Записи с темой: театр, любовь моя (список заголовков)
23:49 

"ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
После грустного и светлого прощания с "Последним испытанием" мы с Надей отправились лечить душевные раны в Театр Стаса Намина. Отвлечься, переключиться хотели, сменить обстановку и атмосферу. Это мой второй "Дориан Грей" за текущий год, да и вообще второй, но так как видела я его впервые аж в начале весны, то нынче посмотрела свежим взглядом, будто заново. И опять получила несказанное удовольствие. И опять чертыхалась от того, что сижу на первом ряду, слишком близко к сцене, где каждый, оказывающийся рядом персонаж, так и норовит включить тебя в действие. Я только от мандаринки любвеобильного Арамиса едва успела опомниться, как тут уже лорд Генри собственной персоной в краску нас вгоняет бессовестно. Да-да, господин Муранов, это я о вас)) "Женщины - это декоративный пол", - мы с Надей это поняли, более того - буквально на себе ощутили декоративность всех женщин этой планеты под вашим чарующим насмешливым взглядом, - Им совершенно нечего сказать миру. Однако они говорят-говорят... говорят-говорят...говорят-говорят..." Ну зря вы так, зря, вот нам-то как раз в этот момент говорить ничуть не хотелось, я например только краснела и кивала как китайский болванчик. Так что на будущее, декоративный пол, если вдруг кто-то решится сходить в театр Намина на "Портрет Дориана Грея" - WARNING! Лорд Генри тут такой обаятельный кот, перед которым и вы не устоите, не то что бедняга Дориан.
В целом всё было традиционно хорошо: отчаянный в своих творческих метаниях, несчастный художник Бэзил (руки Олега Лицкевича иногда, оказывается, умеют жить своей жизнью и передают состояние героя лучше всяких слов),трогательная, наивная Сибилла Олеси Левиной, Джеймс Вэйн Ивана Фёдорова (с особым предвкушением в этот раз ждала мою любимую Балладу в его исполнении). Проститутка Лили в исполнении Даши Бурлюкало была на диво роскошна в первом акте и пугающе-трагична во втором.
Мрачную историю о продаже души взамен на вечную молодость щедро разбавляли позитивом Ефим и Карина Колитиновы, Григорий Бродский, Николай Новопашин, Анастасия Макушкина и Александра Попова. Показалось мне, или же со звуком в этот раз были какие-то проблемы? Голоса все эти замечательные то слышно было во всю силу, то приглушённо, что, впрочем, мешало не сильно, благодаря тому что зал маленький и слышимость с первого ряда сама по себе хорошая.
Как, я про самого Дориана Грея ничего не сказала?.. Да вот как-то боюсь захвалить Женю Егорова после предыдущего своего поста о ПИ)Мне вообще крайне сложно было переключиться после двух вечеров с его Рейстлином - на его же Дориана. Иногда кажется, что-то похожее в них есть, да и в тематике песен нет-нет да и прорывается вот это вот вечное - "между Тьмой и Светом", так характерное для той волшебной истории. Но нет, Дориан всё же другой. Изначально - ещё не испорченный влиянием Генри, он так необыкновенно хорош... так хорош, что его постепенные метаморфозы прямо на моих глазах, вызывают горечь и досаду. В нём ведь действительно столько света было заложено...И вот уже этот холодный взгляд, эта циничная усмешка, и жестокость, искажающая ангельские черты почти до неузнаваемости. Страшная плата за красоту - разложение собственной души, а ещё страшнее то, что исправить и изменить ничего уже нельзя....
И напоследок немного весёлого оффтопа. Мы честное слово не хотели фотографироваться!) Нащёлкались уже накануне на закрытии ПИ, поэтому сюда на служебку шли совсем с другой целью. Вот только уважаемый Евгений Игоревич, наверное, на радостях от того, что три его тяжёлых вечера на сцене наконец-то закончились, решил поприкалываться и потащил нас фотографироваться сам. Правильно, нечего аки маньякам расхаживать по театрам каждый вечер и глаза любимым артистам регулярно мозолить - так и нарвёшься на незапланированные кадры в полумраке фиг знает в каком виде)
"Приходите, приходите, а то я уже играть не могу, когда знакомые лица на первом ряду не вижу!" - было сказано нам на прощание. Да придём, Женя, придём, куда ж мы от вас денемся-то?))



@темы: культурно-массовое, для души, а я сошла с ума, какая досада, театр, любовь моя, То, что я люблю

20:56 

Последнее испытание. Фоторепортаж по ту сторону сцены.

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Вот что хочу сказать. Не большой я любитель фотографироваться с артистами в принципе, не коллекционирую я снимки с собой любимой в обществе той или иной звезды. Однако фотка с любимым Рейстлином была моей идеей-фикс все последние полгода. Да, хотелось. Совершенно по-детски хотелось именно чтоб вот так, чтобы в этом фирменном гриме, на память, для себя и вообще по приколу.
Никто не устроил нам на финале прощальной фотосессии, но благодаря одному хорошему человеку нас с Надей занесло за кулисы сразу после поклонов и там мы, конечно же, пустились во все тяжкие. Хотя, сказать по правде, добраться до чёрного мага надо было еще умудриться. А мы никуда не торопились. Мы подождали, пока рассосётся толпа из таких же жаждущих как мы, и только после того, как Властелин Прошлого и Настоящего с усталой улыбкой объявил нам: "Я полностью ваш!" - оккупировали его с двух сторон) Вуаля!
Не обращайте внимания на моё идиотское выражение лица - не каждый день же я фотографируюсь с великими магами, на самом деле))



Лена Минина. Просто невозможно было не подойти к нашей прекрасной светлой жрице - такой сияющей и внушительной на сцене, и совсем миниатюрной и кукольной Дюймовочкой в действительности. Сама нежность, сама открытость и доброта - ей так много хороших слов хотелось наговорить от избытка чувств, но ничего кроме "спасибо большое" в голову мне на тот момент так и не пришло...


Ну и напоследок настоящий хит сезона, воспоминания о котором ещё долго будут вызывать во мне приступы буйного веселья. Вообще, изначально целью моей "фотоохоты" был любимый Карамон, которого я очень долго вылавливала в толпе. С трудом выловила, терпеливо дождалась, пока освободится, мы замерли под камерой Олиного телефона. Оля нас старательно снимает и параллельно от чего-то очень веселится. Глядя на неё, мы тоже не можем нормально сосредоточиться, я сама начинаю ржать, моргать и понимаю, что в таком состоянии вообще никак на фото не получусь. Андрей между тем уже тоже сильно заинтригован непонятным Олиным поведением.
"А что такого смешного в этом моменте? " - пытается выяснить он у нашего фотографа-добровольца, и Оля поясняет:
"Там Король-Жрец хулиганит!"
Какие такие безумные танцы привидения с мотором выполнял украдкой за нашими спинами Толстокоров, мне остаётся только догадываться, а вот над чем так смеялась Оля, я увидела уже только на этих фотографиях. Тогда же, помнится, я оглянулась на нарушителя порядка и строго ему пригрозила: "Мы сейчас и вас к съёмке подключим, если будете мешаться!" Нашла кому грозить) Король-Жрец с удовольствием "подключился" в наш процесс, и в результате фотки получились на редкость душевные, практически даже семейные, я бы сказала)
И вот как после всего этого прийти в себя?)))




А хорошему человеку большое спасибо за фотосессию))

@темы: DragonLance, Весело, То, что я люблю, для души, театр, любовь моя

16:52 

ДВА ВЕЧЕРА В СКАЗКЕ ИЛИ САМОЕ ПОСЛЕДНЕЕ "ПОСЛЕДНЕЕ ИСПЫТАНИЕ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Ну вот и всё. Считали месяцы, считали недели, считали дни до этих спектаклей. Дождались. Окунулись в чарующую атмосферу волшебства, пережили катарсис по полной. Заглянули в весёлую Утеху, прошлись по жуткой Роще Мёртвых, побывали в Башне Высших Магов, погуляли по светлому Истару и, конечно же, с головой погрузились в ту самую смертельную Бездну. Вместе с героями пережили массу разных эмоций. Всем поверили, всем посочувствовали, ко всем привязались ещё крепче. Сильнее уже просто некуда, по-моему. И даже как-то не верится, что это - конец. Как же так-то, родные? Куда же теперь всё это великолепие девать? Вашу кропотливую работу, ваше вдохновение, ваш драйв - куда теперь это всё? Это были мои третий и четвёртый ПИ, если сравнивать их с первым и вторым, то невооружённым глазом заметно, как растёт постановка от спектакля к спектаклю. Сколько в ней появляется нового, как она расцветает, приобретает дополнительные оттенки, свежие краски, которых не было раньше... И можно было уже представить, что было бы дальше, если даже сейчас вот так нереально здорово, но... увы... На самом пике, в самом расцвете сил, можно сказать, всё это закрывается и заканчивается. "Вот так всегда! На самом интересном месте!" - как скажут в мультике. Обидно. Невероятно грустно. Правда, грусть эта светлая, потому что эмоции, пережитые в зале КЦ "Москвич" ещё долго будут согревать изнутри и поднимать настроение. Поэтому..."Не грусти, что это прошло, улыбнись тому, что это было"....Вот я и улыбаюсь, прокручивая в памяти один за другим, самые любимые моменты этих двух вечеров, заново оживляю картины, восстанавливаю их детально. Это ещё долго не отпустит. И как же много у меня слов, которыми хочется выразить свою безмерную любовь к этому чуду!...Слова путаются, налезают одно на другое, но я изо всех сил постараюсь всё-таки уложить их по полочкам в своей голове и отсортировать по порядку, чтобы у меня не полный сумбур получился в конечном итоге, а по мере возможности адекватный отзыв.
Сперва о героях и артистах, их играющих. Хочется сразу сказать, что в постановке Полины Меньших по большому счёту нет артистов, которых я бы ну вообще никак органически не выносила в том или ином образе. Есть те, кого принимаю, есть те, кто просто "не моё", но таких людей до смешного мало, потому как в общем и целом состав Леге Артис для меня идеален и именно потому так безгранично мною любим. Как обычно, пойду от обратного...
ЛЕТОПИСЕЦ АСТИНУС. Да уж... Монотонность повествования Юрия Мелисова вызвала в отзывах прошлых спектаклей бурный протест у некоторых зрителей. И даже несмотря на то, что им было сказано, что такова задумка режиссёра - показать Астинуса бесстрастным сторонним наблюдателем, люди всё равно спорили и доказывали, что "бесстрастность" и "монотонность" - это две разные вещи. Как я теперь убедилась, зрительская критика пошла таки впрок создателям спектакля) Потому что четырнадцатого числа я впервые слышала у летописца хоть какое-то мало-мальское выражение в голосе, ну а на заключительном спектакле Юрий вообще превзошёл самого себя и превратился в сказочного рассказчика, слушать которого стало приятно. Летописец, таким образом, оставаясь сторонним наблюдателем, что не вмешивается в ход истории, всё-таки перестал был компьютерным роботом-транслейтером и стал живым человеком. Что не может меня не радовать.


ХУЛИГАН В БЕЗДНЕ. Этому весьма эпизодическому персонажу раньше я, по-моему, внимания в отзывах особо не уделяла. Но это понятно. Привыкла, что Хулиган и Даламар - это всегда одно и то же лицо и не было нужды дважды одного артиста нахваливать за двойную роль. Эти два спектакля внесли разнообразие в уже привычную схему действий: впервые Даламар и Хулиган перестали быть единым целым, более того, в силу различных обстоятельств, оба дня Хулигана изображали абсолютно разные и по сути новые для меня артисты. Посему не могу сей факт без внимания оставить, не могу не сказать, что Дмитрий Стригин, кошмаривший беднягу Рейста четырнадцатого числа - самый страшный Хулиган из всех, что я до сих пор видела. Алексей Мальков, например, может быть тоже неплох, да и роль-то сама по себе такая, что её надо ещё умудриться плохо сыграть, но его я как-то не разглядела, не поняла и не ощутила, скажем так. Ну а любимка Сергей Смолин, игравший Даламара/Хулигана раньше, хоть и делал это тоже по высшему разряду, но личным обаянием и харизмой своей напрочь убивал во мне негатив. И вот наконец-то я увидела Хулигана, от которого мне самой в первый же момент захотелось куда-нибудь подальше под кресло спрятаться. Во-первых, грим в виде фингалов под глазами уже сам по себе пугает. Во-вторых, Дмитрий показал реально мерзкого, очень противного и конкретного урода-отморозка, сам вид которого, все его гримасы и кривляния органически вызывают отвращение. Благодаря этому образу, "Кошмары" четырнадцатого числа произвели на мою восприимчивую психику самое сильное впечатление - это было настолько натурально по своей жестокости, что моментами аж до мурашек. Так что Стригин как Хулиган - зачёт. Жаль, так и не оценила его Даламара, но... о Даламарах позже.

