать (хотя бы трилогию близнецов, по которой ставился спектакль). Ну или же на самый крайний случай, просто по сети пошарить, в Википедию заглянуть. Иначе правда, местами сложно понять некоторые моменты сюжета и тексты песен. Ну вот даже начиная с самой первой арии чародея – «Те глаза». Как зритель «с улицы» поймёт, о каких глазах идёт речь? В спектакле ведь ни слова не говорится о страшной особенности глаз Рейстлина – видеть процесс разрушения и умирания всего живого вокруг себя, о его зрачках в форме песочных часов, сквозь которые он видит «как уходит жизнь». Получается, что весь смысл этой классной песни проходит мимо такого случайного зрителя, и это очень обидно. В финале летописец Астинус тоже, вроде бы и поясняет залу, что, победив всех богов, великий маг не обрёл способности созидать, но прямой фразы о том, что МИР УМЕР – не прозвучало… А это обязательно надо было пояснить – что натворил Рейстлин, задумав стать богом, и почему он в конечном итоге остаётся Властелином Ничего. Да вообще, много было таких моментов, которые, на мой взгляд, требовали тщательного разжёвывания. Я просто помню себя в феврале. Вроде бы и не совсем «с чистого листа» я пришла тогда впервые на ПИ, что-то где-то смотрела, слушала и инфу основную читала. Но почему-то сходу не поняла, что Истар – это город, а не чьё-то имя)) К слову, почему Истар погиб, тоже сложно понять вот так, не зная матчасти. Что ещё?.. Арест Карамона. В этот раз, слава богу, немножко подкорректировали его фразу и сразу стало понятно, что его арестовали за то, что его брат – чёрный маг, а не за то, что он ходит и тупо ищет какого-то «человека в чёрном»)) Помнится, как в том же феврале, я была очарована «Изидой под покрывалом», не особо при этом понимая, что происходит: что это за куча народу на сцене, какого художника Крисания с Такхизис дуэтом вдруг запела, да и вообще – вот вижу, что это всё чертовски красиво и здорово, но, блин, объясните мне кто-нибудь, что тут творится-то?!)) Оооо, сейчас мне уже не нужно ничего объяснять! Я просто кайфую от этого шоу, устроенного Тёмной Госпожой для Рейстлина в Бездне! На моих глазах многоликая дьяволица словно перетекает из одного своего образа в другой: то она чёрная богиня, то светлая жрица, то суккуб-соблазнительница… И да – раньше мне даже в голову не могло прийти, что четыре девушки в разноцветных костюмах, окружающие мага со всех сторон – это всё та же Такхизис в виде пятиглавой драконицы. Совсем иначе воспринимается эта сцена, и в частности – великолепное «Танго со Смертью», когда понимаешь, что это – драконьи головы, а не простой балет для красоты. Нет, оно само по себе офигенно смотрится, но когда ты «в теме» - это что-то с чем-то. Всё, до мельчайших деталей, наполнено смыслом для тех, кто знает историю, знает персонажей… Ох, ну как же приятно видеть, что создатели сего чуда РАБОТАЮТ над своим проектом. Скрупулёзно, тщательно, старательно! Даже хорошо, что спектакль идёт так редко, он не поставлен на конвейер, артисты не отыгрывают его механически, на автомате, а выкладываются по полной, каждый раз выжимая из себя все свои внутренние ресурсы для того, чтобы подарить своему зрителю сказку. Это очень дорогого стоит. Я смотрю – у меня нет претензий к игре. Я слушаю – у меня нет претензий к вокалу. Всё настолько чисто, без лажи, без сбоев (технические неполадки с микрофоном Тики – не в счёт). Видно, что эта команда трудилась не один месяц для того, чтобы добиться такой слаженности во всём. И результат налицо - такого ажиотажа и такой всепоглощающей любви от зрителя я давно уже в театре не наблюдаю. А вчера был просто фейерверк восторгов на поклонах… Заслуженно, правда, более чем. Они большие молодцы. И да – в этот раз мне уже не нужно никуда лазить для того, чтобы изучить весь актёрский состав, теперь я его знаю как свои пять пальцев)
Юрий Мелисов – летописец Астинус. Человек-автор, вставляющий свои пояснительные ремарки в сюжет, пишущий историю Кринна. Всё время в тени, всё время фоном – мы не вмешиваемся в ход событий, мы их только комментируем время от времени. Роль небольшая и не особо сложная, но в зале много зрителей, любящих «Эпидемию», поэтому на поклонах зал ревел при его появлении))
Ирина Круглова – Тика. Как уже выше упоминала, с микрофоном у Тики в начале её номера вышла небольшая неполадка. Оно не страшно для завсегдатаев мюзикла, а вот за тех, кто впервые смотрел, немножко обидно. Нет, там ничего особо важного в тексте и не было, но просто у Тики и так роль совсем маленькая здесь, и надо как-то постараться в этой единственной сцене суметь раскрыть свой образ максимально. А ещё послужить катализатором для пьяницы-мужа, тем самым дав развитие сюжету) Тика тут тоже больше вспомогательный персонаж.
