Записи с темой: театр, любовь моя (список заголовков)
16:10 

"Тот, кто видел однажды Тьму, никогда не поверит в Свет..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Ну вот… И это прошло… Как всегда, ждёшь-ждёшь, дни считаешь, а начинается спектакль, и два часа – как одна минута. Но за эту минуту, тем не менее, успеваешь столько всего перечувствовать, что состояние глубокой эйфории остаётся потом надолго. Ночью садиться за отзыв не имело смысла – ничего, кроме мычания и восторженных междометий я бы из себя не выдавила на тот момент. Нужно было привести мысли в порядок, уложить их ровно в голове и только тогда браться за подробный отчёт. Попробую что ли?..
Итак, «Последнее испытание». Постановка московская или, как ещё говорят «стационарная». От режиссёра Полины Меньших. Всё-таки мне кажется, что этот мюзикл надо смотреть, будучи подкованным по теме хотя бы поверхностно. Либо аудио-версию прослушать целиком, либо книги прочитать (хотя бы трилогию близнецов, по которой ставился спектакль). Ну или же на самый крайний случай, просто по сети пошарить, в Википедию заглянуть. Иначе правда, местами сложно понять некоторые моменты сюжета и тексты песен. Ну вот даже начиная с самой первой арии чародея – «Те глаза». Как зритель «с улицы» поймёт, о каких глазах идёт речь? В спектакле ведь ни слова не говорится о страшной особенности глаз Рейстлина – видеть процесс разрушения и умирания всего живого вокруг себя, о его зрачках в форме песочных часов, сквозь которые он видит «как уходит жизнь». Получается, что весь смысл этой классной песни проходит мимо такого случайного зрителя, и это очень обидно. В финале летописец Астинус тоже, вроде бы и поясняет залу, что, победив всех богов, великий маг не обрёл способности созидать, но прямой фразы о том, что МИР УМЕР – не прозвучало… А это обязательно надо было пояснить – что натворил Рейстлин, задумав стать богом, и почему он в конечном итоге остаётся Властелином Ничего. Да вообще, много было таких моментов, которые, на мой взгляд, требовали тщательного разжёвывания. Я просто помню себя в феврале. Вроде бы и не совсем «с чистого листа» я пришла тогда впервые на ПИ, что-то где-то смотрела, слушала и инфу основную читала. Но почему-то сходу не поняла, что Истар – это город, а не чьё-то имя)) К слову, почему Истар погиб, тоже сложно понять вот так, не зная матчасти. Что ещё?.. Арест Карамона. В этот раз, слава богу, немножко подкорректировали его фразу и сразу стало понятно, что его арестовали за то, что его брат – чёрный маг, а не за то, что он ходит и тупо ищет какого-то «человека в чёрном»)) Помнится, как в том же феврале, я была очарована «Изидой под покрывалом», не особо при этом понимая, что происходит: что это за куча народу на сцене, какого художника Крисания с Такхизис дуэтом вдруг запела, да и вообще – вот вижу, что это всё чертовски красиво и здорово, но, блин, объясните мне кто-нибудь, что тут творится-то?!)) Оооо, сейчас мне уже не нужно ничего объяснять! Я просто кайфую от этого шоу, устроенного Тёмной Госпожой для Рейстлина в Бездне! На моих глазах многоликая дьяволица словно перетекает из одного своего образа в другой: то она чёрная богиня, то светлая жрица, то суккуб-соблазнительница… И да – раньше мне даже в голову не могло прийти, что четыре девушки в разноцветных костюмах, окружающие мага со всех сторон – это всё та же Такхизис в виде пятиглавой драконицы. Совсем иначе воспринимается эта сцена, и в частности – великолепное «Танго со Смертью», когда понимаешь, что это – драконьи головы, а не простой балет для красоты. Нет, оно само по себе офигенно смотрится, но когда ты «в теме» - это что-то с чем-то. Всё, до мельчайших деталей, наполнено смыслом для тех, кто знает историю, знает персонажей… Ох, ну как же приятно видеть, что создатели сего чуда РАБОТАЮТ над своим проектом. Скрупулёзно, тщательно, старательно! Даже хорошо, что спектакль идёт так редко, он не поставлен на конвейер, артисты не отыгрывают его механически, на автомате, а выкладываются по полной, каждый раз выжимая из себя все свои внутренние ресурсы для того, чтобы подарить своему зрителю сказку. Это очень дорогого стоит. Я смотрю – у меня нет претензий к игре. Я слушаю – у меня нет претензий к вокалу. Всё настолько чисто, без лажи, без сбоев (технические неполадки с микрофоном Тики – не в счёт). Видно, что эта команда трудилась не один месяц для того, чтобы добиться такой слаженности во всём. И результат налицо - такого ажиотажа и такой всепоглощающей любви от зрителя я давно уже в театре не наблюдаю. А вчера был просто фейерверк восторгов на поклонах… Заслуженно, правда, более чем. Они большие молодцы. И да – в этот раз мне уже не нужно никуда лазить для того, чтобы изучить весь актёрский состав, теперь я его знаю как свои пять пальцев)
Юрий Мелисов – летописец Астинус. Человек-автор, вставляющий свои пояснительные ремарки в сюжет, пишущий историю Кринна. Всё время в тени, всё время фоном – мы не вмешиваемся в ход событий, мы их только комментируем время от времени. Роль небольшая и не особо сложная, но в зале много зрителей, любящих «Эпидемию», поэтому на поклонах зал ревел при его появлении))
Ирина Круглова – Тика. Как уже выше упоминала, с микрофоном у Тики в начале её номера вышла небольшая неполадка. Оно не страшно для завсегдатаев мюзикла, а вот за тех, кто впервые смотрел, немножко обидно. Нет, там ничего особо важного в тексте и не было, но просто у Тики и так роль совсем маленькая здесь, и надо как-то постараться в этой единственной сцене суметь раскрыть свой образ максимально. А ещё послужить катализатором для пьяницы-мужа, тем самым дав развитие сюжету) Тика тут тоже больше вспомогательный персонаж.
Конклав!.. Для меня сейчас это звучит с тем же благоговением, что и Синедрион в ИХС. Как чёрно-белые шахматные фигурки на доске:
Никита Коледин – Пар-Салиан. «Ниииикиииита!!!» - истошно визжали на поклонах фанаты. Нет, ну хорош конечно, неприлично хорош Верховный Маг, и по барабану, что слишком молодой, зато какой яркий – и это не в смысле, что мантия его «белизной» своей мне глаз режет. Тоже, вышел человек на сцену в одной-единственной сцене, и убил наповал – игрой и ещё больше – вокально. Посмотришь на такое вот Добро, и как-то подальше от него будешь держаться)
Сергей Смолин – Даламар. ДАЛАМАААААР! Няяяяяя)))) Тёмный эльф, ученик Рейстлина, по книге стал одним из моих любимейших персонажей. Мне его всегда там не хватало и хотелось побольше, а перед глазами зрительно так и вставал образ Сергея. Он идеален! Хитрый кот…Именно такой, каким должен быть – умный, расчётливый, тонко всё чувствующий – достойный ученик своего учителя, с целой бездной харизмы. Какая игра, господи! Тоже, всего одна сцена, две песни, но как при этом надо суметь себя роскошно подать, если смотришь – и сама не замечаешь, как улыбаешься и любуешься. А какой слаженный дуэт с Пар-Салианом, как они мастерски обыгрывают свои планы – казалось бы, во благо мира стараются маги, но ощущение, что встретились два заговорщика и вовсе не доброе дело они затеяли. Так оно, в принципе, и есть, просто у каждого при этом своя собственная игра и свои цели. На этом слова кончаются, остаётся одно длинное и восторженное: ваау!
Король-Жрец. Алексей Толстокоров! Да, в этот раз я уже знаю его имя, а в прошлом своём, первом отзыве, даже не потрудилась узнать. Просто отметила, что круто, что голосище….О дааа, это прямо оперный бас, от которого стены гудят, и штукатурка с потолка осыпается. А сама фигура настолько фактурная, что аж страшно становится местами. Король-Жрец ещё перед самим спектаклем народ пугает из колонок, когда грозным своим голосищем требует «во имя веры» отключить мобильные телефоны)) И так же как в случае с Пар-Салианом – ну его на фиг, такое Добро с замашками Гитлера, тем более что рядом такое обаятельное Зло обитает. Кстати, о Зле.
Галина Шиманская. Новая для меня Такхизис. Оооочень понравилась! Вот прямо мурчу от удовольствия, вспоминая. Не ожидала, что этот образ может быть таким разным у двух актрис. А он реально другой вышел! Я слишком привыкла к Вере и, честно говоря, побаивалась, что здесь у меня не прокатит. Нееет, это было чудесно. Какой-то особенный шарм у Галины – не могу понять и толком объяснить даже самой себе, чем она так необыкновенно хороша. У неё низкий, чувственный голос, из-за чего она кажется грубее Веры, но какая-то игривость и кошачья шаловливость в глазах при этом делает её потрясающе привлекательной. Она реально манит, чарует, увлекает за собой не только Рейстлина, но и зрителей. За ней действительно хочется пойти, её хочется слушать, ею хочется любоваться. В общем, тут опять слова мои заканчиваются, и остаются бурные аплодисменты великолепной Тёмной Госпоже.
Андрей Лобашёв. Карамон. Карамоша. Карамошечка мой милый. Пусть не совсем такой, каким показан в книге. Даже сильно не такой. Не особо богатырь в плане роста и комплекции и – наоборот, с наивысшей цифрой ай кью в спокойных, добрых глазах. Меня это уже не смущает. Это спектакль, а не книга, и тут, положа руку на сердце, не имеют значения ни физические данные, ни интеллект Карамона. Основной акцент – на отношениях близнецов, на их контрасте характеров, а это передано точно, чётко и грамотно. Не будучи профессиональным актёром, Андрей растёт с каждым разом всё больше и больше. Это заметно даже мне, которая только второй раз видит мюзикл и этого Карамона вживую. То, что не сильно убедило меня в феврале, сегодня прошло как по маслу – легло на душу, зацепило и вынесло куда-то в состояние прострации. И пьяная беготня по сцене с алебардой была комично-грустной, и ода братству была именно сыграна, а не только статично спета, с одним выражением на лице от начала до конца… Эмоциональное «Примирение братьев» - возмущение, обида, даже гнев, а потом вот это привычное, чисто карамоновское: «Помочь? Конечно, брат!» - какой богатый набор чувств и реакций за несколько минут одной сцены! Потом, в этот раз я впервые обратила внимание на очень живой и сильно ранящий момент в дуэте Рейстлина и Такхизис «О любви» - момент, когда Рейстлин с яростью поёт: «Мне не нужен никто! Ни любовь, ни брат!!!» - и Карамон, выбегающий в это время из-за кулис на сцену, будто сходу врезается в невидимую стену, словно ошпаривается и буквально отпрыгивает назад. Не видела этого в феврале. Не заметила, наверное ( А вчера просто сердце ёкнуло от жалости. Ну и надо думать, что на «Колыбельной» я, конечно же, прослезилась. Потому что книгу сразу вспомнила. Кроликов вспомнила и всё, что с ними связано. Какой красивый у Андрея голос! Голос, который категорически НЕЛЬЗЯ слушать в записи. Он НЕ ЗВУЧИТ в записи так, как в реале! И вот именно эта песня, в которой он раскрывается весь, во всём своём великолепии, до нотки, до звука, до мурашек по спине – этого просто нельзя оценить через бездушный монитор и колонки компьютера! Это надо видеть, слышать, чувствовать непосредственно в зале…
Елена Минина. Крисания. Вот то же самое могу и про неё сказать. Да, через запись тоже слышно, что девушка поёт божественно, но когда ЭТО слышишь в реале, невольно думаешь: это невозможно – вот так петь. Откуда берутся такие фантастические звуки? Из обыкновенных человеческих голосовых связок? Я боюсь, после Елены, на меня очень трудно будет угодить другим исполнительницам этой роли. В плане вокала – однозначно лучше неё никого нет и не будет в этом проекте, да и в плане самого образа – она именно то, что надо. В ней всего в меру: она спокойно-холодна где надо, где надо – чувственна и эмоциональна, нигде не переигрывает, не делает лишних движений, ну и внешняя картинка у меня после изучения канона вполне себе складывается именно такая – точёная фарфоровая статуэтка с мраморно-белой кожей. В ней видна порода, видна стать и благородное происхождение, она знает себе цену, но всё-таки недостаточно знает жизнь и её тёмные стороны. Она горда, но беспредельно наивна в своей фанатичной вере, и легко ведётся на все ловушки. «Ты был прав, меня отвергнув, ты сильней меня и чище! Ты себе остался верен, ты высокой цели ищешь!» - невольно улыбнуло и растрогало. Такая святая невинность, умудрившаяся в чёрном увидеть белое и сделать свои собственные выводы! В общем, этот образ прекрасен.
Ну и на десерт как всегда, самое сладкое. Самое важное. Самое интересное. Рейстлин. Егоров Женя. Это МОЙ Рейстлин. Именно тот, о котором я начала читать книжную сагу два месяца назад. Тот, которого впервые узнала шестилетним заморышем с глазами и мозгами взрослого человека и за судьбой которого жадно следила из книги в книгу – проникаясь, переживая, привыкая с каждым шагом всё больше и больше. У меня ни разу даже мысли не возникло представить себе кого-то другого в этом образе. Женя вписывается в моё видение Рейстлина настолько, что мне едва удаётся порой отделить человека от персонажа. Не устаю поражаться, как он, будучи в жизни радикально другим, так мастерски надевает на себя эту маску на два часа постановки? Будто «включает» в себе чёрного мага – в каждом жесте, в движениях, в глазах. Вот это высокомерие его – типичное, «рейстовское», совсем канонное – презрительный взгляд свысока на всех окружающих, холодная отчуждённость, властные жесты, постоянная игра рук. Серый кардинал и тонкий манипулятор людьми, искусно эксплуатирующий чужие чувства и слабости. В этом Рейстлине нет какой-то одной краски, которая его бы характеризовала. Он многогранен, переменчив как хамелеон, его невозможно понять, трудно оправдать, и тем не менее, за этой каменной стеной хладнокровия нет-нет да и пробивается живой человек. Закомплексованный, ранимый и обидчивый мальчик с позорным клеймом слабака по жизни. Душевное его смятение иногда очень красноречиво выдают глаза. Это ж надо научиться – так смотреть в зал, что внутри всё переворачивается от ответного смятения и желания пробиться сквозь эту железную броню ненависти к несправедливому миру. Ни один поступок этого Рейстлина с самого начала не вызывает одобрения – он только и делает, что всех использует ради своей корыстной цели. Это видишь, это знаешь – умом, однако в «Кошмарах» чуть ли не слезами умываешься, впервые видя перед собой не злобного могущественного чародея, а беззащитного мальчика в окружении жестокой детворы. Тихое, жалобное, отчаянное: «Мама…» - окончательно добивает, но вот оно – роковое и страшное «Отречение», эта насмешливая ухмылочка, это грубое: «Ты своё получила… Ты мне больше не нужна..» Снова, настолько достоверная жестокость, столько яда в голосе и равнодушия в глазах, что остаётся только медленно под кресло сползти от восхищения. Женя, это высший пилотаж. Это действительно работа – колоссальная, глубокая РАБОТА, с полным пониманием образа. Очень вкусно, очень сильно и профессионально. Про голос лучше промолчу – это тема отдельная) За этим голосом я 21 мая впервые в своей жизни пойду на рок-концерт – вот куда любовь к мюзиклам доводит)
А ещё 21 мая я пойду на гастрольную версию ПИ. Будет очень интересно сравнить свои ощущения, но пока что я слишком очарована именно этой постановкой и этими образами. Два часа – как одна минута. И море впечатлений на долгие недели, которые теперь надо как-то переварить…
читать дальше