ТИКА. Вообще, я, как рьяный фанат литературного канона, давно воспринимаю Тику как одного из центральных персонажей истории. Это одна из существенных причин, по которой я не люблю гастрольную постановку - там нет жены Карамона. Нет её сцены с кабаком, которая, на мой взгляд, жизненно необходима, дабы разбавить тяжёлую атмосферу мрачной сказки, нет её забавных сцен с пьяным мужем. Нет такой мягкой, по-домашнему уютной и тёплой Ирины Кругловой в белом передничке. Бывшая героиня Войны Копья, отчаянная Тика Вейлан Маджере здесь уже загруженная семейным бытом хозяюшка - гостеприимная, справедливая и обаятельная. Изначально увидела Тику именно такой, и такой она меня в мюзикловом варианте совершенно устраивает. На Ирину приятно смотреть и вдвойне приятно слушать её мелодичный чувственный голос, которому тут, к сожалению, в полной мере развернуться негде.

ПАР-САЛИАН. Кхех... Забавненько, но это один из тех редких случаев, когда полное расхождение с каноном не вызывает во мне никакого отторжения или негатива))) Никита Коледин - это пародия и гротеск на Главу Конклава, на самом деле. В коллажах с цитатами из книг, например, мне этот образ даже в голову не приходило использовать, настолько он смешной и стёбный. Такой стёбный, что я ему с лёгкостью прощаю этот вопиющий внеканон. В конце концов, Пар-Салиан тут вообще даже по характеру вышел совершенно не книжным, это какая-то своеобразная, новая вариация, придуманная специально для мюзикла. Вовсе не тот мудрый седовласый старец, озабоченный судьбой Кринна, а скорее хитрый интриган, затеявший какую-то свою игру. И как-то совсем не верится, что этого Верховного Мага на самом деле так сильно волнует спасение мира от Тьмы. Ощущение, что его тупо достал чёрный маг-ренегат, вот и мыслит Глава Конклава, как бы замочить его поаккуратнее и без риска для собственного здоровья. Занимательный образ, ну и да - вокал у Никиты просто роскошен плюс ко всему. Что важно.

ДАЛАМАР. Такс... Ну что, мысленно перекрестившись, начинаю рубить правду-матку. Пользуясь тем, что нахожусь на своей территории и со своим мнением никуда не лезу, буду говорить всё, что думаю по поводу нынешней чехарды с одним из моих любимейших персонажей Драгонлэнса. О том, что в качестве ученика великого чёрного мага четырнадцатого числа на сцену выйдет Сам Маэстро, нам было объявлено заранее и задолго до показа. Я забила на свои собственные предпочтения и решила, что нечего зацикливаться - в конце концов, когда я ещё увижу живого Антона Круглова? Ну и любопытно было само по себе, какой из него тёмный эльф получится. Теперь сижу и в ужасе думаю: это я одна такая дура что ли, которой не зашло? Захожу в офгруппу мюзикла, читаю отзывы - там словно конкурс на тему "кто лучше всех похвалит Маэстро". Люди, я всё понимаю, но надо ж в меру как-то, а то со стороны создаётся ощущение, что Даламар вдруг стал центральным персонажем истории - и игрой своей, и вокалом затмил и перебил всех вокруг одним своим появлением на сцене. Зачем же так-то утрировать? Я понимаю, это - Автор, Создатель и Господь Бог, о нём либо хорошо, либо никак. Я сама искренне восхищаюсь Антоном, его страничка находится у меня в закладках, я на неё часто захожу, мне нравится, как этот умный, начитанный человек излагает свои мысли, а за музыку его гениальную я бы ему смело памятник поставила при жизни. Но при этом я, к досаде своей, не воспринимаю его на сцене. По крайней мере в тех образах, в которых он на ней появляется. Выбери он, возможно, роль Пар-Салиана, как планировал изначально, я бы поверила и прониклась, потому что визуально Антону бы эта возрастная роль подошла. Потому что - ДА. Я не выношу, когда молодых персонажей играют артисты зрелого возраста. Просто бесит и раздражает видеть "омолаживающий" грим, который только хуже делает. Предполагаю, что около двадцати лет назад из Антона был идеальный Рейстлин (видела его дуэт с Ханпирой в записи 1998 года - верю! принимаю! воистину - Рейстлин!) Но, как сам Антон заметил в одном из комментариев, каждому времени свои герои. Быть Рейстлином до старости физически невозможно, и спасибо, что у Маэстро хватило понимания не выйти в этом образе на сцену сейчас. Так же я понимаю его желание порадовать поклонников и засветиться напоследок в небольшой роли. Все и правда были очень рады видеть своего любимца Даламаром. Но я Круглова уважаю и ценю не за его актёрский талант, да и Даламар любимый у меня уже есть. Поэтому смотрела я первый спектакль с участием Антона со смешанным чувством любопытства и досады. Любопытство - это потому что: вау, живой Круглов! А досада, потому что какого, пардон, хрена, всем предыдущим Даламарам вот так же не делали характерно-эльфийскую внешность? Не удивительно, что основная масса зрителя теперь рассыпается в восторженных дифирамбах: ах, вы - истинный Даламар, как в книге! Ну ещё бы, когда все атрибуты налицо - и волосы тебе длинные, и ушки торчком, и даже фирменные "рейстовские" раны на груди ученика красноречиво из-за распахнутой на груди мантии виднеются. Едва на них взглянешь, так сразу и видно, что перед тобой - Даламар! Обидно только, что такой вот привилегии один лишь Маэстро удостоился, а всем остальным ребятам приходилось игрой доказывать своё право зваться учеником Рейстлина Маджере. Словом, не прониклась.... Подумала: ладно, завтра нам обещан совсем уже новый Даламар, по возрасту очень даже подходящий, да и если судить по фоткам - внешне тоже вполне себе эльф даже без грима и ушек. Увы и ах... О том, что Дмитрий Стригин заболел, в офгруппе объявили за три часа до спектакля, в то время, когда мы с Надей бегали по городу, выбирая букеты братьям Маджере. Таким образом, форс-мажорная замена стала для нас абсолютным сюрпрайзом. Хорошим? Плохим?...Лично для меня- никаким, если честно... Увидев вместо обещанного Стригина всё того же Маэстро, я просто удивилась. Ни обрадовалась, ни расстроилась. Если не Смолин, то какая в сущности разница, Круглов или Стригин?..Вот как-то так у меня ощущения по Даламарам... И помидорами не кидаться - я в домике.

КОРОЛЬ-ЖРЕЦ. Вот тут я просто падаю ниц и бью неистовые поклоны как та очумевшая толпа в Истаре. Алексей Толстокоров - неповторим и незаменим, он такой один в своём роде и другого тут просто не надо. Потому что любой другой на фоне этого великолепия просто померкнет, скукожится и растворится в небытие. На первом спектакле, четырнадцатого числа, за испорченный микрофон КЖ мне реально хотелось кого-то убить, потому что это ломало мне кайф и резало уши, жадно впитывающие сей мощнейший гнесинский басище всеми фибрами барабанных перепонок. Подозреваю, насколько и самому Алексею мешал этот постоянно исчезающий звук и чего ему стоило сохранять свое королевское величие с такими помехами. Но зато на заключительном спектакле Толстокоров оттянулся по полной - стены гудели и дрожали от его фанатических манифестов, а я сидела по центру второго ряда, прямо напротив и буквально захлёбывалась адреналином. "Аааааа, клааааасно! Ещё, ещё, ещё!" - вопило всё внутри. Вот так народ и зомбируют, товарищи, вот так и попадают потом в секты! Такая эйфория от этого голоса - словами не передать, надо просто слышать. А ещё здорово наблюдать, как этот большой, добрый и позитивный в реале человек буквально ТАЩИТСЯ от кровожадности, которую он изображает. Такие гримасы, такая мимика - вот я какой злой и страшный крокодил, вот я вам сейчас тут всем устрою - во имя света, во имя добра и во имя веры))) "А поверженный тобой нечестивый гладиатор будет принесён в жертву Паладайну" - фраза, неизменно вызывающая хохот в зале именно тем, с каким плотоядно-возбуждённым выражением она произносится. Уверена, что никто, кроме Алексея так не сумеет, никто больше вот именно так не сыграет этот искренний фанатизм, и не устану повторять, какая же это потрясающая находка для мюзикла - такой Король-Жрец!))

ТАКХИЗИС. Ой, ну что ещё можно сказать такого, чего я ещё не говорила про Веру Зудину? Она шикарна. Вся целиком, от каждого своего кошачьего жеста до невероятного, сильного голоса. От царственного взгляда до любого, даже самого малейшего кивка головы. Госпожа. Королева. Богиня. В Вере всё это есть, в каждом своём появлении на сцене она это мастерски подчёркивает и мне кажется, нет в зале тех, кто бы мог остаться равнодушным к её чарам, к её грациозности и пластике. А я ещё раз не удержусь и скажу, что на этих спектаклях Вера вокально просто превзошла сама себя. Такого исполнения я ещё от неё не слышала.

КРИСАНИЯ. Ещё одно чудо, просто созданное для этого мюзикла и этой роли. Елена Минина бесподобна. Априори. Эстетически, зрительно, на слух - этот образ светлой жрицы как будто с книги сошёл. Точёная фарфоровая кукла, холодная как сталь, прекрасная, как лёд - это всё о ней. В начале. В ней столько чувственности, нежности и внутренней чистоты, что порой невольно думаешь: ну куда же тебя, бедняжку, понесло-то за этим хищником в Бездну? Сидела бы в своём храме, с Паладайном разговаривала, и сдались тебе эти подвиги во имя Света? Эта белая голубка такой беззащитной выглядит на фоне творящегося вокруг беспредела, и так жалко её, на самом деле, в конце. Про вокал Елены я тоже говорила не раз, но грех не повториться, когда оно правда волшебно, сказочно и умопомрачительно? Именно такой, чистый, звенящий хрусталём голос и должен быть у светлой жрицы, чтоб до мурашек продирало каждый раз при уходе вверх.