Конклав!.. Для меня сейчас это звучит с тем же благоговением, что и Синедрион в ИХС. Как чёрно-белые шахматные фигурки на доске:
Никита Коледин – Пар-Салиан. «Ниииикиииита!!!» - истошно визжали на поклонах фанаты. Нет, ну хорош конечно, неприлично хорош Верховный Маг, и по барабану, что слишком молодой, зато какой яркий – и это не в смысле, что мантия его «белизной» своей мне глаз режет. Тоже, вышел человек на сцену в одной-единственной сцене, и убил наповал – игрой и ещё больше – вокально. Посмотришь на такое вот Добро, и как-то подальше от него будешь держаться)
Сергей Смолин – Даламар. ДАЛАМАААААР! Няяяяяя)))) Тёмный эльф, ученик Рейстлина, по книге стал одним из моих любимейших персонажей. Мне его всегда там не хватало и хотелось побольше, а перед глазами зрительно так и вставал образ Сергея. Он идеален! Хитрый кот…Именно такой, каким должен быть – умный, расчётливый, тонко всё чувствующий – достойный ученик своего учителя, с целой бездной харизмы. Какая игра, господи! Тоже, всего одна сцена, две песни, но как при этом надо суметь себя роскошно подать, если смотришь – и сама не замечаешь, как улыбаешься и любуешься. А какой слаженный дуэт с Пар-Салианом, как они мастерски обыгрывают свои планы – казалось бы, во благо мира стараются маги, но ощущение, что встретились два заговорщика и вовсе не доброе дело они затеяли. Так оно, в принципе, и есть, просто у каждого при этом своя собственная игра и свои цели. На этом слова кончаются, остаётся одно длинное и восторженное: ваау!
Король-Жрец. Алексей Толстокоров! Да, в этот раз я уже знаю его имя, а в прошлом своём, первом отзыве, даже не потрудилась узнать. Просто отметила, что круто, что голосище….О дааа, это прямо оперный бас, от которого стены гудят, и штукатурка с потолка осыпается. А сама фигура настолько фактурная, что аж страшно становится местами. Король-Жрец ещё перед самим спектаклем народ пугает из колонок, когда грозным своим голосищем требует «во имя веры» отключить мобильные телефоны)) И так же как в случае с Пар-Салианом – ну его на фиг, такое Добро с замашками Гитлера, тем более что рядом такое обаятельное Зло обитает. Кстати, о Зле.
Галина Шиманская. Новая для меня Такхизис. Оооочень понравилась! Вот прямо мурчу от удовольствия, вспоминая. Не ожидала, что этот образ может быть таким разным у двух актрис. А он реально другой вышел! Я слишком привыкла к Вере и, честно говоря, побаивалась, что здесь у меня не прокатит. Нееет, это было чудесно. Какой-то особенный шарм у Галины – не могу понять и толком объяснить даже самой себе, чем она так необыкновенно хороша. У неё низкий, чувственный голос, из-за чего она кажется грубее Веры, но какая-то игривость и кошачья шаловливость в глазах при этом делает её потрясающе привлекательной. Она реально манит, чарует, увлекает за собой не только Рейстлина, но и зрителей. За ней действительно хочется пойти, её хочется слушать, ею хочется любоваться. В общем, тут опять слова мои заканчиваются, и остаются бурные аплодисменты великолепной Тёмной Госпоже.
Андрей Лобашёв. Карамон. Карамоша. Карамошечка мой милый. Пусть не совсем такой, каким показан в книге. Даже сильно не такой. Не особо богатырь в плане роста и комплекции и – наоборот, с наивысшей цифрой ай кью в спокойных, добрых глазах. Меня это уже не смущает. Это спектакль, а не книга, и тут, положа руку на сердце, не имеют значения ни физические данные, ни интеллект Карамона. Основной акцент – на отношениях близнецов, на их контрасте характеров, а это передано точно, чётко и грамотно. Не будучи профессиональным актёром, Андрей растёт с каждым разом всё больше и больше. Это заметно даже мне, которая только второй раз видит мюзикл и этого Карамона вживую. То, что не сильно убедило меня в феврале, сегодня прошло как по маслу – легло на душу, зацепило и вынесло куда-то в состояние прострации. И пьяная беготня по сцене с алебардой была комично-грустной, и ода братству была именно сыграна, а не только статично спета, с одним выражением на лице от начала до конца… Эмоциональное «Примирение братьев» - возмущение, обида, даже гнев, а потом вот это привычное, чисто карамоновское: «Помочь? Конечно, брат!» - какой богатый набор чувств и реакций за несколько минут одной сцены! Потом, в этот раз я впервые обратила внимание на очень живой и сильно ранящий момент в дуэте Рейстлина и Такхизис «О любви» - момент, когда Рейстлин с яростью поёт: «Мне не нужен никто! Ни любовь, ни брат!!!» - и Карамон, выбегающий в это время из-за кулис на сцену, будто сходу врезается в невидимую стену, словно ошпаривается и буквально отпрыгивает назад. Не видела этого в феврале. Не заметила, наверное ( А вчера просто сердце ёкнуло от жалости. Ну и надо думать, что на «Колыбельной» я, конечно же, прослезилась. Потому что книгу сразу вспомнила. Кроликов вспомнила и всё, что с ними связано. Какой красивый у Андрея голос! Голос, который категорически НЕЛЬЗЯ слушать в записи. Он НЕ ЗВУЧИТ в записи так, как в реале! И вот именно эта песня, в которой он раскрывается весь, во всём своём великолепии, до нотки, до звука, до мурашек по спине – этого просто нельзя оценить через бездушный монитор и колонки компьютера! Это надо видеть, слышать, чувствовать непосредственно в зале…