@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю, DragonLance

06:22 

Счастья пост

А всё хорошее и есть мечта...(с)
«Поэты говорят, что мир спасётся любовью,
Но чистую любовь никто не видел века,
И той, что откроет Врата Преисподней,
Цена не высока…»


Завтра?.. Неужели уже ЗАВТРА?... Ура! Ура! Ураааааа! :ura::ura::ura:Теперь не дни, а часы остаётся считать в предвкушении праздника. Боже, как я соскучилась по этой невероятной красоте! По этим фантастическим голосам, по этой волшебной музыке, по этим чудесным песням и этим интересным персонажам, которых после прочтения книг обожаю просто как родных. На этот раз я иду с полным осознанием происходящего, проникнувшись до глубины души всей этой трагически-прекрасной сказкой о Добре и Зле. Могу себе представить, какой громадный отзыв накатаю потом, если из меня уже сейчас, заранее хлещет буйный восторг. Жду – не дождусь, радуюсь как ребёнок Новому Году и мысленно пою себе под нос одну композицию за другой. Авторы, вы гении! Артисты, вы самые лучшие! Не многие вещи способны до такой степени меня покорить…:gh:
Завтра!.. УЖЕ ЗАВТРА!... Аааааа, какое счастье!!!:jump2:

@темы: а я сошла с ума, какая досада, То, что я люблю, DragonLance, театр, любовь моя

06:15 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
11:17 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
00:47 

Мушкетёры - forever!

А всё хорошее и есть мечта...(с)


Какой спектакль в театре Стаса Намина занимает почётное второе место по количеству моих просмотров? Прааавильно, "Три мушкетёра"!))) И хотя рекорд "Волос" пока не побит, но всё к тому стремится. Никогда не могу себе отказать лишний раз посмотреть эту постановку, если предоставляется такая счастливая возможность. Но говорила я уже много раньше, поэтому повторяться не стану.
Отмечу только, что сегодня увидела Дашу Бурлюкало Констанцией и Александру Попову - Кэтти. Обе очень понравились! В остальном состав всё тот же, и я просто до неприличия рада, что регулярно попадаю на одного и того же Дартаньяна третий раз. Это мне в качестве компенсации морального ущерба за трёх Клодов Новопашина - три Дартяньяна-Егорова подряд) И я уже дико сомневаюсь, что вообще хочу здесь кого-то другого видеть. Потому что Евгений здесь просто чудесен.Искренний, смешной "живчик". Столько в нём вот этого, реально "дартаньянского" в поведении!)) И голос - дух захватывает!
А ещё здорово, что состав мушкетёров всегда стабильно один и не приходится гадать, кто там сегодня - мой или не мой. Все
мои. Все классные)) Всех люблю) Но об этом я уже тоже не раз
говорила...

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

01:21 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
20:13 

А всё хорошее и есть мечта...(с)

Внимательно прослушав бонус-треки альтернативного финала, задумалась, куда бы мне у себя дома портрет Антона Круглова повесить?..😜Маэстро, вы в курсе, что ваши мотивы я абсолютно все запоминаю с первого же прослушивания? И гоняю их потом бесконечно, и напеваю себе под нос?..Пока что ни одна песня, ни одна тема мимо меня не прошла. Как вы это делаете? Воистину, волшебник и чародей..


@темы: театр, любовь моя, для души, То, что я люблю, DragonLance

14:23 

"У перекрёстка"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина




Четвёртая вылазка в театр за одну неделю – это для меня абсолютный рекорд!.. Уже не успеваю дух перевести от впечатлений, и отзывы писать – тоже не успеваю в таком конвейере. Но всё, стоп, теперь тайм-аут, а напоследок расскажу о спектакле, завершившем мой отпускной культурный марафон.
«У перекрёстка» - явление весьма необычное не только для Театра Намина, но и вообще для любого театра. Это детектив. Вот прямо настоящий такой, классический детектив в духе Агаты Кристи. Когда собирается в определённое время в определённом месте некая группа людей, а спустя какое-то время в этом месте находится труп. Из подозреваемых – только эти люди, и следователю надо решить, кто же из них убийца. Оно бы всё было ничего, но в этой постановке зрители участвуют в расследовании наравне со следствием. Им дают возможность задать подозреваемым вопросы, выдвинуть свои версии, а в конце поработать присяжными и путём голосования выбрать виновного. То есть, захватывающая такая интерактивная игра в детектив происходит в зале. Не существует никакой схемы, по сценарию всё идёт только до определённого момента, а дальше всё зависит только от активности зрителей. Поэтому одинаковых финалов здесь, я так понимаю, не бывает никогда. И это подкупает. Пробуждает любопытство и желание прийти сюда в следующий раз снова, чтобы узнать, кто же всё-таки убийца? Ведь ни один из них виновным себя не признаёт даже после ареста…
Всего подозреваемых шестеро. Хозяева придорожного бара, супруги Лев и Наталья, и их посетители: афганец, студент, бывший зэк и девушка неизвестной профессии. Более разношёрстную компанию представить сложно, поэтому не удивительно, что долгое время никто из них не может найти друг с другом общий язык. Всю первую половину спектакля зрители наблюдают за их спорами, узнают многое из биографии каждого героя, и слушают как «наверху» периодически кто-то громко падает. Каждый из участников действия по той или иной причине из бара иногда выходит, возвращаясь не совсем в нормальном состоянии. Так что подозревать в совершении преступления можно тут каждого. Более того, каждый, как выясняется в последствии, с убитым был знаком и у каждого был мотив его убить. Вот так-то, господа хорошие, а вы теперь решайте, кто только мечтал отомстить, а кто это в итоге сделал…
Ох, сложно на самом деле было решить!.. Поэтому, для начала скажу, что игра артистов великолепна! Впрочем, как всегда в этом театре. Тут никакой музыки, только драма. Пьеса, написанная Барщевским, богата содержательными диалогами. Тут даже неожиданно много юмора. Артисты блестяще раскрывают образы своих персонажей.
Александр Мазуренко – Следователь. Настоящий следователь! Человек, работающий с залом как тот массовик-затейник.
Борис Кинер и Маина Чижевская (Лев и Наталья) – имена для меня неизвестные. Насколько я могу понять, они не состоят в труппе театра и играют только в этом спектакле?.. Бывший дрессировщик и бывшая стюардесса. Странный альянс, но тем не менее, весьма убедительный)
Валерий Задонский – афганец, Сапог… можно ещё кучу кличек вспомнить, какими его зрители награждали))) Самая богатая на эмоции роль у Задонского тут. Аж пугающе богатая. Не уверена, что трюк с разгромом барной стойки был заранее отрепетирован, потому что когда с жутким грохотом посуда на пол полетела и бутылка вдребезги разбилась, испугались не только зрители, но и сами артисты. А там, между прочим, и ноутбук ещё стоял…Подозреваю, что настоящий, а отнюдь не бутафорский…
Константин Муранов – студент. Ну я никогда наверное не устану удивляться разноплановости ролей Муранова! Буквально на днях он был лордом Генри, и вот уже перед нами типичный ботан-очкарик. Смешной, жалкий и, как ни странно, больше всех остальных попадающий у зрителей под подозрение именно вот этой своей серостью и неприметностью. Оно ведь так всегда бывает, да? Кто по жизни тише всех, тот и убийца))
Ефим Колитинов – бывший зэк… бывший студент МГИМО, бывший представитель «золотой молодёжи». Гремучая такая смесь в одном флаконе. Ефим жжот. Как везде, где есть для этого возможность. И не комедия тут, казалось бы, но роль подана с таким комизмом, что часто от смеха просто сдержаться невозможно. Слышала, что героя Ефима никогда зал виновным не считает, несмотря на уголовное прошлое и блатные замашки, и что его этот факт огорчает. Что ж, мы вчера искренне хотели исправить эту несправедливость и шли с твёрдым намерением зэка Геннадия засудить. Но….простите, рука не поднялась, так же, как и у всего зала. Это такой обаятельный персонаж, что за него даже заступаться хотелось зрителям, а не то, что сажать)
Яна Куц – Мария. Странная девушка, студентка с просроченным студенческим билетом) Вся из себя «кручёная» (как афганец скажет), мутная, конечно, но её тоже меньше всего можно в убийстве заподозрить, потому как… Девушке – гантелей по голове бить кого-то?... Слабо представляется…
Впрочем, официантка Наталья тоже не особо внешне на такие подозрения наводит, а, между тем, большая часть зала проголосовала именно за неё. Мотивов у неё было больше всех – это раз. Она посетителей в своём заведении собрала, прислав им открытки – это два… Так что, арестовали Наталью за милу душу, и два доблестных мента, которых в реале Андрей и Бутай зовут, увели её со сцены (подозреваю прямо сразу в КПЗ). А ведь перед тем как уйти, Наталья зрителям сказала, что они ошиблись. Вот и думай теперь: а правда ли?:)) Нет, я пас) Я не голосовала вообще, у меня рука не поднялась взять на себя такую ответственность, пусть даже понарошку. Всё-таки не вышло бы из меня, наверное, присяжного заседателя никогда.
Но зал порадовал. Как активно он включился в игру! Интересно, а бывают ли спектакли, на которых зал не идёт на прямой контакт? И что в таких случаях делает следователь?...Но я надеюсь, такого не бывает, и тихонь-скромняшек, подобных мне, в зале меньше, чем активных искателей истины)))
А всё-таки… кто ж убийца?..

