Записи с темой: театр, любовь моя (список заголовков)
00:42 

"АННА КАРЕНИНА"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Оперетты

Хорошая это тенденция - получать на День Рождения билеты в театр. Особенно на такие спектакли, до которых сама годами дойти не можешь. Неизвестно, когда бы я ещё раскачалась посмотреть "Анну Каренину"? То цены на билеты пугают, то другие, более важные вещи в очередь выстраиваются. Дотянула бы так, пожалуй, и до закрытия, если бы внезапно не позвали. Ну и вот, свершилось. Впечатления? Тут сложно объяснить. Я бы разделила свою оценку этого мюзикла на две составляющие: конкретно постановка и сама история. Историю я не люблю. Роман читала лет семнадцать назад, по молодости лет своих, но и тогда главные персонажи мне казались скучными. Уже не помню точно,как выписаны характеры там. Подозреваю,что в мюзикле многое облагородили и овеяли романтизмом. Так или иначе, ни тут, ни там страдающая героиня сочувствия моего не вызывает. Видимо мне, как человеку семейному и домашнему, не дано понять этот женский поступок - утопиться в своих страстях с головой и поставить тем самым любовь к мужчине выше своей любви к сыну. Поэтому вот эти все уси-пуси перед кроваткой ребёнка: "Я век готова смотреть, как ты спишь" -ничего, кроме раздражения во мне не вызывают. На хахаля своего ты веками смотреть готова, и не фиг тут убиваться "малыш, малыш"....Мужа жалко. Каренин, каким он показан именно в мюзикле, ничем такого отношения скотского со стороны жены не заслуживает. После всех её выкрутасов ещё и домой зовёт вернуться. Но нет же, у нас ЛЮБОВЬ,будь он неладна. Старею я что ли, раз так саркастически к этому отношусь? Хотя нет, любовные линии меня в целом мало трогают и редко когда до слёз доводят. И уж тем более, история госпожи Анны - не из этого числа. Вижу бабу, которая с жиру бесится от спокойной жизни. Нет бытовых проблем - придумаем себе сердечные страдания,чтоб жилось веселее. И не надо мне о том,что замуж вышла не по любви, не видела счастья...Вронский тоже жук хороший и вряд ли стоил таких жертв.
Это что касается сюжета. А относительно постановки - она прекрасна. Декорации и визуальный ряд создают ощущения абсолютного присутствия внутри действия. Красивые песни.. Музыку Романа Игнатьева я вообще люблю, несмотря на некую её однотипность, есть в ней некий близкий мне эмоционал. Актёрский состав - рада, что попала именно на такой, как сегодня. Для меня это просто парад замечательных артистов. Не знаю, какую смысловую нагрузку несёт тут параллельная лав-стори Китти и Левина, но Наталья Быстрова и Денис Дэмкив лишними на сцене быть не могут для меня априори. Обаятельнейший Стива Облонский - Андрей Александрин. Игорь Балалаев - никогда не была его поклонницей, но, повторюсь, его Каренин - единственный персонаж, которого мне тут до слёз жалко. Сергей Ли... Признаться, очень двойственное чувство вызвал его Вронский в плане внешности. Думала, что это будет мешать восприятию, но нет....Ли так офигенно поёт, что уже на первой арии становится всё равно, как он выглядит.
Екатерина Гусева... Вот кто бы что ни говорил о её вокальных данных, в роли Карениной она идеальна. Именно такой в моём представлении эта женщина должна быть.Всё в неё есть - и аристократизм, и порода и красота. А что касается голоса... не знаю, мне совершенно ничего в её ариях слух не резало. Приятно было и смотреть, и слушать.
Не скажу, что сильно переживала во время просмотра. Впечатлил только поезд в финале, надвигающийся из темноты. Горящие фары - как хищные глаза. Страшное зрелище. А в остальном больше эстетически получила удовольствие, чем как-то морально прониклась. Не та история, не те люди. Но работа действительно достойная и хотя бы раз посмотреть её стоит, я считаю.