КАРАМОН. Ай, Андрей! Ай да молодца! Кучу восторженных отзывов уже успела в группе прочитать по поводу того, как вырос его персонаж за минувшие спектакли, и готова подписаться под каждым таким высказыванием. Прекрасно помню, что даже на своём первом, февральском ПИ, я отметила только красивый голос Лобашёва, но никак не его драматическую игру. Даже помнится, наоборот, как-то резанула меня его статичность некая во многих сценах. Но вот уже в апреле у Карамона что-то стало в поведении ощутимо меняться - он стал более живым, более выразительным и щедрым на мимику. И вот, спустя полгода два заключительных спектакля. Андрей жёг. Андрей распоясался и пошёл в отрыв - и это было так офигенно ещё на первом спектакле, что я уже тогда решила, что на финал притащу ему большой букет за ту кучу положительных и переживательных эмоций, что он мне доставил своей игрой. Откуда чего взялось-то, госпади?! Я каждый его жест ловила как собачка ловит вкусняшку, начиная с самой первой сцены, с "Ссоры братьев". Все фразы у нас теперь сопровождаются какими-то действиями, Карамон иронизирует и подсмеивается над планами близнеца стать Богом - и делает это так смешно, что зритель сразу схватывает все эти движения. А их на самом деле сложно не заметить, ведь раньше их и правда НЕ БЫЛО! "Спускаться в Бездну? Становиться Богом?" - смешная поза "я - Бог!"...Или вот эта бесподобная реакция на заявление Рейстлина:"Всё будет по-другому, когда я стану Богом!" - медленные, демонстративные аплодисменты за спиной у брата: мол, да, чувак, дерзай, флаг тебе в руки)) Ловила себя на том, что в этой сцене больше на Карамона смотрю и бесконечно наслаждаюсь его поведением. Пьяный дебош в Кабаке теперь вообще по концентрации позитива возведён мною в абсолют, он и раньше был прикольным, но теперь это просто фейерверк какой-то. И вот так дальше, по нарастающей. Нет, Карамон тут по-прежнему внеканонный - романтический, иронический, чуткий, какой угодно, только не тупой вояка. Единственная сцена, в которой он немного приближается по характеру к книге - это поиски чёрного мага в толпе светлых жрецов. "Вы не видели тут чёрного мага? Нет? Странно...." - непосредственно-детский вопрос неизменно и всегда вызывает буйное веселье в зале. Но в общем целом Рейстлин здесь глубоко не прав, то и дело проезжаясь по незавидным умственным способностям брата. И что тоже удивительно, меня это не смущает, как и в случае с Пар-Салианом Коледина. Образ Андрея просто лёг мне на душу - зацепил, тронул, и я очень легко его для себя приняла. Может, отчасти ещё и от того, что Лобашёв и Егоров хорошо смотрятся в тандеме, местами и некоторыми ракурсами и правда кажется - братья. И ещё, конечно же, "Колыбельная". Не могу снова о ней не вспомнить, не могу о ней не сказать, это моё самое слабое место в спектакле, это то, перед чем я вообще беззащитна - убивать меня начни на этой песне, я, пожалуй, и глазом не моргну. Уже за одну только "Колыбельную" я с руками и ногами принимаю этот образ Карамона, потому что никто и никогда не пел эту песню красивее и проникновеннее, чем Лобашёв.

РЕЙСТЛИН. Да-да, я знаю, что Лена - маньяк. В запущенной, тяжёлой форме. Сдаюсь. Мысленно покручивая свои предыдущие отзывы, стараюсь вспомнить, что я писала тогда, чтобы не повторяться сейчас. Хотя понимаю, что те, кто меня знает и так уже в курсе моего отношения конкретно к этому Рейстлину. У меня вся стена ВК им завешена и весь дневник. Ну вот ... вышло оно так, само собой. Не изучала я истоков с аудио-постановки, не наблюдала развития ПИ как спектакля с самого его начала. Просто пришла в феврале, увидела, обалдела - и ринулась читать книжки. В процессе чтения осознала, что литературный Рейстлин в моём представлении с Женей Егоровым абсолютно совпадает и с тех пор это моё восприятие железобетонное и пуленепробиваемое. Никуда не лезу, никого не критикую, но и сама при этом покусаю всех, кто со мной спорить осмелится. Поэтому лучше не стоит. Я же между тем позволю себе, пользуясь случаем, повизжать от восторга. Я впервые сидела так близко от сцены! Я впервые видела такого злого Рейстлина! Женины гримасы в этот раз заставляли меня пугаться. Если бы здесь было больше отсылок на книгу, я бы грешным делом решила, что в этого Рейста вселился таки Фистандантилус. Явно выраженная хищность, больной тяжёлый взгляд - дааа, кстати, наконец-то я увидела, что Рейстлин болен. Раньше, признаться, мне немножко этой болезненности у Егорова недоставало. Но тут даже грим его лицо как-то визуально иссушил и состарил, и двигаться он стал с видимым усилием, зато хрипотцу в обычно высоком и чистом голосе Жени уловили все. Если это был эксперимент то очень удачный. Меня и прежде всё вполне устраивало, но по мне так чем Рейстлин жёстче, тем лучше. Люблю эту его исступлённость, его нервозность, его огненный темперамент - тот, который по канону внутри и который его больное тело держит на автопилоте. Когда этот огонь прорывается в определённых сценах - это просто ВАУ для меня. В одном из комментариев в группе кто-то очень точно сказал: "На мимику и жесты Егорова я готова медитировать". О даааа, я понимаю, о чём это))) Я даже в записи порой глаз не могу отвести от этих царственных движений, от завораживающей игры его рук, от этих пальцев, в постоянной манере смыкающихся впереди. Плавная походка, надменный, презрительный взгляд, кривая усмешка - всё то, что так характерно для Рейстлина, что подчёркивает его беспредельную гордыню и больное самолюбие - именно здесь я вижу как живую иллюстрацию и просто замираю от восторга, насколько точно всё схвачено. Столь же филигранна игра голосом. Это очень важно, когда артист, помимо самого голоса, еще и обладает способностью грамотно им владеть. Там, где надо, сделать его лиричным, где-то прибавить металла, уйти высоко вверх для пущего драйва или спуститься вниз на совсем обессиленный шёпот. Женя отработал всё это по полной, и если я сейчас даже и могу в чём-то его упрекнуть, так это за пропущенную строчку в "Детстве чародея" на финальном спектакле. Да, я знаю, эта песня, на мой взгляд, самая сложная - она длинная, без повторов и припевов, крайне тяжело рассказать всю историю от начала до конца максимально выразительно, красиво и не сбиваясь с ритма. Отсутствие фразы "жил бы кабинетным учёным, мастерство как камень шлифуя", по сути, логику повествования не нарушило, просто проигрыш без слов в итоге потом из-за этого вышел длиннее, чем положено, и само по себе обидно, что как раз в этот день велась официальная съёмка. Но что ж теперь поделаешь, не без этого у живых людей... К тому же, хочется сказать, что за все спектакли, которые я видела с Егоровым вообще (не только ПИ, но и в театре Намина) - это в принципе первый его косяк, который мне попался. Верю и надеюсь, что последний, потому что мне это всегда колоссальных нервов стоит. В остальном - без нареканий, и этот Рейстлин оба вечера мне душу наизнанку выворачивал практически без перерыва. Вах, какая ж ты зараза, Маджере! Вах, как же тебя жалко - амбициозного, покалеченного жизнью социопата, который никого не любит, никому не верит, ничего не боится и никого ни о чём не просит. Только брата разве что, в короткие минуты слабости. О, как обожаю я такие моменты! Готова коллекционировать, прокручивать нон-стопом сцены, когда эта надменная глыба льда в чёрной мантии внезапно становится маленьким деревенским мальчиком из Утехи и зовёт на помощь своего "тупицу"-брата. Оба спектакля, 14 и 15 числа от отчаянного, душераздирающего крика: "Карамооооон!!!!" - в Кошмарах, я готова была сама стать Карамоном и рвануть через ряд на сцену - настолько это было сильно и... ПО-НАСТОЯЩЕМУ. Жене - мои комплименты за этот момент отдельные, я до сих пор это вспоминаю в полнейшей эйфории.

Ах да, и ещё, уж коли снова речь зашла о "Кошмарах", не могу не вспомнить вот эту новую фишечку с иллюзией Карамона! Там, где Соблазнительница в Бездне сперва пристаёт к Рейстлину, а потом фыркает, обзывая слабаком и уходит к более сильному, здоровому, красивому и успешному брату. Раньше в этот момент из-за кулис появлялся некий рокер в бандане - артист балета, якобы "Карамон". Хозяйским жестом обнимал девушку и, бросая издевательский взгляд на лошару-близнеца, уходил с ней развлекаться. Я всегда в этой сцене думала: а почему Карамон такой абстрактный? Настоящего нельзя было вывести?... И вот, на финальных спектаклях до этого наконец-то додумались, алилуйя!!! Когда на фразе "лучше с твоим братцем познакомлюсь ближе" на сцену вырулил во всей красе Лобашёв в футболке и кожанке, зал поднял восторженный вой, и я сама едва удержалась от ликующего визга. Ну вот ведь! Ну совсем же другое дело! Сразу так нельзя было придумать?! Эффект ведь потрясающий на самом деле, когда брат - вроде бы тот же самый, но уже совсем другой - не послушный тупица, личная нянька и телохранитель, а этакий Казанова - развязный, раскованный, уверенный в себе. Тем же движением собственника он хватает девушку прямо на глазах у обалдевшего Рейста, с таким выражением собственного превосходства на лице, что мысли и чувства последнего можно только представить себе в этот момент. Очень классно и очень жалко, что это только сейчас придумали, под самый конец.

Из того, что не понравилось... Новый посох. Зачем?.. Меня в гастрольке посох выбешивал именно вот этой своей непропорциональной величиной шара. В Леге был аккуратный, красивый, изящный и глаз радовал... Раньше. Теперь и тут сделали такое громадное навершие, что Рейстлину, мне кажется, им вертеть вообще неудобно, особенно в самой первой сцене. Всё время боялась, что шар перевесит и посох из руки у Жени выпадет. Да и светится он к чему так сильно аж до середины ствола? Воистину, как кто-то точно заметил в отзывах, "новогодняя ёлка", а не посох. Хочется сказать: вертатйте взад, как было...Но было бы чего вертать, когда конец?..


Я могла бы ещё много о чём говорить. Я могла бы писать и писать бесконечно. Прокручивая сцену за сценой, вспоминать детали, нюансы, какие-то штрихи. Заново проживать любимые моменты, сто раз одно и то же повторять... И всё равно будет недостаточно. Всё равно я чего-то упущу, чего-то забуду, а для чего-то мне, наверное, просто красноречия не хватит. Я, как и многие, верю, что это не может вот так просто взять и закончиться. Поэтому не буду прощаться, не буду пафосных слов по этому поводу говорить сейчас никаких. Этот проект должен жить - радовать глаз, радовать слух, он должен дарить нам сказку и ощущение чуда. Что ж, мы просто подождём. И всё... Ну а пока что, нужно улыбнуться, вспомнив, что это было.

@темы: театр, любовь моя, для души, То, что я люблю, Грустно, DragonLance

14:28 

Мдя...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Нет, оно, наверняка, всё здорово и интересно. И я в принципе очень люблю музыку Романа Игнатьева. Только что же она у него такая одинаковая-то из спектакля в спектакль?.. Сперва мне было даже забавно почерк автора узнавать в других проектах, но теперь отчего-то стало раздражать.