@темы: театр, любовь моя

14:27 

"Цветного мира не может не быть..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)


И нет таких причин, которые помешали бы мне пропустить очередные «Волосы». Не мой дримкаст в главных ролях? Подумаешь! Это тот случай, когда кашу маслом не испортишь, и совершенно ничего не теряет сама история от периодической перетасовки артистов. Слишком короткий интервал между спектаклями?.. Ну так опять же, составы-то всегда разные! Одна и та же комбинация людей на сцене мне ещё ни разу не попадалась пока что, и, я так полагаю, долго ещё не попадётся. Поэтому мой любимый хиппи-рок-мюзикл постоянно является мне обновлённым и свежим.
Тем не менее, маленький перерыв, как видимо, на пользу никому не пошёл – вопреки обыкновению, зрителей вчера было меньше обычного. Да и сам по себе зал был какой-то вялый. Возможно, это передалось и артистам? Я не знаю, но вчера впервые на моей памяти в финале никого на сцену не вытащили, и атмосфера от того была какая-то менее праздничная там. Всё-таки много это значит, как ни крути. Ну да ладно! В остальном всё прошло так, как обычно и бывает на «Волосах»! Так забавно, на самом деле: сидишь, уже, все моменты знаешь наизусть, реплики можешь артистами подсказывать прямо из зала, но каждый раз смеёшься над смешными сценами и фразами так, будто впервые их слышишь! Это как комедии Гайдая – то классическое, что уже не может оставить равнодушным. И начала ловить себя на том, что у меня уже есть любимые сцены, которых я жду больше остальных.
Во-первых, это самое начало. Ещё в октябре, когда я впервые пришла на спектакль, «Эра Водолея» решила моё отношение к этому рок-мюзиклу раз и навсегда. Ибо мурашки у меня по спине поскакали в первую же минуту действия. Обожаю «Эру Водолея» - то, как она поставлена, как её исполняет племя любви, и в особенности этот плавный переход с русского на английский во втором припеве. «Aquarius» - так красиво звучит и поётся это слово в хоре! У меня транс каждый раз случается в этом месте…..
Обожаю сцену с «предками»!)) Вот как раз тот случай, когда смеёшься ВСЕГДА! И вроде нового ничего не видишь – если девочки ещё тут меняются как-то, то мальчики давно неизменны, но то, как они это обыгрывают – каждый раз хоть знаешь назубок, и всё равно хохочешь в одних и тех же моментах. Володин страдальческий опус про «эти ужасные штаны», наверное, всегда будет хитом, как и неожиданный басок Бутая:
- Мама?
- Чё??? – Я ещё ни разу не слышала, чтобы зал равнодушно молчал в этом месте))
А песенка Клода для предков?. Каждый раз ведь ждёшь, а какой хит он сегодня споёт? Был уже Стас Михайлов, была Натали со своим «О боже, какой мужчина!»… Гооосподи, но ЛАБУТЕНЫ – это меня минут на пять вышибло просто из реала))) Ребята заранее отрепетировали громкий мат визгами заглушать своими или это чисто импровизация? Ну и хулиганы же вы!)))
Гимн волосам – это просто вне конкуренции. То, что я могу гонять и в видео, и в аудио-варианте бесконечно. Сам мюзикл делится на ДО и ПОСЛЕ песни про волосы, тут для меня воображаемый антракт, которого в реале нет)
Галлюцинации Клода… Как ни странно, но я их люблю!))) То, с каким серьёзным видом ребята их обыгрывают, уже само по себе – прелесть. Одни «индейцы» чего стоят! И снова, каждый раз ведь зал реагирует на тот бред, что они несут!))) «Отдайте Крым татаркам!» - это вечное и уже классическое))) И всё тот же жеманный Володя Филиппов – словно та «мамочка» переоделась в краснокожего и, благополучно забыв про те ужасные штаны, томно вздыхает, вспоминая бизонов) Самое каменное сердце растает, как мороженное!
Самый зрелищный глюк – «Еда войны», меня просто завораживает. Это всегда чертовски страшно и классно. Живая Смерть, косящая всех вокруг себя в полумраке, люди – все как на подбор молодые и красивые, падающие вповалку от её прикосновений. Самая сильная сцена в плане психологического воздействия. Для меня….
Ну а теперь, наверное, перейду к составу. Не весь, конечно он был вчера мой, но какие претензии? Когда ходишь на все спектакли подряд, будь готова привыкать и любить все составы, какие есть. Что я, собственно и делаю старательно. Правда, Коля Новопашин в роли Клода был буквально две недели назад, и у меня пока передозировка Коли в этом спектакле. Тем более что рядом в племени любви присутствовал Саша Богданов, который давненько Клода не играл (это не упрёк кому-то, это констатация факта).
Но ладно, зато я впервые для себя увидела новый тандем «Новопашин-Лицкевич». Дааа, я уже совсем смирилась с тем, что Бергер может быть и таким. Внушила себе, что этот Бергер – реально ПАПА для своей молодой компании. Он потому и лидер, что самый, мягко говоря, взрослый из всех. Вот только его взрослость как-то не совсем вяжется с постоянными дурачествами и ужимками.. Если молодому Бергеру в силу возраста это идёт, здесь, как минимум, странно такое поведение выглядит. Ну и как же, как же можно было забыть про моего любимого «психоделического мишку», Олег Казимирович?!.. Ведь сердце же просто моё разорвали!)))) Нынче Бергер вышел агрессивный слегка, как Шейлу рубашкой не избил – до сих пор удивляюсь))) Но зато потом так трогательно на колени перед ней встал, что все грехи ему сразу простились.
К слову о Шейле. Нравится мне Александра в этой роли, мне в ней всё здесь нравится, кроме короткой стрижки. Я знаю, что она «студентка второго семестра» и как бы, если читать канон, из хорошей семьи девочка, но из толпы хиппи слишком выделяется этой модной причёской.
Дионн! Да! Мы сегодня не сразу узнали Веру Зудину в роли Дионн! Образ, совершенно отличающийся от предыдущих – буквально ВСЕМ! И это просто здорово, господа! Вере очень идёт. Гораздо больше, чем быть Джинни.
А Джинни – это Карина. Именно то, что я вижу в этом персонаже – непосредственная, легкомысленная девочка, не повзрослевший ребёнок, практически эмо шестидесятых. Карине, кажется, никаких усилий не надо прилагать, чтобы быть здесь естественной – она и сама ещё большая девочка. Можно даже без грима Джинни играть. Поэтому, кого-то другого я здесь и не вижу, если честно.
Вуф….Вууууууф.. Чуть было не забыла, ёшкин кот! Две недели назад он был тот же самый, но… Гриши Бродского много не бывает. Он такой угарный, что его затискать хочется, как медвежонка, и столько позитива в себе несёт одним только присутствием на сцене, что потом ещё долго воспоминаешь и улыбаешься.
А вот сейчас я ещё про Маргарет Мид вспомню, да. Ведь четвёртый раз хожу на спектакль, пишу четвёртый отзыв, а про неё ещё нигде ни слова не сказала, кажется. Забываю почему-то…. Роль маленькая, да, вроде характера не раскроешь, никаких размышлений не развернёшь по персонажу…Я Маргарет видела в обоих составах теперь уже поровну – дважды Андрея Домнина, дважды Яна Романова. Тётеньки у них внешне разные получились, конечно, но каждая по-своему очаровательная) А за пребывание на сцене на каблуках и с маникюром парням вообще большой респект))
Кого ещё забыла на этот раз? Ой, да! Крисси же сегодня была офигительно голосистая. Юлия Пак даже минорную песню умудряется спеть так, что перепонки в ушах лопаются)) И дуэт их с Сашей Богдановым очень и очень сложился – я заслушалась, честное слово.
Вообще, была уверена, что в этот раз буду спокойной. Всё ж таки недавно была на спектакле, ещё не отвыкла, поэтому вряд ли на финал среагирую должным образом. Но нет… Как только начинается «Верю в солнце», у меня автоматически спазм в горле…. Не могу равнодушно слушать эту песню-молитву и видеть слёзы в глазах артистов, сразу что-то необъяснимое со мной творится, плакать хочется прямо навзрыд. Едва сдерживаюсь…. И хорошо, что в конечном итоге всех спасёт любовь, иначе было бы очень грустно жить на свете…

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

10:01 

Мюзикл "ЯРЪ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Московский Мюзик-Холл