Елена Минина. Крисания. Вот то же самое могу и про неё сказать. Да, через запись тоже слышно, что девушка поёт божественно, но когда ЭТО слышишь в реале, невольно думаешь: это невозможно – вот так петь. Откуда берутся такие фантастические звуки? Из обыкновенных человеческих голосовых связок? Я боюсь, после Елены, на меня очень трудно будет угодить другим исполнительницам этой роли. В плане вокала – однозначно лучше неё никого нет и не будет в этом проекте, да и в плане самого образа – она именно то, что надо. В ней всего в меру: она спокойно-холодна где надо, где надо – чувственна и эмоциональна, нигде не переигрывает, не делает лишних движений, ну и внешняя картинка у меня после изучения канона вполне себе складывается именно такая – точёная фарфоровая статуэтка с мраморно-белой кожей. В ней видна порода, видна стать и благородное происхождение, она знает себе цену, но всё-таки недостаточно знает жизнь и её тёмные стороны. Она горда, но беспредельно наивна в своей фанатичной вере, и легко ведётся на все ловушки. «Ты был прав, меня отвергнув, ты сильней меня и чище! Ты себе остался верен, ты высокой цели ищешь!» - невольно улыбнуло и растрогало. Такая святая невинность, умудрившаяся в чёрном увидеть белое и сделать свои собственные выводы! В общем, этот образ прекрасен.
Ну и на десерт как всегда, самое сладкое. Самое важное. Самое интересное. Рейстлин. Егоров Женя. Это МОЙ Рейстлин. Именно тот, о котором я начала читать книжную сагу два месяца назад. Тот, которого впервые узнала шестилетним заморышем с глазами и мозгами взрослого человека и за судьбой которого жадно следила из книги в книгу – проникаясь, переживая, привыкая с каждым шагом всё больше и больше. У меня ни разу даже мысли не возникло представить себе кого-то другого в этом образе. Женя вписывается в моё видение Рейстлина настолько, что мне едва удаётся порой отделить человека от персонажа. Не устаю поражаться, как он, будучи в жизни радикально другим, так мастерски надевает на себя эту маску на два часа постановки? Будто «включает» в себе чёрного мага – в каждом жесте, в движениях, в глазах. Вот это высокомерие его – типичное, «рейстовское», совсем канонное – презрительный взгляд свысока на всех окружающих, холодная отчуждённость, властные жесты, постоянная игра рук. Серый кардинал и тонкий манипулятор людьми, искусно эксплуатирующий чужие чувства и слабости. В этом Рейстлине нет какой-то одной краски, которая его бы характеризовала. Он многогранен, переменчив как хамелеон, его невозможно понять, трудно оправдать, и тем не менее, за этой каменной стеной хладнокровия нет-нет да и пробивается живой человек. Закомплексованный, ранимый и обидчивый мальчик с позорным клеймом слабака по жизни. Душевное его смятение иногда очень красноречиво выдают глаза. Это ж надо научиться – так смотреть в зал, что внутри всё переворачивается от ответного смятения и желания пробиться сквозь эту железную броню ненависти к несправедливому миру. Ни один поступок этого Рейстлина с самого начала не вызывает одобрения – он только и делает, что всех использует ради своей корыстной цели. Это видишь, это знаешь – умом, однако в «Кошмарах» чуть ли не слезами умываешься, впервые видя перед собой не злобного могущественного чародея, а беззащитного мальчика в окружении жестокой детворы. Тихое, жалобное, отчаянное: «Мама…» - окончательно добивает, но вот оно – роковое и страшное «Отречение», эта насмешливая ухмылочка, это грубое: «Ты своё получила… Ты мне больше не нужна..» Снова, настолько достоверная жестокость, столько яда в голосе и равнодушия в глазах, что остаётся только медленно под кресло сползти от восхищения. Женя, это высший пилотаж. Это действительно работа – колоссальная, глубокая РАБОТА, с полным пониманием образа. Очень вкусно, очень сильно и профессионально. Про голос лучше промолчу – это тема отдельная) За этим голосом я 21 мая впервые в своей жизни пойду на рок-концерт – вот куда любовь к мюзиклам доводит)
А ещё 21 мая я пойду на гастрольную версию ПИ. Будет очень интересно сравнить свои ощущения, но пока что я слишком очарована именно этой постановкой и этими образами. Два часа – как одна минута. И море впечатлений на долгие недели, которые теперь надо как-то переварить…
читать дальше