@темы: театр, любовь моя

22:42 

"Море волнуется два..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
И я второй раз пришла на мюзикл "Остров сокровищ". С понтом - Женьке его показать, а по сути, самой очень хотелось душу отвести этой приключенческой историей и по-детски оторваться. За полгода, минувших с моего первого визита, кое-что изменилось. Спектакль наконец вернулся на свою родную площадку в Кунцево, вместе с прилагающейся к нему декорацией, и это, конечно, весьма радовало глаз. Ещё один плюс - мальчик, играющий Джима (Саша Савинов, если не ошибаюсь), был в одном лице оба акта, а не как в прошлый раз, когда Джимы по ходу действия внезапно менялись. Сам Саша по игре понравился, а вот вокально - не очень. Показалось, то ли голос у мальчика ломается с возрастом, то ли это мне на слух лучше ложатся более высокие и звонкие ребяческие голоса в этих ариях. Другой капитан Смоллет - без понятия, как зовут артиста, и без понятия, как инфу о составах вообще где-то найти - как-то бестолково у "Айвенго" со всем эти делом. Неплохой образ, но Ужва, по-моему, ярче. Это даже по реакции зала зимой было заметно. Трелони, Ливси, Сильвер - всё те же....И - няяяяя...Мой любимый Билли Бонс! Охотно верю, что другие не хуже, и морально готова была попасть на другого, но, увидев Бурухина, разве что в голос "ура!" не закричала от радости. Видимо, сложился у меня уже в голове именно такой типаж Билли - совершенно противоречащий канонному. Как же мне нравится вот этот финт чисто для мюзикла! Беспечно бухающий романтик-авантюрист - этот помощник Флинта. Трогательно показана его дружба с Джимом: он со Слепым Пью идёт на контакт только чтобы защитить пацана, и погибает в неравном бою очень красиво и героически - не то что та старая деградирующая пьянь из книжки. И не мудрено, что с Билли Бонсом здесь просто невыносимо больно расставаться - настолько он классный. Я с замиранием души ждала свою любимую песню о свободе. За полгода, что прошли с первого просмотра, я могу поклясться, что не было ещё НИ ДНЯ, чтобы я не вспомнила и не напела её себе мысленно. Либо сам мотив, либо кусочек с текстом - так или иначе присутствует у меня в голове и регулярно начинает играть. Сегодня, снова услышав эту вещь вживую, я к удивлению своему заплакала. Сцена-прощание Джима с уже мёртвым Билли сама по себе трогает до слёз, и вот именно с этой песней.... на меня просто столбняк находит..А ещё одна отдельная красота - это голос Константина Бурухина... Как же восхитительно он звучит.. Поймала себя на мысли, что хотела бы этого артиста в "карамоны" - вторым составом. Ему бы подошло "Колыбельную" петь...И внешность соответствующая....
Пиратская компания в этот раз была немного другой. И вроде шутки все те же, но почему-то не так весело, как тогда. Не пойму в чём причина. Ощущение, что на том спектакле импровизаций было больше. Впрочем, это всё мелочи несущественные. Нравится мне этот мальчишеский мюзикл. Задорный он, лёгкий и много правильных, хороших истин юным зрителям несёт.
"Человека по поступкам судят,
Тот, кто предает, для всех пропащий.
Этот мир стоит на честных людях.
Честный - означает настоящий..." (с)



 

@темы: театр, любовь моя

00:23 

"Я не хочу на небеса!!! Я хочу десять миллионов долларов!!!" (с)

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Честное слово, пересматривать не собиралась!)) И в первый-то раз ходила для "галочки" в театральном списке, но... случился неожиданный подарок, от которого в здравом уме в выходной день не отказываются, и я пошла на предпоследний дневной спектакль. Ну правда же, отчего бы не окунуться в эту историю ещё разок? Не напрягая мозги, не переживая особо. Плюс ко всему - другой состав. Сэм и Молли в смысле. Павел Лёвкин и Юлия Ива. Удивительно хорошо они друг с другом сочетаются, они мне и в "Золушке" когда-то очень зашли.И тут, надо думать, не разочаровали. Притом, я всё равно придерживаюсь того мнения, что именно в этих образах по большому счёту смотрятся абсолютно все. Не сказала бы, что Бирин и Безрук мне понравились меньше...Разве что Юля сама по себе трогательнее выглядит и да, вокально ощутимо сильнее. Я вообще люблю такой тембр женского голоса, как у неё - звонкий, чистый, легко, без малейшего напряга улетающий вверх. Короче, интересно было увидеть разницу и сравнить ощущения. Это что касается главной пары конкретно, потому что все остальные традиционно прекрасны. Беляев - просто обалденный сукин сын, Иванова - умопомрачительная звезда гротеска.
Ещё, в процессе второго просмотра, окончательно поняла: это единственный в своём роде мюзикл, где меня раздражают песни. Вот реально... Не неся в себе никакой особой смысловой нагрузки, они появляются то тут,то там, прерывая роскошные драматические диалоги.
"Опяяяяять", - мысленно вздыхала я каждый раз в такие моменты и с трудом сдерживалась, чтобы не влезть в телефон новости полистать, пока поют. Ну лишнее там это. Совсем лишнее. Зато в финале неожиданно на слезу вдруг прошибло. Не знаю,с чем это связано - с игрой артистов или просто под настроение так хорошо попало?.. Какая разница?..Чудесная история, качественная постановка. Даже жалко,что заканчивается...Жалко, что так печально обстоят дела у Стейджа в будущем сезоне, хочется верить, что это не навсегда...
Лер, ещё раз спасибо за подарок!)😘