Итак, вывел меня вчера добрый человек на «Яръ». Тот самый, о котором много слышала, много читала и, в принципе, настроена была посмотреть. Хотя бы для того, чтобы своими глазами убедиться, что это реально так плохо, как говорят. Или же наоборот, вопреки расхожему мнению, проникнуться зрелищем. Я ж непредсказуемая, заранее никогда не скажу, что меня может торкнуть…Вот и думалось мне: а вдруг? Что если на самом деле произойдёт чудо, и мне действительно понравится?.. Короче, я честно постаралась не быть заранее предвзятой…
Могу сказать, что далеко не всё так ужасно, как я думала. Мюзикл для разового просмотра. Он вряд ли будет собирать аншлаги, у него никогда не будет своего фандома и постоянного зрителя, посещающего постановку регулярно из года в год. Тут так: пришёл, посмотрел, забыл. Красочно, местами смешно, местами романтично. Главная ценность тут – в музыкальных композициях. Они, безусловно, прекрасны – и поставлены зрелищно, и исполнены мастерски. Актёрский состав сам по себе силён: играют – отлично, поют – ещё лучше. Причём, все до одного.
Андрей Богданов в роли Стодушного…. Хотела сказать: традиционно хорош, а потом вспомнила, что здесь впервые вижу его НЕ Иудой и постаралась быстренько абстрагироваться от ИХС. Убедительный получился образ хозяина-барина, Андрею очень идёт, а слушать романсы в его исполнении – это и вовсе отдельное удовольствие.
Евгений Аксёнов в роли хозяина варьете. Имя для меня новое. От одесского речитатива Шпига я устала с самого начала. Хотя в целом – всё правильно, это по роли положено и по-другому, наверное, быть не должно. Но иногда было просто сложно за ходом его мысли следить))
Анастасия Савицкая в роли мадам Товаровой. Вот это вообще прелесть что такое. Такой объёмный мегапозитив в квадрате! По-моему, больше всех улыбок в зале собрала, в особенности её трогательный поэтический монолог о еде – так душевно и страстно, что обнять бедняжечку и плакать!)
Елена Газаева в роли цыганки Зарины. А я ведь впервые вижу «живую» Газаеву, друзья! Честное слово! Знаю так хорошо, словно живу с ней в одном подъезде, а вот реально оценить получилось только вчера. Оценила. Внешне из неё, конечно, такая же цыганка, как из меня японка, но вокал обалденный!
Это касается и мальчика. Дмитрий Никаноров в роли официанта Люблена. Замечательный просто мальчик, а голос…. Те, кто знает, какие я люблю голоса, тот поймёт, о чём я говорю. Когда слышу такой чистый звонкий тенор, выпадаю в осадок и таю как маргарин на плите. Да ради одного такого кайфа уже стоило прийти на «Яръ»!
Да, от некоторых сцен мне откровенно хотелось спать, некоторые сцены порадовали забавными диалогами, некоторыми я откровенно любовалась («Очи чёрные» - это зачёт!) А вот «голос за кадром», что давал краткую справку по каждому персонажу – просто выбесил, как закадровый смех в ситкомах. Товарищи, не надо мне подсказывать заранее, кто там герой, а кто негодяй! Можно я по ходу сюжета сама это для себя выясню и определю, ху из ху? Чай не дура и свою оценку происходящему дать могу.
Впрочем, оценивать происходящее адекватно мне очень трудно… Нет, всё было хорошо. Классический любовный треугольник, влюблённая парочка, главный злодей-разлучник… Милая сказочка с претензией на реализм. Я почти согласна была в неё верить. Более того, меня даже тронула самоотверженность немого мальчика официанта. После того откровенного балагана, что творился на сцене почти два часа, драма ударила по мозгам и сразу придала действию остроты. Жалко было мальчика, насмерть забитого нехорошим барином, и как красиво Зарина пела ему: «Не уходи, побудь со мною!»… И вот на этой лирично-трагической ноте нужно было спектакль закончить. Была бы классическая грустная лав стори, оставляющая в душе светлый осадок, однако… Однако автор, который всё это придумал, наверное, так расстроился в финале, что сходил и чего-то утешительного покурил. Спросить бы его теперь, где он берёт такую траву? Я её тоже хочу! Потому что на трезвую голову ЭТО вряд ли можно нафантазировать.
А всё началось с того, что пока Зарина по Люблену убивалась, прямо перед нами в проходе возник большой дяденька-чекист в кожанке с револьвером(Андрей Клюев). Вот прямо конкретно перед нами встал и загородил весь обзор. Потом, правда, продефилировал на сцену.. (Когда Стодушного застрелили? Я этот момент просмотрела!) Короче, вышел грозный чекист на сцену и всем нам открыл страшную тайну. Бедный забитый официант, косивший под немого, оказывается – их агент, внедрённый в ресторан с партийным заданием. И редкое, якобы болгарское имя Люблен – это ни что иное, как его шпионская кличка, в переводе означающая «Люби Ленина!»… В этом месте зал начал истерически ржать…Ну то есть нормально, да? Тут, понимаешь ли, любовь, трагедия, цыганка, убивающаяся над бездыханным телом мальчика – так всё возвышенно, красиво, и вдруг одним махом – ррраз, и всю эстетическую прелесть этой картины смывает волной. Ибо зал реально УГОРАЕТ! Тем более что Юровский (дяденька чекист) с невероятно серьёзной миной всё это рассказывает.
- А разговаривать мы ему запретили, чтобы ничего лишнего не болтнул..
- Так он и не говорил. Он только пел.
- Пел?.. Ну…петь-то мы ему не запрещали…Светлая память герою!
Тело убиенного агента волокут со сцены как мешок с картошкой… А вслед за этим по ушам вдаривает убойный такой рок, который я, безусловно люблю и очень рада слышать, но когда чекист в окружении девочек из варьете начинает петь: «Вихри враждебные веют над нами…» - я просто падаю в припадке дикого хохота. Нет, мне сейчас просто словами не описать, как это было до абсурда потрясно))) Девочки в облегающих костюмчиках и пролетарский монстр в кожанке, хрипло рычащий: «На бой кровавый, святой и правый, марш-марш вперёд рабочий народ!» Я давилась, как могла, зажимая рот ладонью.. Я рыдала, обливаясь слезами, весь этот номер, а в конце уже просто мычала и билась в конвульсиях, потому что сил смеяться уже не осталось. Зрительница рядом с нами, допустим, не вынесла восторга и убежала (в туалет или в гардероб за вещами – фиг знает).
Автор! Если это комедия, то очень жестокая! Это ж умудриться надо было так опошлить светлую историю любви певички с официантом! Обидно, что сама-то по себе история была неплохая! До определённого момента. Ну и самый финал я тоже не догнала. Замотанный с ног до головы «человек-невидимка» (или Призрак оперы – тут у нас две версии было), который изначально якобы выступал повествователем, под конец скинул с себя всю хламиду и… оказалсяволшебным образом воскресшим Любленом. Таким же молодым, красивым и – разговаривающим, о чудо! Из зала к нему явилась Зарина, и всё завершилось восхитительным дуэтом. А я не поняла, он реально живой, или это типа как в финале «Титаника» - парочка на том свете воссоединилась?))))) Короче… Где взять траву, которая вызывает такие глюки?.. Этот революционный стёб просто сделал мне вечер, товарищи!.. И я ничуть не пожалела о том, что пошла! Ну на самом деле, куда там Эсмеральде с её Квазимодо до такого? «Нотр-Дам де Пари» тут отдыхает… Во Франции ещё не научились выращивать такой сорт конопли….


@темы: театр, любовь моя

23:00 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
12:28 

"Портрет Дориана Грея"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина




У меня в последнее время такое чувство, что я в этот театр как домой к себе прихожу… Настолько в порядке вещей стало здесь бывать каждый месяц по нескольку раз, словно это само собой разумеется и так оно быть должно всегда. Чаще всего, правда, получается возвращаться на повторы любимых спектаклей, но всё же я стараюсь периодически и что-то новое открывать здесь для себя. Вчера вот, например, добралась таки до «Портрета Дориана Грея». Долго шла, но как-то вдруг решила, что надо. «Хочу» - сказала я. В качестве подарка на 8 марта!)) И добрый волшебник Паша одним лёгким «вуаля» отправил меня на бал, за что ему мой самый искренний респект!
Вообще, разные слышала отзывы об этом спектакле, больше, наверное, даже негативных, чем хороших. Честно говоря, недоумеваю – почему?.. По-моему, очень и очень достойное воплощение классики на сцене. В конкретных условиях, именно для этого зала и этого театра – вообще отлично. С минимумом антуража показано, в принципе, всё самое главное из творения Уайльда. Я ожидала большей импровизации, каких-то серьёзных отхождений от канона, но нет – практически всё выдержано в рамках сюжета, все основные линии сохранены, важные сцены обыграны, причём весьма грамотно. Я даже не знаю, к чему тут можно прицепиться? Смотрелось с удовольствием, легко и интересно. Это я в целом, общее впечатление сейчас озвучила. А теперь любимые детальки по артистам-персонажам.
«Массовка» на заднем плане, изображающая то светское общество, то проституток с моряками – короче, те, кто весь спектакль служил живой декорацией для главных героев… Аня по неведению решила сперва, что это такой балет в театре)))) Нет, это не балет)) Все до одного – ведущие артисты труппы, просто настолько универсальны, что умеют одинаково хорошо и двигаться, и петь одновременно. Вера и Григорий, Яна и Бутай, Николай и две Александры – те люди, что все два часа придавали действию нужную атмосферу. Отличная и очень нужная работа, ребята!)
Джеймс Вэйн – Иван Фёдоров… Я что-то не припомню ещё спектаклей, в которых у Ивана была бы хоть одна хорошая сольная партия, поэтому тут слегка приторчала. Песня Джеймса в кабаке, кажется, самая сильная и пронзительная во всём спектакле, мне вот сейчас ее даже переслушать хочется, только не знаю, где взять. Но это было сильно, ей-богу… И я впервые наконец услышала, как Фёдоров поёт))
Сибилла Вэйн – Олеся Левина. Ну, Олеся всегда хороша, на мой взгляд, но роль её тут относительно небольшая, и голоса её сильного-чудесного вчера было мало. Прекрасно зная Олесин вокальный потенциал, вижу, что здесь он в полной мере не раскрывается. То ли партии такие, не особо выразительные Сибилле достались, то ли сама Олеся по какой-то причине не выложилась на полную, как она умеет, но чего-то мне не хватило здесь.
Лорд Генри – Константин Муранов. Оооо, Константин вообще ни одну роль испортить не может! Сколько бы я за ним не наблюдала в разных спектаклях, у меня ещё ни одного повода не было к нему прицепиться – настолько естественно он проживает персонажа. Он и обаятельный Портос в «Мушкетёрах», он и деревенские мужики Роман/Максим в «Космосе», он страшный Кайафа в ИХС….А вот он уже лорд! И попробуй не поверить! Самоуверенный, циничный кот, проповедующий свои взгляды на мир, без конца философствующий и ко всему вокруг равнодушный. Страшный по своей сути человек под маской холёного аристократа. Сам Муранов тут и рядом не стоял))
Художник Бэзил – Олег Лицкевич. Еще один, заведомо установленный в моём представлении знак качества. Всегда заранее знаешь: если играет Лицкевич – можно даже не присматриваться оценивающе: «верю-не верю». Это тот артист, которому веришь априори, ибо слишком профессионал. Тут отыграно всё до мелочей: одержимость творца своей музой, смятение и страх потерять свой источник вдохновения, сомнения и неуверенность в себе…вся палитра нужных эмоций и чувств прописаны словно кистью того же художника, и как же жалко становится этого несчастного по жизни человека!..
Дориан Грей, собственно. Евгений Егоров. После февральского своего похода на ПИ у меня на стене, кажется, слишком много Жени стало, и этот спектакль нехило так масла в огонь подлил. Ну что я тут могу сказать?.. Во-первых, само наличие Егорова в театре Намина – это уже веский повод поставить такой спектакль. Потому что более идеального внешне Дориана мне представить сложно. Перебирая мысленно всю актёрскую труппу, я таки не нахожу больше ни одного артиста, который подошёл бы на эту роль даже приблизительно, тогда как Женя – просто живая иллюстрация классического персонажа Уайльда. По правде говоря, я боялась, что визуальное восприятие помешает мне быть объективной в оценке его игры, и поэтому весь спектакль пыталась быть строгим критиком, отставив в сторонку свой восторг эстета. Так вот, всем скептикам мне теперь хочется сказать: «Не надо гнать!» Здесь, к сожалению, очень мало песен, и вокальных партий у Дориана, как таковых, полноценных толком нет. Это обидно до зубного скрежета, прям до слёз, но… зато здесь впервые можно было оценить наконец-то Женин драматический талант. Впервые я вижу роль, в которой он больше говорит, чем поёт, и надо сказать, что я осталась абсолютна довольна тем, что увидела и услышала. Да, это Дориан. Именно такой, каким, в моём представлении он и должен быть. Дьявол в обличии невинного ангела. Непосредственность мышления, некая даже наивность – и в то же время убийственная жестокость. Егорову безумно идут такие роли, он очень органичен в таком амплуа – настолько, что я долгое время переносила характер его персонажей на самого артиста) Не подозревая, насколько заблуждаюсь))) Но это лишний раз говорит о том, что Евгений – прекрасный артист (а если вспомнить, что без специального образования – так вообще уникальный в своём роде).
Что ещё я могу добавить?.. Ну, если только один маленький нюанс, который мне в голову пришел ещё сидя в зале. Второй акт, действие которого начинается двадцать лет спустя…. Мне кажется, актёрам не помешал бы «старческий грим» здесь. А то выходит так: Дориан – тот да, ничуть не изменился за это время, но почему лорд Генри и Бэзил остались такими же, как и двадцать лет назад – для меня загадка. Не иначе, как тоже души свои продали дьяволу)))) Это единственное, к чему я могла бы прицепиться. Ну и ещё, как я уже сказала – очень мало песен! Очень-очень мало - для такого божественно поющего коллектива! Я в полной мере оценила драму, но если бы ещё всё это побольше сопровождалось музыкальными номерами – спектаклю вообще не было бы цены.
Всем спасибо за вечер!))