@темы: Размышления, театр, любовь моя

00:48 

"Про мушкетёров и мандаринки"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Сперва про мандаринки. Боюсь, что скоро Театр Стаса Намина выработает у меня условный рефлекс. Не далее как на закрытии сезона рок-мюзиклом "Волосы", Иван Гуськов в образе Вуфа поделился со мной половинкой своего мандарина. В минувшую пятницу, благополучно открыв новый театральный сезон "Тремя мушкетёрами", я впервые имела счастье (?) сидеть на первом ряду, аккурат с той стороны, где почти весь спектакль напролёт тусуется вся мужская братия бессмертного творения Дюма. Как-то не взяла я сей факт в расчёт, чесслово, и в результате меня два с лишним часа буквально сшибало взрывной волной этого обаятельно-брутального магнетизма. Один только Арамис (ака Григорий Бродский) чего стоил! Помилуйте, мне нельзя так долго и упорно строить глазки, я же стесняшка, я не привыкла и вообще... )))Однако заигрывания Арамису оказалось мало, поэтому он спёр из корзинки Кэт мандаринку и совершенно по-джентльменски преподнёс мне, чем в очередной раз вогнал в краску и заставил растечься лужицей по креслу. И почему меня потом не покидало ощущение, что я - одна из его многочисленный пассий?))))) Думала, на этом всё, ан нет. Пококетничать с дамами из первого ряда вслед за Арамисом захотелось и господину Бонасье (ака Андрей Якимов), и в центре его поля зрения опять почему-то оказалась я. Нет, я шучу, на самом деле, было весело и очень прикольно - впервые сидеть вот так близко. Слушать, внимать, да просто любоваться этой классной компанией, по которой уже успела соскучиться за те несколько месяцев, что прошли с апрельского спектакля. Все эмоции - будто по-новому, впечатления - свежие-свежие, шутки и приколы - словно впервые слышишь. Мушкетёры...😇 Ну что я ещё о вас не сказала, ребята? Я четвёртый раз на спектакле, сколько можно признаваться вам в любви?)) Большие мальчишки - те самые, которые в детстве не намахались шпагами как следует, а теперь получили на это официальное разрешение и благодарных зрителей впридачу. Всё как по нотам: вот вам благородный аристократично-красивый Атос - Ефим, вот вам угарный медвежковатый раздолбай Портос - Константин, вот вам томный, манерный "почти аббат" Арамис - Григорий. А между ними маленьким неутомимым электровеником носится чудо-энерджайзер Дартаньян - Женя. Смешной, напыщенно-героический, пафосно-отважный в первом акте и ощутимо повзрослевший, трагично-лирический - во втором. Совершено классическая Миледи Яна Куц, не менее классическая Констанция Даша Бурлюкало, неожиданно бородатый король Людовик - Владимир Филиппов и его венценосная супруга Анна - Вера Зудина. И конечном же само воплощение ума и хитрости, Его Высокопреосвященство кардинал Ришелье - Олег Лицкевич. Хит-парад литературных героев, хит-парад потрясающих артистов.. Безумно рада открытию сезона и новой встрече со всеми вами!
Теперь о грустном..Экстренный ввод Андрея Домнина на роль герцога Бекингема вместо покинувшего труппу Бутая Асалиева. До последнего гадала, как театр выкрутится из этой ситуации, в итоге выбора так и не поняла. Почему именно Андрей? А впрочем, перебирая в памяти всех артистов, здесь работающих, пришла к выводу, что выбирать-то особенно не из кого. "Лондонских денди" по типажу тут не так уж и много, на самом деле. В общем, мне этот образ показался неубедительным. К тому же экстренный ввод тоже чувствовался - текст в песне местами путался. Да и вообще, как-то смазано. Возможно, это только первая проба, и я сужу по первому впечатлению, но... пока как-то так, врать не буду.
Веру в этот раз я не слышала, как это ни странно. Прекрасно зная её вокальный потенциал, даже немножко расстроилась.
Ефим...Ну что это было-то в "Лилиях"?((( Ощущение, что в самый последний момент внезапно забыл слова и слил начало самой красивой песни в спектакле. Ну хоть сиди и с места суфлёром работай, ей-богу...Ни в коем случае не в упрёк, все живые люди, со всеми бывает, но отчего-то вот прямо досадно стало, я всегда переживаю в таких случаях...
Однако не хочу заканчивать на грустной ноте. Сам спектакль - это как возвращение в детство. Туда, где были шпаги из палок и велосипеды вместо лошадей. Где трава была зеленее, деревья выше и всего два канала по телевизору, из которого вот так же оптимистично звучало: "Пора-пора-порааадуемся на своём веку!"....Детство..
А мандаринку я в наглую съела той же ночью, вернувшись из театра. Вкусная она была и сладкая. Только косточек много)))


@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю

18:59 

Вот ни фига бы себе!!!

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Слушай меня зритель! Московская постановка фэнтези-мюзикла "Последнее Испытание" Полины Меньших сообщает вам про обещанный сюрприз!
На сцену КЦ Москвич 14 октября в роли Даламара, ученика чёрного мага Рейстлина Маджере, выйдет сам создатель мюзикла Антон Круглов.
Читайте интервью с любимым композитором и спешите на спектакль, ибо такое не повторится больше никогда!

🔷Антон, вы говорили, что больше не участвуете в спектаклях, почему изменили свое решение?

🔹Я уточнял, что возможно приму участие в юбилейном спектакле. Что может быть более юбилейным, чем финальный показ?

🔷Почему вы будете исполнять именно Даламара?

🔹 Я бы хотел когда-нибудь исполнить Короля-Жреца, но в обоих постановках эти роли сильно заняты:) Выбор был между Архимагом и Даламаром. Я походил, попел Конклав за обоих, и понял, что Даламара мне петь ...весело. Есть в этом некий красивый стеб: олдРейстлин поет сам про себя "Маджере мне жаль..." и так далее. Опять же, Даламара выводят красивые девушки, это приятно. И цвет мантии не придется менять. Мне будет совершенно комфортно в этой роли:)

🔷Вы выступаете только один день, почему?

🔹Исключительно по жизненным обстоятельствам. Уже сейчас я знаю, что 15 октября не смогу присутствовать.

🔷Как вы лично относитесь к закрытию постановки "Леге Артис"?

🔹Я скорблю. Она прекрасна. Приглашу всех друзей, которые не видели, что бы они успели посмотреть. Я не считаю, что ее нужно было закрывать, можно было сократить показы до одного-двух в год, но,может быть, я ошибаюсь, поскольку сижу в стороне и получаю удовольствие, а люди работают. Театру виднее.

🔷Будет ли видео этой постановки?

🔹Предварительные переговоры были успешными. Но ясность будет только после 1 сентября, если будут получены официальные разрешения на съемку от театра, или наоборот, от авторов (если театр будет снимать сам). Или не будут получены.

🔷Будет ли сбор на видео одновременно со сбором на новую аудиоверсию, если все таки его станут снимать?

🔹Если за видео буду отвечать я, то сбора не будет до момента, пока видео не будет готово. Я бы сказал так : "сбор" на видео будет фактически его адресной продажей - "помогите снять видео, которое мы уже сняли". Это нужно, только что бы вернуть 150-200 тыс стоимости работы. Как только это случится, видео может быть доступно всем. Ну, через месяц, чтобы акционеры насладились эксклюзивом. При этом, подчеркну, это именно мое мнение таково, что видео должно быть бесплатно и доступно. Позицию режиссера и соавтора я узнаю только после договора на съемку. Если же право на съемку видео получит "Леге" или фан-группа "ПИ", то может быть сборы объединят, или еще как-нибудь. Но я советую пока приобщаться к созданию новой аудиоверсии, не ждать ничего. Бытует мнение, что если будет видео, то аудио незачем записывать. Это мнение неверное. Звук "в камере" будет ужасен, и его придется переложить. Вот здесь нам пригодится студийная работа с исполнителями новой аудиоверсии. Я думаю, все хотят, чтобы звук в видео был таким же качественным, как в ПредПИ. А в ПредПИ 33% звука переписано в студии.

🔷Как идут дела с Икаром и Стрелком?

🔹"Стрелок" сводился все лето, но мне написали две новые песни. Они красивые, их нельзя не издать, там работа "с нуля". Но я уверен, к Новому Году "Стрелок" будет издан. "Икар" взлетает, он обрел форму, очень радует моральная поддержка Евгения Егорова и Лены Мининой, которые ждут этот проект. Надеюсь также осенью записать с ними пакет из трех треков "Икара" и представить вам, как было в "ПИ". Сначала - три трека:) (и я там тоже буду петь:)

🔷Спасибо, удачи Вам в творчестве!

Приходите на финальные спектакли "ПИ", вас ждут и другие сюрпризы:)

vk.com/fantasymusical?w=wall-6656160_49718%2Fal...

@темы: а я сошла с ума, какая досада, театр, любовь моя, DragonLance, Весело, То, что я люблю

00:50 

"Давайте любить, давайте мечтать, строить свои корабли!..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)


То ли правдивая сказка, то ли волшебная быль. Мир глазами, мыслями и чувствами детишек отдельно взятого детского дома. Добрая история о хороших людях, о безграничной вере, о всепрощающей любви и неугасающей надежде. А ещё о дружбе и МЕЧТЕ. Мечтами пронизана вся атмосфера спектакля, мечты витают в воздухе как невидимые бабочки, звучат песнях и светятся во всех детских глазах со сцены. Мюзикл-феерия, от просмотра которого на душе становится необыкновенно легко, светло и немножко грустно. Вроде бы и нет никакой сверх-идеи, нет сюжетной линии, что держала бы в напряжении от начала до конца, всё вполне банально и просто, но вместе с этим, на удивление правильно, душевно и красиво. Яркие декорации, имитирующие то улицы вымышленного городка, то комнатки детского дома изнутри, ангелы, будто охраняющие покой его маленьких обитателей. Ни одного отрицательного персонажа вокруг! Директор детского дома - воплощённая Мэри Поппинс, и даже типа «строгая» комиссия, что вечно вламывается со своими дурацкими проверками, откровенно забавляет весь зал. Я бы, пожалуй, из такого детского дома ни за какие коврижки не захотела бы уходить ни к каким приёмным родителям. И, тем не менее, все детские мечты и надежды связаны с мамой – у кого-то с настоящей, у кого-то с вымышленной и в этом, собственно, главная суть повествования.
Удивительно, что авторы этого мюзикла совсем не на слуху в театральном мире. Ни композитора имя мне ни о чём не говорит, ни фамилии либреттистов, а между тем музыкальный материал здесь совершенно замечательный. Запоминающиеся мотивы песен и тексты, которые хочется слушать – вот как-то не резала мне слух рифма, на которую я сама, как человек этим делом увлекающийся, всегда внимание обращаю. Какие-то вещи я вообще запомнила сразу же, но «Рождественская мистерия», конечно, вне конкуренции. Я сперва была уверена, что слышу её впервые, но теперь меня терзают смутные сомнения, что где-то я это уже слышала…Как бы там ни было, я её уже третий день хожу пою себе под нос – такая волшебная песня! Словно из сказки…
Ну и артисты… Я впервые смотрела мюзикл, где главные герои – это дети. Много детей. Разных возрастов. Играющих с абсолютно взрослой самоотдачей – вдохновенно, зажигательно, задорно, а где это необходимо – с глубоким драматизмом. Не могу не отметить игру Вероники Устимовой. В плане драматизма её роль самая сложная. Сцена спора с директрисой, конечно, продирает – будь здоров. Думаешь: это что же девочка себе представляет в такой момент? Ведь настолько достоверные эмоции, что местами страшно за психику ребёнка. Ну и взрослые артисты хороши, что и не удивительно - на фоне таких одарённых детей им было бы просто стыдно играть плохо!)) Труппа, к сожалению, мне большей частью не знакома, однако фанату ПИшнику всё ж таки вышел двойной бонус в лице «стационарной» Такхизис Галины Шиманской и «гастрольной» Такхизис Дарьи Бурлюкало. Первую было очень непривычно лицезреть в женственном, нежном обличии, без того характерного «драконьего» рычания в низком грудном голосе. Не глянув предварительно состав, я бы сроду не узнала в милейшем директоре Зое Михайловне ту самую Тёмную Госпожу, что так меня пленила в апрельском ПИ. Зато вот Дашу, что любопытно, я узнала чисто по голосу, ещё не разглядев в полутьме сцены (видимо, регулярные тусовки в театре Намина даром всё же не прошли) Даша играла доктора Ольгу, которая впоследствии усыновила главного героя истории – Алёшку. Правда, пела маловато…
Вообще, в процессе просмотра мне почему-то постоянно казалось, что должно что-то случиться. Кто-то заболеет серьёзно, или с крыши свалится, спасая котёнка. Вот что значит, привыкла к взрослым спектаклям с кучей ангста, ждала и тут чего-то такого, мозг выносящего. Но слава богу, никто не пострадал. Сказка осталась сказкой, призывающей любить, мечтать, строить корабли. Верить в своих ангелов, в чудеса и хотя бы иногда чувствовать себя детьми…

@темы: театр, любовь моя

23:18 

"Героям - подвиг, подонкам - повод, юнцам посулим боевую славу..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Как же я обожаю эту сцену, эту песню и это исполнение... Такой невероятный драйв, такая бешеная энергетика!..Вот оно, то самое, забытое уже почти мною за три минувших года ощущение полного и абсолютного кайфа. Уже и не надеялась, что когда-нибудь подобное повторится. И вот с одной стороны, так не хочется, чтобы лето заканчивалось, с другой стороны, торопишь время, чтобы поскорее наступил октябрь, и вместе с этим боишься, что он таки, зараза, наступит, два долгожданных спектакля пройдут и на этом - ВСЁ... Даже не верится, что это и правда конец. Ну как же можно закрывать такую красоту?... :weep::weep::weep:
И хорошо ещё, если на память останется лицензионная запись. О да, пожалуйста, пусть всё сложится и всё получится хотя бы здесь, я так хочу видеть и слышать ЭТО в чистом качестве! Хотя бы на видео...:beg::beg::beg:


@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю, DragonLance

18:42 

Кругом родные лица!