@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю, DragonLance

06:22 

Счастья пост

А всё хорошее и есть мечта...(с)
«Поэты говорят, что мир спасётся любовью,
Но чистую любовь никто не видел века,
И той, что откроет Врата Преисподней,
Цена не высока…»


Завтра?.. Неужели уже ЗАВТРА?... Ура! Ура! Ураааааа! :ura::ura::ura:Теперь не дни, а часы остаётся считать в предвкушении праздника. Боже, как я соскучилась по этой невероятной красоте! По этим фантастическим голосам, по этой волшебной музыке, по этим чудесным песням и этим интересным персонажам, которых после прочтения книг обожаю просто как родных. На этот раз я иду с полным осознанием происходящего, проникнувшись до глубины души всей этой трагически-прекрасной сказкой о Добре и Зле. Могу себе представить, какой громадный отзыв накатаю потом, если из меня уже сейчас, заранее хлещет буйный восторг. Жду – не дождусь, радуюсь как ребёнок Новому Году и мысленно пою себе под нос одну композицию за другой. Авторы, вы гении! Артисты, вы самые лучшие! Не многие вещи способны до такой степени меня покорить…:gh:
Завтра!.. УЖЕ ЗАВТРА!... Аааааа, какое счастье!!!:jump2:

@темы: а я сошла с ума, какая досада, То, что я люблю, DragonLance, театр, любовь моя

06:15 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
11:17 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
00:47 

Мушкетёры - forever!