@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю

06:30 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
02:23 

ЗДРАВСТВУЙ, НОВАЯ ИГРУШКА!..

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Ну что ж, посмотрела я эту концертную версию под названием "ПредПоследнее испытание"... Очень хотелось одним заходом увидеть все возможные составы и сравнить друг с другом. Увидела. Сравнила. И нет бы молчать в тряпочку, но у меня с недавних пор развилась редкая болезнь под названием "хроническое недержание ИМХО", с которой я ну ничего поделать не могу. А это плохо, потому что страничка моя, оказывается, похожа на проходной двор. Нежданные читатели появляются откуда ни возьмись (реально - откуда? Я намеренно никогда не ставлю хэштэги на свои посты). Благо, что стена моя от комментариев гостей закрыта, и если в меня вдруг прилетит гнилой помидор, то разве что только в личку)) Но, в конце концов, здесь моё собственное пространство, и я со своим мнением на чужие территории не влезаю, а потому... Заранее прошу прощения, если кого-то случайно задену.
Нет, на самом деле, всё не так страшно. Все варианты имеют право на существование хотя бы за счёт того, что все они разные. Так же как и зрители. Здорово, когда есть право выбирать - какая подача и образ тебе ближе. В который раз в этом убеждаюсь. Вот и тут... С кого б начать-то? Сразу отставляю в сторонку Такхизис, Тику и Короля-Жреца, которые здесь представлены в единственном экземпляре, и порассуждаю о трёх самых основных персонажах в трёх их ипостасях.
КАРАМОН.
Вот... Странное дело, в спектакле, на котором я была, мне очень понравился Андрей Лобашёв. Я в принципе тогда понятия особенного не имела, как должен выглядеть этот герой, поэтому меня вполне устроило то, что я увидела и услышала. Потом, правда, пересмотрев сцены из этого спектакля в записи, мне показалось, что "Колыбельную" Андрей немножко не вытягивает. Причём, это именно в записи резануло, а сидя в зале, звучало прекрасно...Но это ладно... Фишка в том, что дальше я начала изучать матчасть и выяснила, что Карамон вообще-то нехилый такой богатырь, и братишку своего болезненного по жизни должен значительно габаритами превосходить. В данном случае на фоне Жени Егорова Андрей практически не выделяется. Да, они, конечно не в одной весовой категории находятся, но всё же в глаза физическое превосходство Карамона над Рейстлином мне тут не заметно. А в этом, на минуточку, вся суть близнецов.
И вот здесь я увидела ещё двоих Карамонов. Роман Сусалев. Судя по некоторым моим поверхностным наблюдениям, он у зрителей любимчик))) И действительно, есть в нём что-то такое - мягкое, душевное, плюшево-мишковое, а глаза такие грустные-грустные, как у большого сенбернара.....Его "Колыбельная" даже в записи прозвучала на мой слух сильнее... И он бы, наверное, стал для меня лучшим, если бы я не увидела третьего Карамона - Данилу Жиляева. Понятия не имею, кто это такой, откуда он взялся и играет ли сейчас вообще, но вот это - бинго! Детина Илья-Муромец, прямо живая, каноничная иллюстрация Карамона в моём представлении! Жаль, я не слышала, как он поёт "Колыбельную, но "О братстве" было исполнено так, что я пару раз назад отмотала, чтобы пересмотреть, переслушать и помурчать от удовольствия. Это определённо моё и для меня))
КРИСАНИЯ.
Здесь, в принципе, образ такой, что сыграть и представить его можно как угодно. Все три жрицы по-своему прелестны и милы. В меру у них и гордости, и идейности. Викторию Григорьеву совсем не знаю, видела впервые, и сцены были тут такие показаны, что мне трудно судить о качестве игры, но вокально она мне понравилась. Чисто, красиво, возвышенно и старательно исполняет партии. Чем-то неуловимо она мне напоминает свою тёзку Викторию Жукову, мне даже грешным делом показалось сперва, что это она и есть.
Елена Ханпира. Её Крисания по характеру жестче остальных. Это прямо чувствуется. Строгая, как учительница математики. Вокально послабее своих коллег, зато в плане игры, она, несомненно, знает, что делает. Будучи, собственно, автором всей литературной составляющей мюзикла, она прекрасно знает, где и на чём надо правильно ставить акценты в словах, какую эмоцию передать в том или ином месте, в общем, со своим текстом она работает мастерски. В целом же не буду слишком строга, ибо не все же сцены в её исполнении видела.
Елена Минина. Это просто находка для мюзикла. Редкого качества бриллиант, достойный Большого Театра как минимум. Какой божественный колокольчик! Вот в ней как-то удивительно сошлось всё - и голос, и игра и сама она как будто реальная светлая жрица, сошедшая с книжных страниц. Искренняя, наивная и ранимая как ребёнок...Я редко хвалю актрис, мало им места уделяю в своих отзывах, но это тот случай, когда восторг из меня просто через край хлещет. После Елены очень сложно воспринимать других в этой роли...
РЕЙСТЛИН.
Самая главная вкусняшка. Здравствуй, моя очередная игрушка-крышеснос. Давненько меня так не штырило от литературно-театральных персонажей! Ну да, знаю, я очень тривиальна, но я ж понятия не имела, что у этой Саги есть такой громадный фандом, и этот герой давным-давно кумир миллиона читателей серии DragonLance. Теперь и мюзикловый кумир, кстати, тоже. Так что подсела я, не ведая даже о его популярности. Чувствую себя теперь частью стада, но, как ни странно, не испытываю по этому поводу никакого беспокойства, потому что: ДААААА, ОН КЛАААСНЫЙ!...И если меня уже вштырило, то бороться с этим бесполезно - проще смириться и плыть по течению, доверившись своим неугомонным эмоциям и впечатлениям. Когда-нибудь оно само пройдёт, но пока..... О, пока мне безумно интересно этот психотип по полочкам раскладывать. Ой, блин... Я ж не о герое хотела написать, а о тех, кто его играет!)))
Антон Круглов. Во первых строках письма своего спешу сразу же выразить мой дико-фанатский восторг по поводу всей музыки спектакля, написанной этим человеком. Вот даже не предполагает он, насколько меня осчастливил - как тот наркодилер, не меньше, и я теперь с его иглы очень долго не слезу. Что касается исполнения Антоном главной роли в своём произведении.... Вообще-то он пионер-первопроходец тут. На аудиоверсии, записанной задолго до появления мюзикла, Рейстлин пел голосом Круглова. Его первого услышали, первого оценили и с тех пор большинство считает его образ классикой. По себе знаю, как это сложно - ломать уже сложившийся в голове стереотип, поэтому ничуть не удивляюсь количеству его фанатов. Им вряд ли придётся по душе кто-либо другой. Я же за созданием проекта с самых азов не следила, и для меня Антон как Рейстлин - всего лишь вариант. Может, не самый плохой, но и не самый удачный. Почему?..Во-первых, мне с самого начала студийки не понравились. После того, что я слышала в живом исполнении, они для меня звучали невыразительно. Но в этом недостаток практически всех студийных записей....Внешний образ...Не буду придираться к причёске и цвету волос, которые канону не соотвествуют, да и в целом можно чёрного мага и таким представить. Грим "болезненности" зато сделан удачно, ощущение, что человек реально после тяжёлой болезни играть вышел и ему даже двигаться по сцене тяжело. С вокалом тоже, оказывается, все не так плохо. Гораздо лучше, чем на студийке. Если самая первая Ария Чародея ещё и заставляла меня морщиться от непривычно тихого исполнения, то в дуэте с Такхизис "О любви" я с удивлением поняла, что не нахожу повода придраться. Да, это не то что я люблю, но при чём тут я, в конце концов?..Исполнено было грамотно и с нужными акцентами в словах..Вердикт: удобоваримо. Лично мне не хватает хорошей визуальной картинки и мимики. Кто-то говорит, что у Рейстлина её быть и не должно, он же ледяное хладнокровное создание. Ну не наааадо)))) Быть одержимым властью над миром с постоянно каменным лицом невозможно.
Кто у нас там дальше? Руслан Герасименко....Ой, вот тут как раз картинка - то,что надо. Качественная, глянцевая иллюстрация из книги или из комиксов по Саге. Такой прям Рейстлин-Рейстлин весь с ног до головы: высокий, худой, щёки того гляди провалятся совсем, волосы длиннющие белые мотаются в беспорядке. А лицо при этом тонкое, красивое и глазищи выразительные с постоянной насмешкой внутри. Казалось бы, чего ещё надо-то?.. А чего мне надо, я скажу. Мне голос в шикарных партиях Рейстлина нужен такой же шикарный, а тут я его не слышу от слова совсем. Нет, ну слышу...Что-то в стиле Билана. Жду, когда ж он развернётся, хоть разок наверх уйдёт, чтобы оценить наконец исполнение. А он всё шепчет и шепчет. Шепчет и шепчет. Понимаю, это такое видение героя - вкрадчивость и змеиная хитрость, он ведь такой, этот нехороший маг Маджере, ему нельзя свои эмоции наружу изливать. Нельзя, и поэтому такой мощный музыкальный материал проходит для меня вхолостую..."Армию Чародея", например, на таких спокойных низах я слушать не могу, и пусть фанаты Руслана меня порвут за это на сотни маленьких медвежат. То, что называется "хладнокровный, бесчувственный маг" для меня - всего лишь отсутствие игры...Может я неправа. И я скорее всего неправа. Герасименко всё-таки режиссёр-постановщик гастрольной версии, а режиссёры априори не могут играть плохо. Они ж с актёрами работают и их учат - как надо.... Просто, скорее всего, это не моё. Не то, чего моя душа требует и находит отклик...
Евгений Егоров. Говорила же уже, да? Прямо как со спектакля пришла, так и села по клавиатуре стучать изо всех сил в состоянии дремучей эйфории. Тогда мысли рассыпались, правда, и я в лёгком неадеквате мало чего толкового сказала. Но сейчас немного времени прошло, страсти улеглись, я всё проанализировала, изучила и обдумала. Могу членораздельно и по полочкам разложить.Этот Рейстлин тоже отнюдь не классика. Даже опустив такие незначительные вещи, как невысокий рост и кудрявые волосы, Женя, скажем так, совсем не производит впечатление больного. Нет у него той ненормальной худобы, и я не знаю, сколько грима надо нанести на его милую круглолицую мордаху, чтобы оно превратилось в измождённое и рано постаревшее. Впрочем, для меня это не важно. Я когда шла на спектакль, понятия не имела, каким должен быть классический Маджере, и этот образ приняла на ура. Теперь, по сравнению с двумя другими вариантами, могу сказать, что этот Рейстлин единственный "живой" из всех. Всё ещё человек, а не ходячий по сцене зомби с застывшей маской вместо лица. Человек, обуреваемый тщеславием и амбициями, но старательно сдерживающий это всё в себе. Этот Рейстлин играет своим лицом. Причём играет так, что оторваться трудно, каждый жест и взгляд полны смысла и что-то в себе несут - наблюдать одно удовольствие. Ну и САМОЕ главное, самое важное для меня в таком жанре как мюзикл, это ГОЛОС...Простите, но после ЭТОГО исполнения, другое я органически слышать не могу. Было со мной такое однажды, и теперь словно дежа вю случилось. Арии Рейстлина в исполнении Егорова я слушаю, захлёбываясь избытком адреналина в крови. Вот что значит - рок-певец. Сразу, само за себя говорит, и как особый знак качества для меня и бесценный подарок моему слуху, отвыкшему и безумно соскучившемуся вот по ТАКОМУ исполнению - с яростью, с драйвом, с этими рывками, от которых каждый раз волна мурашек по спине, с уходом наверх, который в той же "Армии Чародея" так фантастически к месту... Близко мне это. И всё до крошки меня в этом образе устраивает. До такой степени устраивает, что даже не верится. Я ведь реально думала, что такое дважды уже не повторяется....
И как пара, между прочим, Егоров и Минина для меня идеальны. Они смотрятся вместе - оба кудрявые, и оба самые голосистые)) Рада, что этот мой дримкаст играет преимущественно в Москве, а значит, меньше шансов, что я попаду на другой состав... Сперва было любопытно сравнить, теперь же... Как-то не хочется, мне и видео вполне хватило....
В общем.. ещё раз здравствуй, моя новая игрушка)) Как здорово, что всё ещё только начинается))