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Не, я, конечно, безумно рада, но в этом сезоне мне моей зарплаты не хватит, чтобы поддержать всё то, что я хочу...:crazylove:


@темы: театр, любовь моя

01:35 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
23:50 

КОНЧАЛОВСКИЙ VS ДОСТОЕВСКИЙ

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Вот честно, даже не знаю, с чего начать. Нахожусь в каком-то ступоре и мучительно подбираю слова, чтобы выразить ощущения от этой рок-оперы. Поход на неё вышел практически спонтанным, заранее не спланированным, но благодаря хорошим людям, состоялся. Иначе в ближайшее время я бы точно, наверное, от любопытства с ума сошла – у меня вся френд-лента пестрит ПиНом. Сплошные ахи, вздохи и восторги кругом, а я тут сижу в танке и никак не могу к прекрасному прикоснуться. Прикоснулась. Чувства двойственные и неоднозначные, как и сам спектакль. Сразу оговорюсь: я сидела по центру бельэтажа. Оттуда во всей красе оценила всю монументальность и роскошь самой постановки. Общая панорама была передо мной целиком, и меня очень впечатлили декорации. Никогда не устану удивляться, как получается устраивать на сцене такие мини-города? С абсолютной точностью воссоздать то интерьер комнаты, то уличной подворотни, то вагона метро, то рынка. Здесь даже машину умудрились на сцену выкатить. Лошадь из кошмара Раскольникова, правда, бутафорская была, но я бы не удивилась, если бы и настоящую привели – тут всё располагает к подобной достоверности. В общем, это я о чём? Видно, что работа проделана серьёзная. Ну надо думать – Кончаловский же сам, не абы кто. Авторы материала тоже громкие. Кто не знает композитора Эдуарда Артемьева?... А поэта-песенника Юрия Ряшенцева, подарившего нам кучу хитов о мушкетёрах и гардемаринах?.. Столпы, так сказать, кино-музыкальные, их имена для этого спектакля как дополнительная реклама. Я, правда, из всех мотивов только песню шарманщика и запомнила. А в целом – да, что-то было мощно и даже очень, что-то в одно ухо влетало, а в другое вылетало. Слушать это непосредственно в спектакле – круто, но гонять отдельно в наушниках вот, например, у меня никакого желания нет.
Актёрский состав сильнейший. Люблю, когда вот так работают, с полной выкладкой и абсолютным профессионализмом, это видно даже издалека, а мне ещё к тому же повезло попасть на звёздный в моём понимании состав. Стыд и позор мне как мюзикломану, но я впервые в жизни увидела вживую Стаса Беляева и Теону Дольникову. Первого вообще помню только по роли Меркуцио в «Ромео и Джульетте», что я когда-то давно в записи смотрела. Ну а Дольникова… да, вот как-то никогда у меня не получалось нигде на неё попадать. Радостно было видеть Евгения Вальца в образе, радикально противоположном Иисусу, и вот как ни странно, Свидригайлов из него получился роскошный. Антон Дёров в роли Мармеладова – до обидного небольшая роль, но Дёров… Это ДЁРОВ! Человек, живущий во всех своих образах как рыба в воде. У моссоветчика Антона Аносова роль ещё меньше, но его старуха-процентщица – это просто хит сезона. Порфирий – Максим Заусалин. Видела его только в мюзикле «Всё о Золушке», имя пока мне малоизвестное, поэтому ничего конкретного о нём сказать не могу. А вот кому я действительно обрадовалась, так это Алексею Петрухину. Три года уже прошло, а я до сих пор помню Гластонберри-паб, незнакомого блондина в красной рубашке и его надрывное «Слово рыцаря»….В списке ролей Петрухин тоже значится как «мужик в красной рубашке», и я почему-то была уверена, что это совсем какая-то эпизодическая роль. Однако «мужика» этого оказалось неожиданно много в спектакле, и я даже пожалела, что была без цветов, прямо как тогда в Гластоне на «Чертополохе».
О спектакле… Конечно, Достоевский тут только мимо пробегал. Назвать это постановкой по роману – слишком смело. Это импровизация на тему Достоевского. И мне интересно, сколько раз уважаемый Фёдор Михайлович в гробу перевернулся, пока шла рок-опера?) От классика остались некоторые имена главных героев, старуха и топор. Большую часть персонажей книги вырезали вообще, чтобы не перегружать и без того тяжёлый сюжет. В результате чего значительно упростились линии отношений. Ни вам мармеладовской супруги ненормальной, ни красавицы-сестрёнки Раскольникова, ни товарища его верного. И даже матушка у Роди если и возникает, то лишь в воспоминаниях. А в романе, насколько мне помнится, вполне себе жила и здравствовала) Да – время наше… только я опять же запуталась, какое именно наше? Сны у Родиона чисто старинные и деревенские… Канон?.. Кенты в спортивных костюмах, красные пиджаки, и «Два кусочека колбаски» фоном из магнитофона…Девяностые?..И тут же Раскольников в своей комнате – с вполне себе современным ноутбуком, но почему-то с плакатами Ленина на советских обоях. Как скажет один мультяшных мужичок: «Ничего не понимаю!»))) В голове от этого сумбур легкий возник. Хоть впрочем, скачки эти во времени особо ничего и не меняют. Что в девятнадцатом веке, что в двадцатом, что в двадцать первом – изнанка жизни везде страшна. Так же торгуют собой девочки, так же хозяева жизни этим пользуются, и так же бедный студент задаётся вопросом: «Тварь я дрожащая или право имею?» В целом, я вовсе не против постановки «по мотивам». Кому не нравится, всегда может посмотреть экранизацию или сходить в тот же Моссовет – там спектакль приближён к канону. Я же не отнесу себя ни к поклонникам, ни к противникам. Это не та вещь, на которую я готова бегать постоянно, но ещё раз мне обязательно надо будет сходить, чтобы посмотреть это всё с ближних рядов партера. Когда я сижу близко, когда вижу лица артистов, их мимику, их игру – я погружаюсь в действие, становлюсь его частью и всё пропускаю через себя. Особенно если это серьёзная драма и если артисты хорошо ее играют. Беляев играл на разрыв, это можно понять даже издалека – у него много эмоциональных, глубоких сцен, и я могу пока себе только представить, как весь этот ангст выглядит вблизи, если видеть мимику, выражение лица, глаза. Но я не видела, я могла только догадываться. И это отчасти, пожалуй, повлияло на моё первое впечатление, которое отнюдь не является окончательным. Просто есть такие спектакли, которые меня захватывают влёт, моментально и навсегда. А есть такие, которые нужно распробовать на вкус постепенно, потому что раскрывается в них не всё и не сразу. Драматическая составляющая этой постановки мне по душе, и я при первой же возможности изучу её ближе, чтобы окончательно понять своё отношение…. Как-то так…И больше пока не знаю, что сказать…

@темы: театр, любовь моя

22:06 

Восхищения пост

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Боги мои, какой типаааааж...... Я не смогла пройти мимо этой красоты и утащила её себе на память...:heart::heart::heart: Такую бы картину - да иллюстрацией в книгу.... Всем Рейстлинам - Рейстлин и даже без комментариев....Глаз оторвать невозможно, как же он хорош...



Скорее бы уже спектакль!

@музыка: "Последнее испытание" - "Властелин Ничего"

@темы: DragonLance, То, что я люблю, а я сошла с ума, какая досада, для души, для себя, театр, любовь моя

22:15 

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Открылась продажа билетов на мюзикл "Последнее Испытание" - 14 и 15 октября!
Начало спектаклей в 19:00, КЦ "Москвич"
Билеты на самые лучшие места уже на сайте партер.ру


Йо-хоуууу! ✌✌✌😃А вот и долгожданные даты!!! Кто там планировал отпуск осенью? Самое время составлять график! Мой недельный отпуск в октябре, правда, закончится неделей раньше, но ради такого случая я его сдвину вперёд!... Вот только по билетам какая-то странная картина вырисовывается. Лучших мест в упор не вижу тут…:ass:
www.parter.ru/bilety.html?affiliate=RUE&doc=erd...