А всё хорошее и есть мечта...(с)


Какой спектакль в театре Стаса Намина занимает почётное второе место по количеству моих просмотров? Прааавильно, "Три мушкетёра"!))) И хотя рекорд "Волос" пока не побит, но всё к тому стремится. Никогда не могу себе отказать лишний раз посмотреть эту постановку, если предоставляется такая счастливая возможность. Но говорила я уже много раньше, поэтому повторяться не стану.
Отмечу только, что сегодня увидела Дашу Бурлюкало Констанцией и Александру Попову - Кэтти. Обе очень понравились! В остальном состав всё тот же, и я просто до неприличия рада, что регулярно попадаю на одного и того же Дартаньяна третий раз. Это мне в качестве компенсации морального ущерба за трёх Клодов Новопашина - три Дартяньяна-Егорова подряд) И я уже дико сомневаюсь, что вообще хочу здесь кого-то другого видеть. Потому что Евгений здесь просто чудесен.Искренний, смешной "живчик". Столько в нём вот этого, реально "дартаньянского" в поведении!)) И голос - дух захватывает!
А ещё здорово, что состав мушкетёров всегда стабильно один и не приходится гадать, кто там сегодня - мой или не мой. Все
мои. Все классные)) Всех люблю) Но об этом я уже тоже не раз
говорила...

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

01:21 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
20:13 

А всё хорошее и есть мечта...(с)

Внимательно прослушав бонус-треки альтернативного финала, задумалась, куда бы мне у себя дома портрет Антона Круглова повесить?..😜Маэстро, вы в курсе, что ваши мотивы я абсолютно все запоминаю с первого же прослушивания? И гоняю их потом бесконечно, и напеваю себе под нос?..Пока что ни одна песня, ни одна тема мимо меня не прошла. Как вы это делаете? Воистину, волшебник и чародей..