@темы: театр, любовь моя, а я сошла с ума, какая досада, То, что я люблю, Размышления, DragonLance

06:50 

ТРИНАДЦАТЫЙ ИИСУС В ТЕАТРЕ ИМЕНИ МОССОВЕТА

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Да-да. Именно тринадцатый по счёту. Случился он не запланировано, как обычно бывает у меня, практически спонтанно, а значит без особых предпочтений в составе. Ну и места у нас, соответственно, выпали случайные, как в рулетке. Не самые плохие, кстати, чётко по центру, без раздражающих голов впереди, вся панорама - как на ладони. С такого ракурса я спектакль ещё не смотрела. Один существенный минус - далеко от сцены и плохо видны лица артистов. При максимальном освещении ещё куда ни шло, чуть темнее - и я уже не могу оценить, насколько правдоподобны эмоции у персонажа. А для меня это, оказывается важно. Особенно при моей-то привычке отзывы писать, я с ужасом подумала, что мне в этот раз и сказать то по игре артистов будет нечего. Плюс перерыв между спектаклями у меня был не такой уж большой, чтобы заметить что-то прямо радикально новое. Вкусы и приоритеты так же не поменялись....
Мишу Панфёрова, например, в последнее время и так вижу часто в этой роли. Зачем сто раз повторять о том, что мне нравится его образ и не близок вокал?..Зачем опять говорить, что Иуда Андрея Богданова с моей точки зрения сейчас самый классический со всех сторон и во всех планах? У меня никогда не было и нет причин к нему придираться, что вблизи, что издалека) Настю Макееву Магдалиной не видела давно. Настолько давно, что немножко недопоняла её новой манеры вытирать собой сцену в "Что за шум" и "Колыбельной". Может, она так давно делает, а я просто не знала?..Небольшое недоумение у меня по этому поводу возникло, честно говоря, но пела она просто восхитительно, и это все мои придирки к поведению с лихвой компенсировало. Пилат-Сторожик всё так же не мой, и ничего с этим не поделаешь, так же как и Межулис в составе синедриона. Впрочем, Савла у меня сейчас здесь любимого нет при любом раскладе. Мальчишки первосвященники радуют - Прокошин как всегда, а Емельянов ещё больше, чем обычно. Голосище у него вчера дивный был на редкость, прямо досадно, что мало дали петь, а половина текста под фонограмму Сенченко...Симон Миши Филиппова прекрасен и точка, из отзыва в отзыв неизменно это говорю. Ирод Аносова - тоже хорошо и задорно, здесь за рамки данного образа при всём желании не выпрыгнешь.
На этом пока и закончу....Определённо, чтобы замечать какие-то новые грани любимого спектакля, надо делать большие перерывы, а у меня в последнее время как-то не получается от ИХСа отдыхать))))

@музыка: Эндрю Ллойд Уэббер

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

01:10 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
01:24 

"КОСМОС"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина

23 января 2015 г.

Наверное, не стоило бы начинать отзыв с нытья, но пару ласковых слов в адрес милейшего Тикетленда я всё-таки скажу. Потому что малину они мне умудрились обломать самым неожиданным образом. Я два месяца собиралась на этот спектакль. В ноябре тупанула, когда не пошла вместе со всеми нашими. На декабрь купила билет, а его отменили. Нет, вернее, перенесли на январь и оставили декабрьские билеты действительными. Чего Тикетленд, как видно, не знал, потому что на январь начал продавать билеты на те же места второй раз. В итоге перед началом спектакля была путаница, бедная девушка металась по залу, бесконечно тасуя народ и пытаясь рассадить каждого, у кого оказались на руках двойные билеты. Нет, я всё понимаю… Я понимаю, когда прихожу в театр по проходке и сажусь туда, куда меня отправят. Тут уж не до капризов, за бесплатно надо будет – и на балкон сядешь. Но… Когда я ПОКУПАЮ билет, я очень старательно подхожу к выбору места. Особенно когда спектакль не знаю и собираюсь впервые его смотреть. Так вот, я себе выбрала именно то, что меня устраивало. Чтобы видна была общая картинка, чтобы был виден центр сцены со ступенькой, чтобы мне было удобно встать на поклонах и пойти к сцене, не беспокоя людей и не заставляя их подниматься раньше времени. Когда я покупаю билет, я всё это учитываю. МНЕ. ТАК. УДОБНО. Это много для меня значит. Что же вышло в итоге? Сперва меня попросили пересесть с шестого на третий ряд (благо, с краю и удобно, я в принципе обрадовалась), а потом, ещё раз извинившись, отправили ещё ближе – на второй ряд, куда-то совершенно вбок, где кругом одни головы, не видно ступенек вообще и в принципе никакого нормального обзора. Дождалась, называется, Лена «Космоса»! Два месяца собиралась, пришла с расчётом отвести душу. Отвела. Но только изворачиваясь, крутясь и периодически чуть ли не на голову вставая, чтобы какие-то сцены хоть немножко увидеть. Быть может, это пустяки, но я расстроилась. Правда. Очень…Я не так хотела это всё смотреть. Не с этого ракурса. Ощущение, что по проходке пришла, а не по законному билету, который сама себе выбирала… Короче, пар выпустила, пожаловалась… Теперь глубокий вдох и – собственно, сам спектакль….
Я в очередной раз очарована и околдована. Атмосферой, обстановкой, музыкальным сопровождением, работой артистов – всем. До сих пор меня не покидало любопытство: а как это всё будет?.. Дело в том, что спектакль «Космос» - это постановка из шести рассказов Василия Шукшина, объединённых в некий театральных альманах. Настраиваясь его посмотреть, я нашла в сети все эти рассказы и все их одним залпом прочитала минут за сорок – они очень короткие. Такие, зарисовки из деревенской жизни: разные люди, разные ситуации, да и деревни-то, скорее всего, разные в этих рассказиках. В спектакле всё это склеили в одну большую картину-панораму. Одно место действия, и все персонажи так или иначе друг с другом взаимосвязаны. Их истории перетекают, переливаются из одной в другую почти незаметно – жизненные, бытовые, в чём-то смешные, где-то грустные, и всё это так правдиво и так по-настоящему показано. А зрители внимают. Зрители верят и реагируют на всё происходящее. Мне ли не знать? Вокруг меня было столько непосредственных реакций на те или иные вещи! Сложно посчитать, сколько литров воды под видом водки выпили артисты за два с лишним часа действия!))) Зато зрителям в антракте была предложена водка самая настоящая, да ещё и с закуской в придачу. Многим это очень подняло настроение – две тётушки сзади меня так веселились потом, что едва сумели замолчать к началу второго акта. Надо было им ещё и закурить предложить старый добрый «Беломорканал» - мега-брэнд советской деревни))) Но, в конце концов, главное всё же не в этом.
А главное – люди. Именно люди – с их характерами, душевными переживаниями, мыслями и чувствами. Артисты – неповторимы и прекрасны все до одного. Я называю это не играть, а существовать в своих персонажах. Их речь, их действия ловятся жадно, на одном дыхании, и я как будто сама присутствую во всех этих сценах…Удивительно дело: читая эти короткометражки, я не особо представляла, как это всё можно сыграть. В смысле – так сыграть, чтобы зрителю было интересно и не скучно смотреть. Оказалось, для тех, кто подходит к делу с душой и ответственно, нет ничего невозможного…
Вот совхозный механик Роман Звягин (из рассказа «Забуксовал») слушает, как сын его Валерка зубрит отрывок из «Мёртвых душ» Гоголя про «Русь-тройку». Ворчит недовольно, комментирует, поясняет что-то, пытается втолковать нерадивому ученику, что надо не зубрить, а проникаться тем, что читаешь. Углубляясь в тему всё больше, до Звягина вдруг доходит возмутительное открытие: тройка-Русь мчит прохиндея и мошенника Чичикова, и это «…перед Чичиковым все шапки снимают, мля?!» Искренность Константина Муранова в этой роли не имеет границ. Он настолько в образе и так тонко обыгрывает каждую свою фразу, что здесь и действий никаких не нужно – зал реагирует и оживает с этой, первой же сцены спектакля. И как при этом очарователен «сынулька» Володя Филиппов с этим своим совсем мальчишеским: «Чё?... А чё?»… С нарисованными веснушками и с неприлично-пушистым одуванчиком на голове)) Люди рядом со мной уже позже сообразили, что это настоящие волосы артиста, а не парик))) В полном смятении от своего открытия, Роман Звягин идёт к Валеркиному учителю, который предстаёт перед нами в лице замечательного Андрея Домнина, и начинает доставать его своим открытием: почему мошенник и шулер Чичиков олицетворяет собой великую Русь?!.. Казалось бы, и сам сюжет незатейливый, и чего там можно такого сыграть. Но опять же, как мастерски сделан тот же диалог между механиком и учителем! С юмором, тонко, красиво, чёрт побери, и просто затягивает смотреть и слушать. И даже откровенное курение прямо на сцене ничуть не смущает. Здесь оно уместно, здесь ТАК НАДО, иначе потеряется эта особая атмосфера, созданная Шукшиным в его рассказах. Курение тут нужно так же, как и металлические допотопные кровати на сцене, непонятно откуда сохранившиеся тазики врёмен Брежнева как минимум. Ну а расписные декорации в виде детских картинок и такие же чудесные рисованные фоны в компьютерной проекции на стене – это вообще сказка.
Герои рассказа «Светлые души» Нюся и Михаил так же вызывают у зрителей массу самых позитивных эмоций. Муж-работяга, весь в мыслях о любимой машине, жена – хозяйственная, заботливая и вечно обиженная на занятость мужа. Но всё равно вместе – такая нежная и смешная идиллия! Словами не описать, надо слушать и смотреть. Вера Зудина
такая забавная в этом деревенском платьице!)) А вот Андрей Шугов – моя премьера. Прежде я, кажется, с его участием спектаклей не видела… хотя Де Жюссак в Мушкетёрах вроде бы он, судя по инфе на сайте? Даже не верится, потому что небо и земля, тут он такой милый и славный Миша)) С каким обожанием он смотрит на... свой карбюратор!)))
«Космос, нервная система и шмат сала» - так называется рассказ, по которому поставлена третья история альманаха.
Здесь мы знакомимся со стариком Наумом Евгеньевичем
(Александр Мазуренко), который в состоянии тяжелейшего похмелья срывает свою злость на школьника-квартиранта Юрку
(Иван Фёдоров), что день и ночь корпит над учебниками и мечтает стать хирургом. Зачем нужно учиться, если шофёр зарабатывает больше врача? Что человеку делать в космосе? Что такое рефлекс и как с ним бороться? Многие важные вопросы поднимают в своём споре эти двое антиподов, многие важные вещи открывает для себя тёмный дед, наслушавшись вдохновенных Юркиных речей. И пусть не меняет своего мировоззрения целиком, но всё же проникается. Угощает своего смышлёного и вечно голодного квартиранта салом, а позже душевно рассказывает фотографии академика Павлова, как это самое сало правильно заготавливать)) "Как сала хочется..." - с завистью вздыхают тётушки у меня за спиной. Впрочем, этот шматок сала в итоге пошёл в антракте зрителям под закуску))) Душевно, весело,хорошоооо! Гуляй, народ!))))
На этой волне и закончился первый акт. А потом.. Потом была драма...
"Спирьке Рaсторгуеву - тридцaть шестой, a нa вид - двaдцaть пять, не больше. Он порaзительно крaсив: в субботу сходит в бaню, пропaрится, стaщит с недельную шоферскую грязь, нaденет свежую рубaху - молодой бог! Глaзa ясные, умные… Женственные губы aло цветут нa смуглом лице. Сросшиеся брови, кaк вороньего крылa, рaзмaхнулись в кaпризном изгибе. Черт его знaет!.. Природa, тоже иногдa шутит. Ну зaчем ему?..."- с такого описания начинается рассказ Шукшина "Сураз".
Помнится, читала - удивлялась: надо же! Автор действительно
словно с Ефима Колитинова своего героя списал) И, несмотря на
то, что сам Ефим в своём недавнем интервью сказал, что играет
эту роль в гротеске, я почему-то никакого гротеска не
почувствовала... Из всех шести историй, показанных нам в
спектакле, эта - самая невесёлая, единственная, на которой ни
разу не хочется смеяться. Слишком уж трагичным вышел образ
Спиридона. Даже более трагичным, чем в книге. Более развязным, более грубым что ли... Уголовное прошлое своего героя Ефим демонстрирует очень явно, чего в рассказе не было так уж чётко очерчено. Ну сидел и сидел, там это просто как факт констатируется. А в спектакле получился необычайно занимательный герой: брутально-нахальный, вызывающе-приблатнённый, но взгляд его при этом - вся вселенская печаль!..Жил да был, короче деревенский красавец-раздолбай, нагулянный мамашкой от проезжего молодца...Жил, работал, путался с местными "шмарами" и горя не знал, до тех пор, пока не влюбился неожиданно для самого себя в скромную интеллигентную училку пения, не постеснявшись её мужа-физкультурника.... И какой там гротеск, когда Спирьку с самого начала уже становится жалко?..Когда я ещё только собиралась на "Космос" в конце года, Паша меня предупредил: "Выпей валерьянки! Там сцены буду тяжёлые!" Я, давно прочитавшая рассказ и потому владеющая темой, настороженно поинтересовалась: "А что там, Бродский реально Ефиму морду набьёт?"..... "Очень реалистично" - было мне сказано в ответ...Ну...Оценить эту самую реалистичность с того места, на которое меня посадили, я в полной мере не смогла. Потому что край сцены и ступенька были вне поля моего зрения. Зато реакцию людей вокруг себя слышала прекрасно. Каждое действие: и когда Ефим летел со ступеньки в проход между рядами, и когда Гриша в смешной красной шапочке с помпоном его там метелил на полу, со всех сторон сопровождалось полным ужаса: "Оооой!" И пусть все хорошо понимают, что это игра - люди на то и люди, чтобы на подобные вещи реагировать именно вот так. Не сразу и не очень-то резво несостоявшийся ухажёр поднимается на сцену и поворачивается к залу лицом..."Кроооовь, смотриии!" - испуганно шепчутся ещё недавно весёлые тётеньки за мной, увидев разбитые губы артиста. Опять же, всем ясно, что это "понарошку", но никто ж не видел, когда он успел себя так запачкать, и поэтому первый эффект у зрителя ошеломляющий просто. "Я тебя уработаю" - обещает Спирька физкультурнику, а тот выплескивает ему в лицо стакан коньяка.
"Ооох!" - стоны глубокого сочувствия из зала. После лёгкого, весёлого первого акта переход на такую драму кажется слишком резким. А дальше оскорблённый до глубины души Спиридон берёт дома ружьё и идёт убивать своего обидчика. Эта сцена и в самом рассказе сильное впечатление производит, наглядно же - просто жесть. Муж с женой в постели, истерика полуголой учительницы, кидающейся то на ружье, то телом своим хрупким загораживающей мужа. И бессильная, отчаянная Спирькина ярость при виде всего этого... Гротеск?...Ну я не знаю. Я не так давно хожу в театр Намина, далеко не все спектакли смотрела, но вот Ефима до сих пор ТАКИМ ещё не видела. Без дурачества Бергера, без ироничности Атоса - чистый такой, человеческий надлом во всём образе, в действиях, в глазах. Бездна трагизма...В спектакле не показали, как Спиридон застрелился, но его уход со сцены с ружьём на шее, это медленное шествие через зал к выходу - словно Иисус, несущий крест на Голгофу... Впечатляющая картина, по-библейски прекрасный Ефим....Наверняка, это "восхождение" бесподобно смотрелось именно с того места, на котором я ДОЛЖНА БЫЛА СИДЕТЬ! (Новые флюиды негодования в адрес Тикетленда!) И тоска щемящая остаётся на душе после всего этого...Тоска при виде одинокого цветочка в стаканчике, так и оставшегося на столе в память о непутёвом Спирьке.
src="s017.radikal.ru/i422/1602/f3/88f4c73b6a6e.jpg">