@темы: То, что я люблю, Радуюсь, DragonLance, театр, любовь моя

17:19 

"Опасения магов оправдались вполне...."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Именно так мне хочется назвать свой отзыв по «Последнему испытанию» в постановке Руслана Герасименко. Догадывалась я, что так будет. Заранее чувствовала, хорошо зная себя. В итоге получила примерно то, что и ожидала. Теперь вот думаю: как много в этой жизни зависит от случая!.. Стоило мне в своё время посмотреть этот спектакль первым – и он остался бы в моей памяти всего лишь очередной галочкой из разряда: «Видела. Здорово. Спасибо, больше не хочу». И не было бы сейчас этого моего читательского запоя, и не было бы вообще больше никаких разговоров о ПИ и его персонажах. Однако судьба распорядилась так, что первым я посмотрела мюзикл Полины Меньших. После которого вышла совершенно зомбированная музыкой, песнями, голосами и единственной мыслью в задурманенной голове: «Рееееейстлииииин! Я хочу знать о нём всёёёё!»
Вот интересное дело. Вроде бы та же самая история. Та же музыка. Те же песни. Те же персонажи. И в то же время всё настолько… иначе. Я даже не знаю, как это правильно объяснить, но меня все два часа преследовал мучительный вопрос: «Кто эти люди?!» И ведь прекрасно знаю – кто они. Но не могу в это поверить. В глубине души понимаю, что у меня уже просто сформирован барьер в виде стереотипа. Я слишком обожаю московскую постановку, я слишком привыкла именно к ТАКИМ героям, и да – я крайне избалована фантастическим вокалом ТОЙ актёрской труппы. Вокальная составляющая мюзикла вообще определяет львиную долю моего к нему отношения, поэтому сразу хочу сказать, что в ЭТОЙ постановке пели только Такхизис и боле менее Крисания. На этом всё. Все остальные – поющие артисты с абсолютно любительским исполнением. В Моссовете так многие поют в ИХС – есть слух, мало-мальски голос и вперёд, с песней! Плюс ко всему из-за плохого звука Рейстлина почти не слышно весь спектакль. Карамона слышно чаще, но, простите, такие партии как у него надо УМЕТЬ петь качественно, иначе роскошная «Колыбельная» просто пролетает как фанера над Парижем и ничего, кроме досады не вызывает. Король-Жрец вполне себе ничего, даром что диктор, как я слышала, но всё равно сильно сдаёт в моих глазах (точнее, в моих ушах!) после невероятного толстокоровского баса. Ну а Пар-Салиану с Даламаром в их сольных партиях вовсе не нужно обладать сверхъестественными голосами, поэтому спасибо, что хоть они мне слуха не резали. Но в целом печально… Этот музыкальный материал слишком бесподобен, чтобы подавать его абы как…
Едем дальше… Балет… Шесть танцоров и три акробата. Я не поняла, зачем они и чего делают на сцене. Кого изображают?.. Почему вот тут – именно вот так? В стационарном спектакле от миманс-группы порой глаз нельзя оторвать – так живо они рассказывают историю героев в танцах и движениях. Украшают, дополняют сюжет как те же декорации. Предназначение акробатов я так и не поняла. Лишний раздражитель мне только для глаз, когда хочется за героями на сцене наблюдать...
Герои…Вот тут, конечно, всё сугубо индивидуально всегда и для всех. В эти тонкие материи личного восприятия лучше не влезать, иначе не отмоешься потом от гнилых помидоров. Но своё ИМХО всё равно же хочется озвучить. По возможности объективно, сохраняя при этом свою точку зрения.
Так вот, единственный персонаж, откровенно меня здесь порадовавший по всем статьям – это опять же несравненная Такхизис в исполнении Даши Бурлюкало. Образ эффектный с ног до головы, её единственную не портит, а даже украшает боевая раскраска на лице, выполненная очень грамотно и красиво. Наряды, что она меняет при каждом своём появлении на сцене, тоже весьма удачны и как нельзя кстати соответствуют Тёмной Госпоже. Про голос я уже говорила, но это не удивительно. Артисты театра Намина в принципе не способны плохо петь.
Пар-Салиан. О том, что это – Дмитрий Дьяченко, исполняющий в этом же спектакле роль Карамона иногда, я узнала только на поклонах, когда Руслан его фамилию громко объявил. Седина сбила с толку, но потом, присмотревшись, я действительно его узнала. Визуально Дмитрию идёт эта роль, и благородного почтенного старца из него при помощи грима сделали весьма искусно. Но в единственной его сцене с конклавом мне чего-то вокально не хватило. Подозреваю, что виной тому всё тот же стереотип, и я слишком привыкла к харизматичному Коледину.
Король-Жрец. Говорилось уже выше. В группе столько шума было по поводу того, что будет САМ ФЁДОР ВОСКРЕСЕНСКИЙ!!! Я уже заранее приготовилась увидеть и услышать НЕЧТО. А в итоге скучала по Алексею Толстокорову, вспоминая его фактурную фигуру и зычный голосище, требующий отключить мобильные телефоны во имя веры.
Даламар. Вот тут хочется прямо многобукф, так как это мой любимчик в книге, да и в московской постановке тоже. Сейчас я буду громко ругаться. Нет, меня очень радует тот факт, что Сергей Смолин играет Даламара в обоих спектаклях сразу, я уже пела ему дифирамбы после апрельского похода на ПИ и могу петь дальше, он просто суперский, но…Во что его героя превратили здесь?.. Мало того, что изуродовали красивое лицо маской Джокера, так еще и шестёркой сделали, который и нашим, и вашим. Бегает на полусогнутых перед Пар-Салианом с заискивающим видом, потом каким-то образом как ручной пёсик сидит возле ног ласкающей его Такхизис. Блин, да это кто угодно, только не Даламар, которого я так обожаю в книге и которым любуюсь в московском спектакле – вот там он действительно канонично хорош, с Главой Конклава на равных держится и ноги о себя вытирать не позволит точно. Тут же как шакал Табаки… Невхарактерно, неприятно и обидно за такого яркого персонажа..
Крисания. Не буду ничего плохо говорить про Елену Ханпиру. Она большая умница и талантливый человек. Она чувствует свою героиню и играет так, как её понимает. Играет весьма убедительно, просто для меня, наверное, слишком жестковатый вышел образ жрицы. Прямой по-комсомольски…В некоторых моментах хотелось смягчить, для того, чтобы поверить: эта железная девушка всё-таки повелась на любовь и поддалась своему чувству вопреки идее.
Карамон…Ох, тяжёлый случай…. Евгений Аксёнов хороший артист. Видела его не так давно в мюзикле «Яръ» в роли хозяина варьете. Там он был на месте и своей тарелке. Тут же, при всём моём уважении…. Одно сплошное расстройство. Во-первых, сам образ. Я не говорю, что в мюзикле надо строго придерживаться внешнего сходства с литературным первоисточником, но всему же есть предел, и лысый Карамон (у которого должны быть длинные каштановые кудри) – это вне пределов моего воображения. Особенно на фоне лохматого своего близнеца. Ну если нам настолько неважен канон, давайте уж и Рейстлина обреем или перекрасим для кучи. Уж если оригинальничать, так по полной программе. Крисанию блондинкой сделаем, а Такхизис в костюм зайчика нарядим. Я утрирую сейчас, конечно, но просто на самом деле не понимаю. Хоть бы парик тогда уж надели.. Хотя он бы всё равно не спас, потому что, как я уже писала выше, Карамону необходим сильный и красивый голос, а вот его уже никаким гримом не создашь искусственно.
Рейстлин…Сейчас прямо по канату пойду над пропастью. Потому что знаю, какая армия фанатов у Руслана Герасименко. Мне аж страшно его обижать, честное слово, да и не хочу я его обижать нисколечко, потому что сам Руслан мне правда очень и очень симпатичен, как в человеческом, так и в визуальном плане. Но это если его воспринимать отдельно от ПИ и от этого персонажа. Да, я два часа видела на сцене чёрного мага. Скрытного, сдержанного, себе на уме человека, который что-то задумал и целенаправленно движется к своей цели, используя брата и влюблённую в него светлую жрицу. Сюжет до боли знаком, имена те же, все прекрасно. Я вижу всё, только не вижу здесь Рейстлина. В смысле, конкретно того Рейстлина, о котором книги взахлёб читаю. Это другой чёрный маг, с похожими амбициями и некоторым внешним сходством с Рейстлином Маджере. Мне сложно объяснить, в чём тут причина, самой бы хотелось это знать. Наверное, не хватает того гонора…Того высокомерного презрения, который должен хотя бы полунамёком проскальзывать во взгляде, в манерах, в голосе. Я смотрела во все глаза, пыталась поймать хоть какую-то характерную особенность Рейстлина в игре Руслана – и не смогла. Мимо меня прошло всё, включая музыкальные партии, которые я не могла не сравнивать с тем, что слышала в постановке Полины. Понимаю, что неблагодарное это дело – сравнение, но оно само просится, когда есть с чем сравнить. Но правда, не хочу никого обижать, поэтому свалю всё на тот же стереотип. У меня уже есть идеальный любимый Рейстлин, и будем считать, что именно из-за этого я уже никогда не смогу воспринимать других.
Так что, оставлю в покое артистов, поблагодарю их за труд и перейду теперь к самой постановке в целом.
Сразу же выделю самый важный плюс этого спектакля. Здесь зрителю, случайно оказавшемуся в зале, разжёвывают сюжет. Это делает Король-Жрец, взявший на себя роль рассказчика, и время от времени сами герои вставляют свои ремарки, позволяющие хорошо понять, что происходит. Я жаловалась в апреле, что у Полины этого очень не хватает, даже при наличии целого летописца на сцене. Здесь авторы позаботились о том, чтобы зрители не задавались вопросами по ходу действия, а сами им всё объясняли, и это очень важный момент.
Второй плюс. Сцена «Испытание состраданием». Даже не столько сцена, сколько сама композиция просто шикарна, и очень обидно, что ей не оказалось места в московской версии. Я бы это посмотрела в исполнении Мининой и Толстокорова…
Зато, в противовес этим плюсам, здесь не оказалось «Молитвы» Крисании в самом начале. Чем она не вписывалась – не поняла. Ну и «Кабака» с Тикой мне очень не хватило в качестве разрядки на фоне общей мрачности атмосферы. Пьяный Карамон вваливается со своим письмом через зал. Половину песни поёт вне поля зрения большей части зрителей, и я лично далеко не сразу вообще сообразила, где он? Голос слышу, обладателя – нет. А он оказывается, там по рядам шарахается и к людям пристаёт, жалуясь и тыча им возвращённое братом письмо. Конечно же, вместо «жена, налей ещё вина» прозвучало «налейте мне ещё вина».. А «топором», которым «изранен нежный ствол» послужило опять же злополучное письмо. Образный такой топор, который в переносном смысле обрубил его последнюю связь с братом. Я поняла, да, символичненько… Но чертовски не хватило семейной сцены! И «Рощи мёртвых» в исполнении Тики тоже…Ощущение, что вырезали важный кусок из сюжета и ничем более нужным не заменили…
То, что творится потом у Короля-Жреца – это тот ещё хоррор. Я уже давно была в курсе, что тут нет случайных бродяг и воришек, пойманных и осуждённых на казнь во имя веры, как в московской версии. Здесь за всех вместе взятых страдает всё тот же бедный Карамон. Интересное решение, хоть и вне канонное, но какой же сволочью при этом выглядит Рейстлин! То есть, мало того, что он сам по себе конкретная зараза, так тут ещё и усугубили: Карамона пытают из-за того, что его брат – чёрный маг, а сам чёрный маг, стоя при этом в сторонке пугает Крисанию этой жуткой сценой: «Смотри, что задумал Король-Жрец! Смотри, что задумал Король-Жрец!..» Очаровательно… Плюс сто очков в копилку подлостей Рейстлина Маджере, до такого даже Маргарет Уэйс в книге не додумалась бы.
Минотавр на стальных копытцах приколол… Знатное вышло сражение на арене, и спасибо что здесь Карамон без дублёра)) «Армия чародея» с другим вторым куплетом… Удивилась, но ничего вроде так, на слух легло, хоть и непривычно. Тут вообще мне многое непривычно. Что-то понравилось, что-то нет. Большей частью, постановка сцен в московском спектакле мне нравится больше, и это касается не только балета, но и в целом, как себя ведут актёры, как двигаются и что делают. Световые решения и там, и там по-своему интересны. Из плюсов конкретно здесь я так же отмечу несколько моментов. Понравилось, как перед «Колыбельной» Рейстлин буквально падает в объятья Карамона, как тот его прижимает к себе, гладит по волосам и баюкает – очень трогательно, на самом деле. Так же, как и переход с «Кошмаров» на «Танго со смертью». Кстати, пока не забыла, про сами «Кошмары». Тут они более жестокие, да. Только немного непонятные. Я уже привыкла к той фишке, что артист, играющий Даламара, кто бы его ни играл, предстаёт здесь в образе главного уличного хулигана. Это одинаковый приём в обоих версиях, вот только у Меньших это на самом деле толпа детей, и «Даламар» тоже в соответствующем прикиде появляется перед обалдевшим Рейстлином. Тут же Даламар как был Джокером – так им же и выскакивает, и балет, агрессивно скачущий по сцене – те же страшные чёрные клоуны. Поэтому когда слышишь: «Узнаёшь товарищей по играм детства?...» - аж недоумеваешь: это ТАКИЕ у Рейстлина были в детстве товарищи???))))) Ждала, когда Рейстлин Карамона на помощь позовёт – так и не позвал почему-то (( Но вот переход, как я уже сказала, сделали красивый. «Слабак! Слабак! Слабак!» - Рейстлин летит на пол, падает с жалобным вскриком: «Мама!» - и тут же рядом с ним приседает женщина в белом балахоне с капюшоном на голове. Он кидается ей в объятья, она его прижимает к себе, убаюкивающим жестом. «Сынок, мне так страшно тут было одной..» - поёт она, сидя с Рейстлином на полу и укачивая его как маленького. И я, ещё не видя лица, скрытого за капюшоном, уже понимаю, что это Такхизис. Вот это был хороший эффект, хотя дальше всё уже пошло смазано и не так. Потому что танго как таковое я не увидела. Была гуляющая по сцене Тёмная Богния, и сидящий на коленях Рейтстлин, погружённый в непонятный гипнотический транс. Ни в какое сравнение это не идёт с одной из моей любимейших сцен у Меньших – смертельное танго Рейстлина в окружении четырех голов драконицы. «Танцуй же со смертью, мой маленький бог» - там более уместно звучит в любом случае. А вот «Жертву» Крисании сделали здорово, тут ничего не скажу! Прямо наглядно показали, как Такхизис эту жертву принимает от жрицы взамен на жизнь Рейстлина, вышло очень впечатляюще и красиво. Но таких моментов, которые мне действительно понравились, очень мало. Минусов они никак не компенсируют и не вызовут во мне желания прийти на гастрольную постановку снова. Не та атмосфера, не те костюмы, не тот реквизит (да-да, мне даже посох у Рейстлина тут не понравился!)
А в общем, я не пожалела, что сходила. Теперь имею представление и могу с уверенностью говорить, что моё, а что нет. И бонус-треки альтернативного финала к тому же послушала. Нам спели сперва «Беги мой брат, беги» - очень проникновенно и даже со слезами на глазах, а потом «Клинок» Карамона…Неплохо было бы всё это шлифануть «Судьбой» напоследок, но что-то там с фонограммой не заладилось, и финального дуэта Рейстлина с Крисанией так мы и не услышали. Ну вот, пожалуй, всё. Наверняка я что-то важное ещё забыла, о чём потом вспомню и буду жалеть, но разве всё сразу на ум придёт? Жалею, что спектакль был до, а не после мастер-класса Жени Егорова. Там Полина Меньших присутствовала, и я бы наверняка не удержалась от признания в любви)) Её «Последнее испытание» я никогда не пропущу…