@темы: театр, любовь моя, для души, То, что я люблю, DragonLance

14:23 

"У перекрёстка"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина




Четвёртая вылазка в театр за одну неделю – это для меня абсолютный рекорд!.. Уже не успеваю дух перевести от впечатлений, и отзывы писать – тоже не успеваю в таком конвейере. Но всё, стоп, теперь тайм-аут, а напоследок расскажу о спектакле, завершившем мой отпускной культурный марафон.
«У перекрёстка» - явление весьма необычное не только для Театра Намина, но и вообще для любого театра. Это детектив. Вот прямо настоящий такой, классический детектив в духе Агаты Кристи. Когда собирается в определённое время в определённом месте некая группа людей, а спустя какое-то время в этом месте находится труп. Из подозреваемых – только эти люди, и следователю надо решить, кто же из них убийца. Оно бы всё было ничего, но в этой постановке зрители участвуют в расследовании наравне со следствием. Им дают возможность задать подозреваемым вопросы, выдвинуть свои версии, а в конце поработать присяжными и путём голосования выбрать виновного. То есть, захватывающая такая интерактивная игра в детектив происходит в зале. Не существует никакой схемы, по сценарию всё идёт только до определённого момента, а дальше всё зависит только от активности зрителей. Поэтому одинаковых финалов здесь, я так понимаю, не бывает никогда. И это подкупает. Пробуждает любопытство и желание прийти сюда в следующий раз снова, чтобы узнать, кто же всё-таки убийца? Ведь ни один из них виновным себя не признаёт даже после ареста…
Всего подозреваемых шестеро. Хозяева придорожного бара, супруги Лев и Наталья, и их посетители: афганец, студент, бывший зэк и девушка неизвестной профессии. Более разношёрстную компанию представить сложно, поэтому не удивительно, что долгое время никто из них не может найти друг с другом общий язык. Всю первую половину спектакля зрители наблюдают за их спорами, узнают многое из биографии каждого героя, и слушают как «наверху» периодически кто-то громко падает. Каждый из участников действия по той или иной причине из бара иногда выходит, возвращаясь не совсем в нормальном состоянии. Так что подозревать в совершении преступления можно тут каждого. Более того, каждый, как выясняется в последствии, с убитым был знаком и у каждого был мотив его убить. Вот так-то, господа хорошие, а вы теперь решайте, кто только мечтал отомстить, а кто это в итоге сделал…
Ох, сложно на самом деле было решить!.. Поэтому, для начала скажу, что игра артистов великолепна! Впрочем, как всегда в этом театре. Тут никакой музыки, только драма. Пьеса, написанная Барщевским, богата содержательными диалогами. Тут даже неожиданно много юмора. Артисты блестяще раскрывают образы своих персонажей.
Александр Мазуренко – Следователь. Настоящий следователь! Человек, работающий с залом как тот массовик-затейник.
Борис Кинер и Маина Чижевская (Лев и Наталья) – имена для меня неизвестные. Насколько я могу понять, они не состоят в труппе театра и играют только в этом спектакле?.. Бывший дрессировщик и бывшая стюардесса. Странный альянс, но тем не менее, весьма убедительный)
Валерий Задонский – афганец, Сапог… можно ещё кучу кличек вспомнить, какими его зрители награждали))) Самая богатая на эмоции роль у Задонского тут. Аж пугающе богатая. Не уверена, что трюк с разгромом барной стойки был заранее отрепетирован, потому что когда с жутким грохотом посуда на пол полетела и бутылка вдребезги разбилась, испугались не только зрители, но и сами артисты. А там, между прочим, и ноутбук ещё стоял…Подозреваю, что настоящий, а отнюдь не бутафорский…
Константин Муранов – студент. Ну я никогда наверное не устану удивляться разноплановости ролей Муранова! Буквально на днях он был лордом Генри, и вот уже перед нами типичный ботан-очкарик. Смешной, жалкий и, как ни странно, больше всех остальных попадающий у зрителей под подозрение именно вот этой своей серостью и неприметностью. Оно ведь так всегда бывает, да? Кто по жизни тише всех, тот и убийца))
Ефим Колитинов – бывший зэк… бывший студент МГИМО, бывший представитель «золотой молодёжи». Гремучая такая смесь в одном флаконе. Ефим жжот. Как везде, где есть для этого возможность. И не комедия тут, казалось бы, но роль подана с таким комизмом, что часто от смеха просто сдержаться невозможно. Слышала, что героя Ефима никогда зал виновным не считает, несмотря на уголовное прошлое и блатные замашки, и что его этот факт огорчает. Что ж, мы вчера искренне хотели исправить эту несправедливость и шли с твёрдым намерением зэка Геннадия засудить. Но….простите, рука не поднялась, так же, как и у всего зала. Это такой обаятельный персонаж, что за него даже заступаться хотелось зрителям, а не то, что сажать)
Яна Куц – Мария. Странная девушка, студентка с просроченным студенческим билетом) Вся из себя «кручёная» (как афганец скажет), мутная, конечно, но её тоже меньше всего можно в убийстве заподозрить, потому как… Девушке – гантелей по голове бить кого-то?... Слабо представляется…
Впрочем, официантка Наталья тоже не особо внешне на такие подозрения наводит, а, между тем, большая часть зала проголосовала именно за неё. Мотивов у неё было больше всех – это раз. Она посетителей в своём заведении собрала, прислав им открытки – это два… Так что, арестовали Наталью за милу душу, и два доблестных мента, которых в реале Андрей и Бутай зовут, увели её со сцены (подозреваю прямо сразу в КПЗ). А ведь перед тем как уйти, Наталья зрителям сказала, что они ошиблись. Вот и думай теперь: а правда ли?:)) Нет, я пас) Я не голосовала вообще, у меня рука не поднялась взять на себя такую ответственность, пусть даже понарошку. Всё-таки не вышло бы из меня, наверное, присяжного заседателя никогда.
Но зал порадовал. Как активно он включился в игру! Интересно, а бывают ли спектакли, на которых зал не идёт на прямой контакт? И что в таких случаях делает следователь?...Но я надеюсь, такого не бывает, и тихонь-скромняшек, подобных мне, в зале меньше, чем активных искателей истины)))
А всё-таки… кто ж убийца?..