Этот цветочек благополучно перешёл в следующую историю, по рассказу "Верую!"....Тут уже зритель может привычно расслабиться. Никаких тебе мексиканских страстей, никакого криминала и любви. Просто заболела у человека душа. Да так вдруг заболела, что стало лихо и захотелось узнать, что это такое и почему она вообще болит? И пошёл Максим (всё тот же Константин Муранов) за ответами на свои вопросы к местному попу (Иван Гуськов). В результате стал в компании собутыльников "третьим", нашёл ответы на все свои вопросы, уверовал в авиацию, в космос, в прогресс и коммунизм вместе взятые))) Умилял Саша Богданов)) Этим своим детским повизгиванием: "Максиим!".... Саша тот ещё комик))) Пили много, долго и упоительно) А мне между всего прочего пришло на ум, что Ивану могли бы и настоящей водки по приколу налить - все ж таки День Рождения у него был, надо думать))) Что ещё удивило - музыкальный фон в этой истории. С самого начала слух внезапно уловил что-то очень знакомое. Такое знакомое, что я, не понимая, что это и откуда, машинально начала мотив про себя напевать дальше. И ведь действительно, знаю музыку, но не могу определить....А когда музыка дошла до определённого места, в памяти вдруг всплыл к ней текст: "Я не знаю, как остальные....." Да ладно? Мне показалось? Или это "Ностальгия по-настоящему" звучала фоном, переделанная в медленный, красивый реквием?... У меня со слухом всё в порядке, я не могла ошибиться.. Тем более, что довольно часто её слушаю в последнее время.
Финальная история - по рассказу "Генка Пройдисвет", тоже поднимает вопросы веры. Что такое вера? Как надо верить? Что отличает искреннюю веру от показной? Не верит Генка (Андрей Якимов) в то, что дядя Гриша (Валерий Задонский), всю жизнь не отличавшийся примерным поведением, стал вдруг набожным. Видит какой-то подвох, пытается выяснить, что движет дядей и в стремлении вывести его на чистую воду слишком усердствует. Чем выводит благочестивого дядю из равновесия - вплоть до драки. Много над чем хочется задуматься, слушая споры героев. Много смысла несёт в себе содержание всех этих историй. Исконно русские проблемы, русские характеры, русские души. Русские песни... Как красиво они здесь исполняются! С самого начала, когда все герои выходят на сцену - это уже завораживает. А когда Юлия Григорьева затягивает свой плач вдовы - тут просто до слёз. Так пронзительно, так одухотворённо...И радость, и горе - всё наизнанку, всё по-живому. Люблю я вот это всё - НАШЕ. НАСТОЯЩЕЕ...
На этом у меня всё. Занавес. Артистам - аплодисменты и слова благодарности, а я...
Я непременно вернусь сюда при первой же возможности. Потому что, МЛЯ, я должна это пересмотреть с нормального ракурса!....

@музыка: Стас Намин

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

01:11 

"ВСЁ О ЗОЛУШКЕ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)

Московский Театр Мюзикла

9 января 2015 г.


"Есть приглашение - проходим, танцуем. Нет приглашения - стоим, мёрзнем" (с)

К слову, о приглашениях)) Ань, спасибо огромное за то, что поспособствовала! Отхватить первый ряд за такую чисто символическую плату - это очень здорово, иначе я бы ещё долго до этого мюзикла добиралась. А посмотреть хотелось, правда. Уж больно интриговали меня противоречивые отзывы моих театральных друзей и знакомых. Кто-то от восторга захлёбывается, кто-то чуть ли не плюётся. Но я не привыкла полагаться на чужое мнение,пока не увижу сама и не решу для себя - моё или не моё. Поэтому упорно хотела посмотреть. Что ж, вот и посмотрела...
Что могу сказать по поводу увиденного? Мило. Но больше не
пойду. Причём нет, не буду критиковать и говорить что-то плохое. Я не настолько сноб и с фантазией у меня слава богу, всё в порядке, поэтому спрашивать:"Что курил автор?" я не буду. Хотя местами мысль о психоделике мне в голову приходила. Тем любопытнее было видеть и слышать в зале визг и писк совсем крошечных детей. Если они хоть что-то в этой прелестной сказке поняли, я завидую родителям, ибо они растят вундеркиндов. Тут бы взрослому с первого захода во всём разобраться! Под тонной грима угадать персонажа для начала) Спасибо, кстати, что программки-книжечки бесплатно в театре раздают - можно заранее артистов рассмотреть в их нормальном, человеческом обличии. На сцене же почти все неузнаваемы.
Безусловно, так задумано. Я понимаю, что это - гротеск, и буффонада здесь предусмотрена, в этом вся фишка постановки. Но... Я не знаю, чего-то мне здесь всё время не хватало. Для детей сказка слишком взрослая, а для взрослых - слишком... как бы это помягче сказать...слишком кукольная что ли?..Я всё ждала сцены, после которой внутри меня случится перелом - я проникнусь, начну переживать, задумываться о чём-то... Не дождалась. Смотрелось ровно... Да, ярко...Креативно. Иногда смешно. И артисты все молодцы. Мачеха-Гученкова вообще звезда та ещё, она одна могла бы весь вечер зажигать, пожалуй, и больше никого вокруг не надо))) Фея тоже весьма самобытная и интересная личность. Две эти дамы, по большому счёту, и тащат на себе всё действие, а все остальные словно декорации для них.
Золушка прелестная... В программке Елизавета Пащенко завялена как артистка ансамбля, но в главной роли она хороша. Правда, смотрелась бы ещё лучше без этого дикого кукольного грима, так как сама девушка очень мила в реале.
А вообще, мне во время просмотра всякие вопросы в голову лезли. Зачем гнёзда с курицами на головах у Снежаны и Изабеллы?.. Зачем канделябры со свечами на короне короля?.. Чем-то же руководствовались создатели этого? Не, оно, наверное, круто, а я просто отстала от моды и ничего не мыслю таких вещах..
Песня Лесничего, единственная, которую я знала до визита на спектакль, так и осталась моей любимой. Ничего трогательнее и лучше этой композиции я не услышала. Ничем не прониклась, ничего мне в душу не запало. А больше всех понравился весёлый, жизнерадостный дирижёр! Вот за кем хотелось наблюдать чаще всего на протяжение всего спектакля, что я и делала время от времени....
По большому же счёту... 500 моих потраченных рублей этот спектакль стоит. Но уж никак не тех денег, по которым продают билеты в кассе....ИМХО, конечно...

@музыка: Раймонд Паулс

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

00:59 

И снова "Три мушкетёра"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Музыки и Драмы п/р Стаса Намина

28 декабря 2015 г.