@темы: театр, любовь моя, DragonLance

01:25 

ИХС ПЯТНАДЦАТЫЙ

А всё хорошее и есть мечта...(с)


Когда в юбилейный, пятнадцатый раз идёшь на спектакль, то думаешь, что ничего нового там для себя не откроешь и ничему уже не удивишься. Однако у меня сегодня выдался очень необычный вечер на любимом ИХС. Где я только его уже не смотрела, но вот в служебной ложе – впервые! Спасибо людям, к этому делу причастным, потому что я теперь каждый раз буду хныкать и мечтать туда снова попасть. Как будто на сцене побывала, честное слово. Пусть не видно то, что происходит в правом верхнем углу – бог с ним, какие мелочи жизни! В остальном – невероятный комфорт и все удобства. Плюс, многие технические моменты спектакля с этого ракурса очень забавно раскрываются) Поэтому… всё вроде бы то же самое, как и всегда, но восприятие другое, свежее во многом. Да и состав конкретно в такой его комбинации я даже не помню, когда видела да и видела ли вообще? Того же Вальца, к примеру, если не считать его выходов в тысячнике, я Иисусом видела только дважды без малого три года назад. Оба раза – в качестве форс-мажорной замены Глеба, что очень сильно мешало моей объективности на тот момент. Сейчас, на трезвую голову мне было полезно оценить образ Евгения спокойно, не сравнивая и не оглядываясь на свои былые приоритеты. Надо сказать, впечатления у меня хорошие. Нет, в экстазе я не бьюсь, конечно, мозг мне не выносит ни разу, но смотреть и слушать Вальца мне было приятно. Особенно что касается «слушать» - хочется отдать должное человеку за адекватную оценку своих вокальных возможностей. Оказывается, в «Изгнании из храма» действительно МОЖНО не фальцетить! Никто из зрителей без этого не умер, а некоторые, типа меня, остались искренне благодарны Жене за умение держаться в своём голосовом диапазоне, не пытаясь выходить за его рамки. Благодаря этому слушается легко и приятно. Ну а к игре его у меня в принципе нареканий и не было никогда. Некоторые моменты так вообще приятно цапнули за душу. Допрос у Пилата например…
- Ты правда царь?
- Так говорят… - Немножко недоумённый, детский жест в сторону народа: это, мол, не я, это они всё… Улыбнуло и тронуло, я в такой манере это фразу впервые слышу (вот что значит на Вальца долго не ходить).
В целом, состав сегодня вообще сильный подобрался.
Богданов… Андрей – тот Иуда, на которого мне никогда не стыдно привести друзей и родных. Я могу переживать за многое, когда кого-то тащу на ИХС впервые, но только не за то, что им не понравится Иуда, ибо это просто исключено и быть такого не может. Я многие спектакли видела с участием Андрея, но не помню ни одного, где он бы слажал хоть где-то и в чём-то. Недоиграл, переиграл – это тоже не про Богданова, всегда на разрыв и почему-то с каждым разом всё меньше и меньше закрытых одеждой мест)) Не удивлюсь, если в следующий раз чёрного хитончика вообще на Андрее не обнаружу))
Наконец-то, наконец-то мой любимый Пилат, сто лет его не видела! Отвыкла уже даже от его безупречности и сегодня как в первый раз кайфовала. Ну вот… можно же ТАК играть? Размеренно, степенно, не спеша – выдерживать многозначительные паузы в словах, делать нужные ударения голосом, жестами, взглядом и даже небрежным кивком головы…Не говоря уже о безмолвной «дуэли» с Кайафой – обожаю их связку с Бутенко….Да, Бутенко… Вячеслав Михайлович, что это было-то? Что за гонка в финальном куплете «Заговора» - вперёд музыки, быстрым речитативом?.. На моей памяти такое впервые и так нехило резануло по ушам, что я даже расстроилась. Молодые первосвященники порадовали. Правда, Савла местами очень плохо слышно – Нил тихо поёт, зато Сашин зычный голосище как всегда пролился на слух сладким мёдом. Люблю вокал Емельянова – и всё тут, жаль что в этой роли его мало.
По остальным наверное отдельно не буду проходиться. Недавно была, недавно видела большинство, каких-то особенных моментов по той или иной роли поэтому выделить не могу, так зачем сотый раз одно и то же повторять?.. А вот если в целом пройтись по спектаклю и отдельным его сценам, то могу заметить, что жестили сегодня как-то больше, чем обычно все. Сцена с калеками, и без того не особо приятная, напомнила мне толпу зомби, атакующих жертву. То ли с моего места это так страшно выглядит, то ли именно в этот раз было так, но Иисуса калеки буквально порвали на сувениры, и как он жив ещё при этом остался – удивительно. Иуду бедного на «Предательстве» загнобили по полной – я в какой-то миг испугалась, что с него микрофон снесут на фиг, либо он сам слетит от этих постоянных тычков и кувырканий. А ещё, Иисус на Суде был такой правдоподобно измученный, что после бичевания его, по идее и не обязательно было распинать – я думала, он умрёт раньше, честное слово.
И да – два мотоцикла, как ни крути, всё-таки гораздо прикольнее, чем один!))