@темы: театр, любовь моя

14:27 

"Цветного мира не может не быть..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)


И нет таких причин, которые помешали бы мне пропустить очередные «Волосы». Не мой дримкаст в главных ролях? Подумаешь! Это тот случай, когда кашу маслом не испортишь, и совершенно ничего не теряет сама история от периодической перетасовки артистов. Слишком короткий интервал между спектаклями?.. Ну так опять же, составы-то всегда разные! Одна и та же комбинация людей на сцене мне ещё ни разу не попадалась пока что, и, я так полагаю, долго ещё не попадётся. Поэтому мой любимый хиппи-рок-мюзикл постоянно является мне обновлённым и свежим.
Тем не менее, маленький перерыв, как видимо, на пользу никому не пошёл – вопреки обыкновению, зрителей вчера было меньше обычного. Да и сам по себе зал был какой-то вялый. Возможно, это передалось и артистам? Я не знаю, но вчера впервые на моей памяти в финале никого на сцену не вытащили, и атмосфера от того была какая-то менее праздничная там. Всё-таки много это значит, как ни крути. Ну да ладно! В остальном всё прошло так, как обычно и бывает на «Волосах»! Так забавно, на самом деле: сидишь, уже, все моменты знаешь наизусть, реплики можешь артистами подсказывать прямо из зала, но каждый раз смеёшься над смешными сценами и фразами так, будто впервые их слышишь! Это как комедии Гайдая – то классическое, что уже не может оставить равнодушным. И начала ловить себя на том, что у меня уже есть любимые сцены, которых я жду больше остальных.
Во-первых, это самое начало. Ещё в октябре, когда я впервые пришла на спектакль, «Эра Водолея» решила моё отношение к этому рок-мюзиклу раз и навсегда. Ибо мурашки у меня по спине поскакали в первую же минуту действия. Обожаю «Эру Водолея» - то, как она поставлена, как её исполняет племя любви, и в особенности этот плавный переход с русского на английский во втором припеве. «Aquarius» - так красиво звучит и поётся это слово в хоре! У меня транс каждый раз случается в этом месте…..
Обожаю сцену с «предками»!)) Вот как раз тот случай, когда смеёшься ВСЕГДА! И вроде нового ничего не видишь – если девочки ещё тут меняются как-то, то мальчики давно неизменны, но то, как они это обыгрывают – каждый раз хоть знаешь назубок, и всё равно хохочешь в одних и тех же моментах. Володин страдальческий опус про «эти ужасные штаны», наверное, всегда будет хитом, как и неожиданный басок Бутая:
- Мама?
- Чё??? – Я ещё ни разу не слышала, чтобы зал равнодушно молчал в этом месте))
А песенка Клода для предков?. Каждый раз ведь ждёшь, а какой хит он сегодня споёт? Был уже Стас Михайлов, была Натали со своим «О боже, какой мужчина!»… Гооосподи, но ЛАБУТЕНЫ – это меня минут на пять вышибло просто из реала))) Ребята заранее отрепетировали громкий мат визгами заглушать своими или это чисто импровизация? Ну и хулиганы же вы!)))
Гимн волосам – это просто вне конкуренции. То, что я могу гонять и в видео, и в аудио-варианте бесконечно. Сам мюзикл делится на ДО и ПОСЛЕ песни про волосы, тут для меня воображаемый антракт, которого в реале нет)
Галлюцинации Клода… Как ни странно, но я их люблю!))) То, с каким серьёзным видом ребята их обыгрывают, уже само по себе – прелесть. Одни «индейцы» чего стоят! И снова, каждый раз ведь зал реагирует на тот бред, что они несут!))) «Отдайте Крым татаркам!» - это вечное и уже классическое))) И всё тот же жеманный Володя Филиппов – словно та «мамочка» переоделась в краснокожего и, благополучно забыв про те ужасные штаны, томно вздыхает, вспоминая бизонов) Самое каменное сердце растает, как мороженное!
Самый зрелищный глюк – «Еда войны», меня просто завораживает. Это всегда чертовски страшно и классно. Живая Смерть, косящая всех вокруг себя в полумраке, люди – все как на подбор молодые и красивые, падающие вповалку от её прикосновений. Самая сильная сцена в плане психологического воздействия. Для меня….