Сегодня на "Трёх мушкетёрах" был аншлаг. Да... Причём, 80% этого аншлага составили дети. Я очень надеялась, что на вечернем спектакле их будет не так много, как в прошлый раз на дневном, но такое впечатление, что в преддверии новогодних каникул режим дня уже мало кого волнует. И если в большом пространстве зала ЦДКЖ, в ноябре, цветы нашей жизни слух особо не резали, то здесь, в родном театре, в крохотном помещении на 250 мест, порой хотелось на стенку лезть от этого гвалта со всех сторон. Нет, дети - это конечно прекрасно, но я искренне не понимаю, о чём думают их родители и педагоги? Во-первых, это просто негуманно по отношению к другим зрителям, которые пришли получить удовольствие от спектакля, а вместо этого вынуждены слушать писки, визги, подпевания вслух и шутки от некоторых особо "воспитанных" деток. Бесит. Реально. До трясучки.
Во-вторых, я этот спектакль не считаю особо детским. Если первый акт ещё туда-сюда - весело, задорно, зрелищно (хотя и там некоторые моменты я бы детям не показала), то весь второй акт - это, как ни крути, уже серьёзная драма. Автобиографическая исповедь Атоса в компании Дартаньяна за бутылкой вина, гибель Констанции на руках возлюбленного способны расстроить даже взрослого зрителя, ну а когда лильский палач убивает Миледи, я уже второй раз подряд думаю о том, не будут ли потом некоторых особо крохотных детишек кошмары ночью мучить после такой страшной сцены?..Они же вряд ли понимают, что это игра...Вердикт: 12 +. Не меньше!.. И правила посещения общественных мест детям читать каждый раз.
Ну ладно, поворчала о наболевшем, теперь о приятном. О спектакле. На родной сцене смотрела его впервые. Эх, королевство ребятам маловато, развернуться негде лихим воякам - обидно даже, ведь от их азарта просто дух захватывает. Такие чудесные, такие славные они все - как будто повзрослевшие мальчишки, когда-то, в детстве не наигравшиеся в "мушкетёров". И до сих пор они как большие дети. И передаётся этот их живой драйв в зал так легко, что жадно ловишь и впитываешь в себя всё, что происходит. И смеёшься, и переживаешь, и хочется самой бежать туда, на сцену и играть, как в детстве - в мушкетёров)) А зал полон. Зал стоит на ушах, и это бессмертное "пора-пора-порадуемся" хочется петь в унисон героям каждому из нас))))
По артистам. У меня сегодня были две личные премьеры. Новая Королева Анна и новая Миледи. В записи я их, правда, уже видела, но в реале была очень рада такому разнообразию.
Надежду Горелову я вообще на сцене у Намина вижу впервые. Теоретически знаю, что она в труппе театра, но мне она до сих пор была знакома исключительно по сериалу "Склиф", в роли легкомысленной медсестрички, женившей на себе героя Максима Аверина. Честно говоря, отношение у меня к ней как к серьёзной театрально актрисе поэтому было предвзятое. Не говоря уже о вокальных данных. Подспудно ожидала косяков, особенно после очень голосистой королевы Веры Зудиной, но... Надежда вполне себе справляется в этой ролью. К удивлению и радости моей, потому что визуально Горелова выглядит ну очень по-королевски.
Яна Куц в роли Миледи - обалденная. Не потому что Алевтина Макеева хуже с ролью справлялась, и не потому что она менее красива. Тут одно НО - Алевтина брюнетка. А в голове моей шаблон того, что Миледи - это блондинка, сидит слишком прочно и ничем его оттуда не выветришь. Яна же как будто вылитая героиня Дюма, точно с картинки, с этими локонами золотистыми и кошачьими глазами.
Что мне сказать про всех остальных? Про тех, кого я уже видела, про которых уже в прошлый раз говорила, но промолчать было бы несправедливо?
Кардинал Ришелье. Олег Лицкевич. Здесь он на своём месте. Его роль, его амплуа, просто в яблочко, он как всегда своего персонажа преподносит мастерски. Одна печаль: нет возможности в полную силу продемонстрировать свой сильный, прекрасный голос. Дуэта Ришелье с Анной для этого очень мало ((( А больше вокальных партий у кардинала нет...
Король Людовик. Владимир Филиппов. Ну хорооош....Ну так хорош, что прямо удивительно, чего это королеве в браке не хватало для полного счастья и возникла нужда искать любовных приключений на стороне? Да ни один английский хахаль такому королю в подмётки не годится!.. Бутай, прости, это я не о тебе!)) Лорд Бекингем в этом спектакле - ещё один персонаж, радующий мой женский глаз)) Жаль, что очень недолго.
Кэтти. Елена Микоян... В этот раз она мне больше понравилась, если честно. Распелась боле менее и слух уже не так резала, как на первом моём спектакле. По игре отлично, впрочем.
Констанция. Александра Верхошанская. Ну, Саша, чувствуется, здесь уже как рыба в воде, в этой роли. Очень естественна, мила и органична. Я пока что не видела других Констанций и сравнить мне не с кем, но этот образ мне приятен.
Бонасье. Алексей Якимов. На долю этого героя, и самого артиста в том числе, выпала роль центрального шута в спектакле) Роль сама по себе гротескная, но довольно сложная - держать зрителя на позитиве и быть убедительным в этой комичности. Якимов в этом плане молодчинка) Его нелепый рогатый муж запоминается, ага))
Де Тревиль. Валерий Задонский. Я бы его и в кино отправила Де Тревиля играть))) Замечательный капитан королевских мушкетёров!)
Рошфор. Александр Мазуренко. По совместительству он же и ведущий спектакля) Можно сказать, самый главный герой)) Должен быть отрицательным, по сути, но впечатления такого не производит. Плюс в голове моей стойкая ассоциация с его следователем из спектакля "У перекрёстка". Я почему-то и тут его воспринимаю как следователя))
Отдельно хотелось бы упомянуть Ивана Гуськова, у которого здесь две проходные, но весьма значимые роли - фанатик Фелтон и лильский палач. Очень внушителен он и там, и там... Я про всех сказала?..А, ну конечно, теперь самое сладкое)))))
Дартаньян. Я ОПЯТЬ попала на Женю Егорова. Очень неожиданно, но чертовски приятно! Может, когда-то я всё-таки попаду и на Колю Новопашина, и тоже оценю его по достоинствам, но...Блин, меня дико радует этот Дартаньян! Радует и всё, особенно в моём любимом тандеме с Атосом. Я уже говорила про это в первом отзыве? Наверняка говорила))) И все свои восторги по отношению к ЭТОМУ АТОСУ тоже выражала. Он нереально классный) Но было бы нечестно при этом не отметить и его бравых товарищей: Портоса (в лице обаятельнейшего Константина Муранова) и Арамиса (в лице неподражаемого Григория Бродского). Ребята, вы просто супер! У вас такая убойная, безбашенная команда, что равнодушной остаться невозможно)) Я сама на эти два часа превратилась в ребёнка. Мне очень хотелось помахать шпагой, как в детстве, и спеть это залихвацкое: "Пора-пора-порадуемся на своём веку!"...
Это было здорово, и я ещё не раз сюда вернусь. Снова буду психовать от детских визгов и от души смеяться, наблюдая за вашими похождениями!
Мerci beaucoup, господа мушкетёры!))))

@музыка: Максим Дунаевский

@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю

00:52 

И снова "Мастер и Маргарита"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Питерский Мюзик-Холл

29 ноября 2015 г.


В первую очередь хочу сказать СПАСИБО замечательному человечку по имени Лиза, пригласившему меня в свой родной город в качестве подарка и потратившего на меня целый день. Я очень тронута и не знаю, как ещё выразить свою бесконечную благодарность. Во-первых, за саму возможность впервые побывать в Питере и пусть на бегу, мельком, но взглянуть на его достопримечательности,и во-вторых, конечно, за это невероятное счастье - увидеть мой любимейший мюзикл в оригинале, на его родной сцене - таким, каким он должен быть, а не гастрольный московский вариант. Вчера я снова побывала в сказке... В той самой - волшебной, мистической и прекрасной сказке. Я получила ни с чем не сравнимый кайф, снова вернувшись в эту чарующую атмосферу....
Как я люблю МиМ! Сейчас, спустя полгода вынужденного воздержания, с новой силой ощутила, КАК я люблю МиМ! Просто тону с головой в этой истории.. Спасибо за повторение этого счастья!
Я наконец-то увидела "Сон Воланда"!...Не в записи, а наяву!....Я увидела тот самый гигантский маятник времён! Я услышала живой оркестр, с удивлением обнаруживая совсем другое звучание в некоторых привычных слуху моментах и более насыщенную, богатую аранжировку. Я впервые услышала последний куплет "Нити", исполненный душераздирающим дуэтом - и это была фантастика!...Я увидела новые декорации - в смысле, виды и фоны, созданные с помощью компьютера теперь совершенно другие...И вроде бы всё, такое до боли знакомое и в то же время другое - более насыщенное, яркое и удивительное.
Артисты... Тот редкий случай, когда абсолютно ВСЕ гармонично взаимодействуют друг с другом, настолько отработано, чётко и профессионально, что в который раз диву даёшься: как же всё у них так классно выходит и какие они молодцы.
Стоит ли перечислять их всех? Думаю, не надо. Но главных героев всё же хочется отметить особенно.
Наталья Мартынова. Не сразу поняла и приняла её Маргариту. Видела до этого лишь однажды, в Москве, и честно говоря, не прониклась. Ни игрой, ни вокалом. В этот раз то ли Наталья набралась больше опыта, то ли я была слепой и глухой раньше, но.... Это было потрясающе! Натуральная Маргарита....В каждом движении и жесте - натянутая струна, ожидание, смятение...И такой говорящий взгляд.. Сама женственность и жертвенность в чистом виде. И да - голос Натальи в этот раз был на диво прекрасен. Даже не думала, что она так умеет...Ничто не задело, не царапнуло, не резануло слух.
Иван Ожогин. Ну сколько можно одно и то же говорить про Ожогина? Это ВОЛАНД. Вот именно так - капсом, большими буквами ВОЛАНД. Это мощь. Это стать. Это аристократизм. Это магия. Это полный и абсолютный профессионализм, отточенный до мелочей. Это ГОЛОС, в конце концов. Нереальной силы голос, вполне соответствующий силе этой личности. Я ни разу не фанатка Ожогина, все это знают, я не хожу на его концерты, я не посещаю спектакли с его участием именно ради него, и тем не менее... И тем не менее, каждый раз, когда я попадаю на его живую игру, я цепенею как кролик перед удавом и поддаюсь массовой эйфории. Я понимаю, почему им восхищаются. Здесь, в МиМе, Иван вне конкуренции, ну а их вчерашняя химия с Маргаритой - это то, что нужно видеть, а не описывать словами... Аж дух захватывало....
Антон Авдеев. Мой личный сорт героина... Вчера я сделала для себя одно важное открытие: другого Мастера/Иешуа быть ПРОСТО не может. Вообще... Кто бы ни вводился на эту роль, как бы талантлив ни был артист, он никогда не будет ТАКИМ, а стало быть, и делать ему в этом спектакле нечего. В моём восприятии здесь может быть только Антон и никто другой. Более того... Не существует пока на свете актёр, которому я до такой степени верю. Я даже не могу сказать, что он ХОРОШО играет. Потому что он НЕ ИГРАЕТ. Да... Он просто существует в своих персонажах. Комфортно так берёт - и становится Мастером. Точно так же, по мановению волшебной палочки становится Иешуа. Настолько легко, без напряга, настолько естественно и органично он перестаёт быть Антоном Авдеевым, что я уже не в первый раз забываюсь и начинаю думать, что в реале он такой же, хотя давно знаю, что нет)) Сколько раз я видела МиМ с его участием вживую? В Москве - пять раз. Вчера был шестой. И я всегда была настолько под впечатлением от того, что видела и слышала, что мне казалось - лучше быть не может. Ан нет. Оказывается, совершенству пределов действительно не существует, потому что с каждым своим визитом на МиМ я офигеваю всё сильнее и сильнее, хотя, казалось бы, дальше уже просто некуда. Вот так же и вчера... Да, перерыв в полгода даром для меня не прошёл - я очень соскучилась и отвыкла от этих эмоций, немудрено, что в этот раз они накрыли меня с головой. До такой степени, что на сцене
распятия я впервые прослезилась. Авдеев, что ты творишь, а? Терновый венец - бутафория, гвозди - воображаемые! Ну невозможно быть таким искренним, это же всего-навсего роль, это же игра, какого же чёрта ты заставляешь меня об этом забыть?!
И я лечу на поезде за несколько сотен километров от дома только ради разовой дозы этого наркотика....

@музыка: Антон Танонов, Александр Маев и другие

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

Чертёнок из тихого омута

главная