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

16:10 

"Тот, кто видел однажды Тьму, никогда не поверит в Свет..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Ну вот… И это прошло… Как всегда, ждёшь-ждёшь, дни считаешь, а начинается спектакль, и два часа – как одна минута. Но за эту минуту, тем не менее, успеваешь столько всего перечувствовать, что состояние глубокой эйфории остаётся потом надолго. Ночью садиться за отзыв не имело смысла – ничего, кроме мычания и восторженных междометий я бы из себя не выдавила на тот момент. Нужно было привести мысли в порядок, уложить их ровно в голове и только тогда браться за подробный отчёт. Попробую что ли?..
Итак, «Последнее испытание». Постановка московская или, как ещё говорят «стационарная». От режиссёра Полины Меньших. Всё-таки мне кажется, что этот мюзикл надо смотреть, будучи подкованным по теме хотя бы поверхностно. Либо аудио-версию прослушать целиком, либо книги прочитать (хотя бы трилогию близнецов, по которой ставился спектакль). Ну или же на самый крайний случай, просто по сети пошарить, в Википедию заглянуть. Иначе правда, местами сложно понять некоторые моменты сюжета и тексты песен. Ну вот даже начиная с самой первой арии чародея – «Те глаза». Как зритель «с улицы» поймёт, о каких глазах идёт речь? В спектакле ведь ни слова не говорится о страшной особенности глаз Рейстлина – видеть процесс разрушения и умирания всего живого вокруг себя, о его зрачках в форме песочных часов, сквозь которые он видит «как уходит жизнь». Получается, что весь смысл этой классной песни проходит мимо такого случайного зрителя, и это очень обидно. В финале летописец Астинус тоже, вроде бы и поясняет залу, что, победив всех богов, великий маг не обрёл способности созидать, но прямой фразы о том, что МИР УМЕР – не прозвучало… А это обязательно надо было пояснить – что натворил Рейстлин, задумав стать богом, и почему он в конечном итоге остаётся Властелином Ничего. Да вообще, много было таких моментов, которые, на мой взгляд, требовали тщательного разжёвывания. Я просто помню себя в феврале. Вроде бы и не совсем «с чистого листа» я пришла тогда впервые на ПИ, что-то где-то смотрела, слушала и инфу основную читала. Но почему-то сходу не поняла, что Истар – это город, а не чьё-то имя)) К слову, почему Истар погиб, тоже сложно понять вот так, не зная матчасти. Что ещё?.. Арест Карамона. В этот раз, слава богу, немножко подкорректировали его фразу и сразу стало понятно, что его арестовали за то, что его брат – чёрный маг, а не за то, что он ходит и тупо ищет какого-то «человека в чёрном»)) Помнится, как в том же феврале, я была очарована «Изидой под покрывалом», не особо при этом понимая, что происходит: что это за куча народу на сцене, какого художника Крисания с Такхизис дуэтом вдруг запела, да и вообще – вот вижу, что это всё чертовски красиво и здорово, но, блин, объясните мне кто-нибудь, что тут творится-то?!)) Оооо, сейчас мне уже не нужно ничего объяснять! Я просто кайфую от этого шоу, устроенного Тёмной Госпожой для Рейстлина в Бездне! На моих глазах многоликая дьяволица словно перетекает из одного своего образа в другой: то она чёрная богиня, то светлая жрица, то суккуб-соблазнительница… И да – раньше мне даже в голову не могло прийти, что четыре девушки в разноцветных костюмах, окружающие мага со всех сторон – это всё та же Такхизис в виде пятиглавой драконицы. Совсем иначе воспринимается эта сцена, и в частности – великолепное «Танго со Смертью», когда понимаешь, что это – драконьи головы, а не простой балет для красоты. Нет, оно само по себе офигенно смотрится, но когда ты «в теме» - это что-то с чем-то. Всё, до мельчайших деталей, наполнено смыслом для тех, кто знает историю, знает персонажей… Ох, ну как же приятно видеть, что создатели сего чуда РАБОТАЮТ над своим проектом. Скрупулёзно, тщательно, старательно! Даже хорошо, что спектакль идёт так редко, он не поставлен на конвейер, артисты не отыгрывают его механически, на автомате, а выкладываются по полной, каждый раз выжимая из себя все свои внутренние ресурсы для того, чтобы подарить своему зрителю сказку. Это очень дорогого стоит. Я смотрю – у меня нет претензий к игре. Я слушаю – у меня нет претензий к вокалу. Всё настолько чисто, без лажи, без сбоев (технические неполадки с микрофоном Тики – не в счёт). Видно, что эта команда трудилась не один месяц для того, чтобы добиться такой слаженности во всём. И результат налицо - такого ажиотажа и такой всепоглощающей любви от зрителя я давно уже в театре не наблюдаю. А вчера был просто фейерверк восторгов на поклонах… Заслуженно, правда, более чем. Они большие молодцы. И да – в этот раз мне уже не нужно никуда лазить для того, чтобы изучить весь актёрский состав, теперь я его знаю как свои пять пальцев)
Юрий Мелисов – летописец Астинус. Человек-автор, вставляющий свои пояснительные ремарки в сюжет, пишущий историю Кринна. Всё время в тени, всё время фоном – мы не вмешиваемся в ход событий, мы их только комментируем время от времени. Роль небольшая и не особо сложная, но в зале много зрителей, любящих «Эпидемию», поэтому на поклонах зал ревел при его появлении))
Ирина Круглова – Тика. Как уже выше упоминала, с микрофоном у Тики в начале её номера вышла небольшая неполадка. Оно не страшно для завсегдатаев мюзикла, а вот за тех, кто впервые смотрел, немножко обидно. Нет, там ничего особо важного в тексте и не было, но просто у Тики и так роль совсем маленькая здесь, и надо как-то постараться в этой единственной сцене суметь раскрыть свой образ максимально. А ещё послужить катализатором для пьяницы-мужа, тем самым дав развитие сюжету) Тика тут тоже больше вспомогательный персонаж.
Конклав!.. Для меня сейчас это звучит с тем же благоговением, что и Синедрион в ИХС. Как чёрно-белые шахматные фигурки на доске:
Никита Коледин – Пар-Салиан. «Ниииикиииита!!!» - истошно визжали на поклонах фанаты. Нет, ну хорош конечно, неприлично хорош Верховный Маг, и по барабану, что слишком молодой, зато какой яркий – и это не в смысле, что мантия его «белизной» своей мне глаз режет. Тоже, вышел человек на сцену в одной-единственной сцене, и убил наповал – игрой и ещё больше – вокально. Посмотришь на такое вот Добро, и как-то подальше от него будешь держаться)
Сергей Смолин – Даламар. ДАЛАМАААААР! Няяяяяя)))) Тёмный эльф, ученик Рейстлина, по книге стал одним из моих любимейших персонажей. Мне его всегда там не хватало и хотелось побольше, а перед глазами зрительно так и вставал образ Сергея. Он идеален! Хитрый кот…Именно такой, каким должен быть – умный, расчётливый, тонко всё чувствующий – достойный ученик своего учителя, с целой бездной харизмы. Какая игра, господи! Тоже, всего одна сцена, две песни, но как при этом надо суметь себя роскошно подать, если смотришь – и сама не замечаешь, как улыбаешься и любуешься. А какой слаженный дуэт с Пар-Салианом, как они мастерски обыгрывают свои планы – казалось бы, во благо мира стараются маги, но ощущение, что встретились два заговорщика и вовсе не доброе дело они затеяли. Так оно, в принципе, и есть, просто у каждого при этом своя собственная игра и свои цели. На этом слова кончаются, остаётся одно длинное и восторженное: ваау!
Король-Жрец. Алексей Толстокоров! Да, в этот раз я уже знаю его имя, а в прошлом своём, первом отзыве, даже не потрудилась узнать. Просто отметила, что круто, что голосище….О дааа, это прямо оперный бас, от которого стены гудят, и штукатурка с потолка осыпается. А сама фигура настолько фактурная, что аж страшно становится местами. Король-Жрец ещё перед самим спектаклем народ пугает из колонок, когда грозным своим голосищем требует «во имя веры» отключить мобильные телефоны)) И так же как в случае с Пар-Салианом – ну его на фиг, такое Добро с замашками Гитлера, тем более что рядом такое обаятельное Зло обитает. Кстати, о Зле.
Галина Шиманская. Новая для меня Такхизис. Оооочень понравилась! Вот прямо мурчу от удовольствия, вспоминая. Не ожидала, что этот образ может быть таким разным у двух актрис. А он реально другой вышел! Я слишком привыкла к Вере и, честно говоря, побаивалась, что здесь у меня не прокатит. Нееет, это было чудесно. Какой-то особенный шарм у Галины – не могу понять и толком объяснить даже самой себе, чем она так необыкновенно хороша. У неё низкий, чувственный голос, из-за чего она кажется грубее Веры, но какая-то игривость и кошачья шаловливость в глазах при этом делает её потрясающе привлекательной. Она реально манит, чарует, увлекает за собой не только Рейстлина, но и зрителей. За ней действительно хочется пойти, её хочется слушать, ею хочется любоваться. В общем, тут опять слова мои заканчиваются, и остаются бурные аплодисменты великолепной Тёмной Госпоже.
Андрей Лобашёв. Карамон. Карамоша. Карамошечка мой милый. Пусть не совсем такой, каким показан в книге. Даже сильно не такой. Не особо богатырь в плане роста и комплекции и – наоборот, с наивысшей цифрой ай кью в спокойных, добрых глазах. Меня это уже не смущает. Это спектакль, а не книга, и тут, положа руку на сердце, не имеют значения ни физические данные, ни интеллект Карамона. Основной акцент – на отношениях близнецов, на их контрасте характеров, а это передано точно, чётко и грамотно. Не будучи профессиональным актёром, Андрей растёт с каждым разом всё больше и больше. Это заметно даже мне, которая только второй раз видит мюзикл и этого Карамона вживую. То, что не сильно убедило меня в феврале, сегодня прошло как по маслу – легло на душу, зацепило и вынесло куда-то в состояние прострации. И пьяная беготня по сцене с алебардой была комично-грустной, и ода братству была именно сыграна, а не только статично спета, с одним выражением на лице от начала до конца… Эмоциональное «Примирение братьев» - возмущение, обида, даже гнев, а потом вот это привычное, чисто карамоновское: «Помочь? Конечно, брат!» - какой богатый набор чувств и реакций за несколько минут одной сцены! Потом, в этот раз я впервые обратила внимание на очень живой и сильно ранящий момент в дуэте Рейстлина и Такхизис «О любви» - момент, когда Рейстлин с яростью поёт: «Мне не нужен никто! Ни любовь, ни брат!!!» - и Карамон, выбегающий в это время из-за кулис на сцену, будто сходу врезается в невидимую стену, словно ошпаривается и буквально отпрыгивает назад. Не видела этого в феврале. Не заметила, наверное ( А вчера просто сердце ёкнуло от жалости. Ну и надо думать, что на «Колыбельной» я, конечно же, прослезилась. Потому что книгу сразу вспомнила. Кроликов вспомнила и всё, что с ними связано. Какой красивый у Андрея голос! Голос, который категорически НЕЛЬЗЯ слушать в записи. Он НЕ ЗВУЧИТ в записи так, как в реале! И вот именно эта песня, в которой он раскрывается весь, во всём своём великолепии, до нотки, до звука, до мурашек по спине – этого просто нельзя оценить через бездушный монитор и колонки компьютера! Это надо видеть, слышать, чувствовать непосредственно в зале…
Елена Минина. Крисания. Вот то же самое могу и про неё сказать. Да, через запись тоже слышно, что девушка поёт божественно, но когда ЭТО слышишь в реале, невольно думаешь: это невозможно – вот так петь. Откуда берутся такие фантастические звуки? Из обыкновенных человеческих голосовых связок? Я боюсь, после Елены, на меня очень трудно будет угодить другим исполнительницам этой роли. В плане вокала – однозначно лучше неё никого нет и не будет в этом проекте, да и в плане самого образа – она именно то, что надо. В ней всего в меру: она спокойно-холодна где надо, где надо – чувственна и эмоциональна, нигде не переигрывает, не делает лишних движений, ну и внешняя картинка у меня после изучения канона вполне себе складывается именно такая – точёная фарфоровая статуэтка с мраморно-белой кожей. В ней видна порода, видна стать и благородное происхождение, она знает себе цену, но всё-таки недостаточно знает жизнь и её тёмные стороны. Она горда, но беспредельно наивна в своей фанатичной вере, и легко ведётся на все ловушки. «Ты был прав, меня отвергнув, ты сильней меня и чище! Ты себе остался верен, ты высокой цели ищешь!» - невольно улыбнуло и растрогало. Такая святая невинность, умудрившаяся в чёрном увидеть белое и сделать свои собственные выводы! В общем, этот образ прекрасен.
Ну и на десерт как всегда, самое сладкое. Самое важное. Самое интересное. Рейстлин. Егоров Женя. Это МОЙ Рейстлин. Именно тот, о котором я начала читать книжную сагу два месяца назад. Тот, которого впервые узнала шестилетним заморышем с глазами и мозгами взрослого человека и за судьбой которого жадно следила из книги в книгу – проникаясь, переживая, привыкая с каждым шагом всё больше и больше. У меня ни разу даже мысли не возникло представить себе кого-то другого в этом образе. Женя вписывается в моё видение Рейстлина настолько, что мне едва удаётся порой отделить человека от персонажа. Не устаю поражаться, как он, будучи в жизни радикально другим, так мастерски надевает на себя эту маску на два часа постановки? Будто «включает» в себе чёрного мага – в каждом жесте, в движениях, в глазах. Вот это высокомерие его – типичное, «рейстовское», совсем канонное – презрительный взгляд свысока на всех окружающих, холодная отчуждённость, властные жесты, постоянная игра рук. Серый кардинал и тонкий манипулятор людьми, искусно эксплуатирующий чужие чувства и слабости. В этом Рейстлине нет какой-то одной краски, которая его бы характеризовала. Он многогранен, переменчив как хамелеон, его невозможно понять, трудно оправдать, и тем не менее, за этой каменной стеной хладнокровия нет-нет да и пробивается живой человек. Закомплексованный, ранимый и обидчивый мальчик с позорным клеймом слабака по жизни. Душевное его смятение иногда очень красноречиво выдают глаза. Это ж надо научиться – так смотреть в зал, что внутри всё переворачивается от ответного смятения и желания пробиться сквозь эту железную броню ненависти к несправедливому миру. Ни один поступок этого Рейстлина с самого начала не вызывает одобрения – он только и делает, что всех использует ради своей корыстной цели. Это видишь, это знаешь – умом, однако в «Кошмарах» чуть ли не слезами умываешься, впервые видя перед собой не злобного могущественного чародея, а беззащитного мальчика в окружении жестокой детворы. Тихое, жалобное, отчаянное: «Мама…» - окончательно добивает, но вот оно – роковое и страшное «Отречение», эта насмешливая ухмылочка, это грубое: «Ты своё получила… Ты мне больше не нужна..» Снова, настолько достоверная жестокость, столько яда в голосе и равнодушия в глазах, что остаётся только медленно под кресло сползти от восхищения. Женя, это высший пилотаж. Это действительно работа – колоссальная, глубокая РАБОТА, с полным пониманием образа. Очень вкусно, очень сильно и профессионально. Про голос лучше промолчу – это тема отдельная) За этим голосом я 21 мая впервые в своей жизни пойду на рок-концерт – вот куда любовь к мюзиклам доводит)
А ещё 21 мая я пойду на гастрольную версию ПИ. Будет очень интересно сравнить свои ощущения, но пока что я слишком очарована именно этой постановкой и этими образами. Два часа – как одна минута. И море впечатлений на долгие недели, которые теперь надо как-то переварить…
читать дальше

@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю, DragonLance

06:22 

Счастья пост

А всё хорошее и есть мечта...(с)
«Поэты говорят, что мир спасётся любовью,
Но чистую любовь никто не видел века,
И той, что откроет Врата Преисподней,
Цена не высока…»


Завтра?.. Неужели уже ЗАВТРА?... Ура! Ура! Ураааааа! :ura::ura::ura:Теперь не дни, а часы остаётся считать в предвкушении праздника. Боже, как я соскучилась по этой невероятной красоте! По этим фантастическим голосам, по этой волшебной музыке, по этим чудесным песням и этим интересным персонажам, которых после прочтения книг обожаю просто как родных. На этот раз я иду с полным осознанием происходящего, проникнувшись до глубины души всей этой трагически-прекрасной сказкой о Добре и Зле. Могу себе представить, какой громадный отзыв накатаю потом, если из меня уже сейчас, заранее хлещет буйный восторг. Жду – не дождусь, радуюсь как ребёнок Новому Году и мысленно пою себе под нос одну композицию за другой. Авторы, вы гении! Артисты, вы самые лучшие! Не многие вещи способны до такой степени меня покорить…:gh:
Завтра!.. УЖЕ ЗАВТРА!... Аааааа, какое счастье!!!:jump2:

@темы: а я сошла с ума, какая досада, То, что я люблю, DragonLance, театр, любовь моя

06:15 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
11:17 

lock Доступ к записи ограничен

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
00:47 

Мушкетёры - forever!

А всё хорошее и есть мечта...(с)


Какой спектакль в театре Стаса Намина занимает почётное второе место по количеству моих просмотров? Прааавильно, "Три мушкетёра"!))) И хотя рекорд "Волос" пока не побит, но всё к тому стремится. Никогда не могу себе отказать лишний раз посмотреть эту постановку, если предоставляется такая счастливая возможность. Но говорила я уже много раньше, поэтому повторяться не стану.
Отмечу только, что сегодня увидела Дашу Бурлюкало Констанцией и Александру Попову - Кэтти. Обе очень понравились! В остальном состав всё тот же, и я просто до неприличия рада, что регулярно попадаю на одного и того же Дартаньяна третий раз. Это мне в качестве компенсации морального ущерба за трёх Клодов Новопашина - три Дартяньяна-Егорова подряд) И я уже дико сомневаюсь, что вообще хочу здесь кого-то другого видеть. Потому что Евгений здесь просто чудесен.Искренний, смешной "живчик". Столько в нём вот этого, реально "дартаньянского" в поведении!)) И голос - дух захватывает!
А ещё здорово, что состав мушкетёров всегда стабильно один и не приходится гадать, кто там сегодня - мой или не мой. Все
мои. Все классные)) Всех люблю) Но об этом я уже тоже не раз
говорила...

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

Чертёнок из тихого омута

главная