Ну а теперь, наверное, перейду к составу. Не весь, конечно он был вчера мой, но какие претензии? Когда ходишь на все спектакли подряд, будь готова привыкать и любить все составы, какие есть. Что я, собственно и делаю старательно. Правда, Коля Новопашин в роли Клода был буквально две недели назад, и у меня пока передозировка Коли в этом спектакле. Тем более что рядом в племени любви присутствовал Саша Богданов, который давненько Клода не играл (это не упрёк кому-то, это констатация факта).
Но ладно, зато я впервые для себя увидела новый тандем «Новопашин-Лицкевич». Дааа, я уже совсем смирилась с тем, что Бергер может быть и таким. Внушила себе, что этот Бергер – реально ПАПА для своей молодой компании. Он потому и лидер, что самый, мягко говоря, взрослый из всех. Вот только его взрослость как-то не совсем вяжется с постоянными дурачествами и ужимками.. Если молодому Бергеру в силу возраста это идёт, здесь, как минимум, странно такое поведение выглядит. Ну и как же, как же можно было забыть про моего любимого «психоделического мишку», Олег Казимирович?!.. Ведь сердце же просто моё разорвали!)))) Нынче Бергер вышел агрессивный слегка, как Шейлу рубашкой не избил – до сих пор удивляюсь))) Но зато потом так трогательно на колени перед ней встал, что все грехи ему сразу простились.
К слову о Шейле. Нравится мне Александра в этой роли, мне в ней всё здесь нравится, кроме короткой стрижки. Я знаю, что она «студентка второго семестра» и как бы, если читать канон, из хорошей семьи девочка, но из толпы хиппи слишком выделяется этой модной причёской.
Дионн! Да! Мы сегодня не сразу узнали Веру Зудину в роли Дионн! Образ, совершенно отличающийся от предыдущих – буквально ВСЕМ! И это просто здорово, господа! Вере очень идёт. Гораздо больше, чем быть Джинни.
А Джинни – это Карина. Именно то, что я вижу в этом персонаже – непосредственная, легкомысленная девочка, не повзрослевший ребёнок, практически эмо шестидесятых. Карине, кажется, никаких усилий не надо прилагать, чтобы быть здесь естественной – она и сама ещё большая девочка. Можно даже без грима Джинни играть. Поэтому, кого-то другого я здесь и не вижу, если честно.
Вуф….Вууууууф.. Чуть было не забыла, ёшкин кот! Две недели назад он был тот же самый, но… Гриши Бродского много не бывает. Он такой угарный, что его затискать хочется, как медвежонка, и столько позитива в себе несёт одним только присутствием на сцене, что потом ещё долго воспоминаешь и улыбаешься.
А вот сейчас я ещё про Маргарет Мид вспомню, да. Ведь четвёртый раз хожу на спектакль, пишу четвёртый отзыв, а про неё ещё нигде ни слова не сказала, кажется. Забываю почему-то…. Роль маленькая, да, вроде характера не раскроешь, никаких размышлений не развернёшь по персонажу…Я Маргарет видела в обоих составах теперь уже поровну – дважды Андрея Домнина, дважды Яна Романова. Тётеньки у них внешне разные получились, конечно, но каждая по-своему очаровательная) А за пребывание на сцене на каблуках и с маникюром парням вообще большой респект))
Кого ещё забыла на этот раз? Ой, да! Крисси же сегодня была офигительно голосистая. Юлия Пак даже минорную песню умудряется спеть так, что перепонки в ушах лопаются)) И дуэт их с Сашей Богдановым очень и очень сложился – я заслушалась, честное слово.
Вообще, была уверена, что в этот раз буду спокойной. Всё ж таки недавно была на спектакле, ещё не отвыкла, поэтому вряд ли на финал среагирую должным образом. Но нет… Как только начинается «Верю в солнце», у меня автоматически спазм в горле…. Не могу равнодушно слушать эту песню-молитву и видеть слёзы в глазах артистов, сразу что-то необъяснимое со мной творится, плакать хочется прямо навзрыд. Едва сдерживаюсь…. И хорошо, что в конечном итоге всех спасёт любовь, иначе было бы очень грустно жить на свете…

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

Чертёнок из тихого омута

главная