@темы: театр, любовь моя

23:15 

Обожания пост...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Первые эмоции улеглись, осталось радостное предвкушение грядущего праздника. Ведь для меня это действительно стало чудеснейшим сюрпризом. Безусловно, возвращения Жени Егорова в "рейстлины" ждали многие,а вот Крисанию Елены Мининой никто до сих пор нам не обещал. После закрытия спектакля Полины Меньших я даже не надеялась когда-нибудь снова увидеть их вместе в этих образах. И вот... будто волшебство какое-то...Мои любимые, мои классические Рейстлин и Крисания - в новой версии ПИ. Как же мне их здесь не хватало до сих пор...

@темы: DragonLance, Радуюсь, То, что я люблю, для души, театр, любовь моя

00:36 

"Христос длинноволос Богоматери на радость..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Я могла бы с гордостью заявить, что в этом сезоне не пропустила ни одного спектакля, вот только сезон нынче выдался тяжёлым для театра, и спектаклей за этот период было всего три. Но зато могу сказать, что это мои одиннадцатые "Волосы", и я уже, честно говоря, не знаю, какие слова подбирать для своих отзывов. Что мне сказать, кроме того, что я уже говорила? Все составы в разных комбинациях изучены вдоль и поперёк, все сцены можно цитировать наизусть, и тем не менее каждый раз всплывают какие-то новые нюансы, благодаря которым все эти спектакли так не похожи друг на друга. Всегда здесь будет место живым импровизациям, всегда будет повод посмеяться и поплакать.
Штрихами по сегодняшним впечатлениям. Очень рада возвращению Даши Бурлюкало в роли Дионн, так давно не видела, что успела соскучиться. Маргарет Мид постриглась и стала жгучей брюнеткой. А в качестве хита уходящего сезона нынче у нас звучит "Цвет настроения синий" вместо отживших свой век "Лабутенов". Племя Любви курит электронные сигареты вместо старых добрых косяков, и повестка наконец-то снова традиционно сжигается, а не рвётся, как это неуместно было в апреле.Женя Егоров, будучи большим умницей, в финале немножко завис, в результате чего слегка переиначил свой текст, но не смертельно. По сцене прощания Клода и Бергера я когда-нибудь не выдержу и напишу стихи, ибо оно даже без слов так пронзительно и трогательно, что просто стоп-кадром этот момент хочется зафиксировать в памяти своей и мыслях. Возмутил сегодня зал. Ощущение,что большая часть зрителей - с улицы и впервые пришли на спектакль. Иначе с чего вдруг такой толпой рванули на выход сразу после "Верю в солнце"? Так и хотелось вслед заорать:"Да сядьте вы все, ещё не конец!!!!" Всю атмосферу сбили, и всё как-то не так закончилось, как нужно. Хотя скорее всего я просто расстроилась, что всё как всегда закончилось слишком уж быстро...

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

01:03 

И снова ПиН....

А всё хорошее и есть мечта...(с)
"Какая вечность?
Какая банька?
Какие пауки?..." (с)

А ведь бомбануло меня сегодня нехило. Вот что значит - смотреть такие тяжёлые драматические вещи относительно близко и чётко видеть переживания героев, а не только догадываться о них с расстояния балкона. Вот что значит - идти на конкретного артиста, к которому изначально питаешь глубокую симпатию, а потому и всё действо сразу же начинает другими красками играть. Совсем иное восприятие спустя два года. На одном дыхании, взахлёб и на ура. Ангст наше всё. И никакой элитный мега-популярный комикс не может этого дать.
Любопытно, кого-то напрягает классический сюжет, переиначенный нынешними реалиями? Меня нет. Даже напротив, ещё интереснее, чем если бы всё было строго по канону. Уже забыв большую часть спектакля, я сегодня как будто по-новому оценивала и постановку, и декорации, и тексты арии слушала жадно, и на персонажей радостно смотрела, тоже новых для себя. Владимир Ябчаник - очень колоритный Порфирий...Галя Безрук, которая как следует не раскрылась, на мой взгляд, вокально в "Привидении",тут вполне доказала, что умеет петь. Пусть и не так, как Теона Дольникова, конечно, но слушать очень даже можно. Снова, как и в прошлый раз, поймала себя на том, что развратный Свидригайлов у Евгения Вальца гораздо органичнее, чем его же одухотворённый Иисус Христос. А Антон Дёров даже в проходной роли Мармеладова - безоговорочная звезда.
Ну и конечно же Раскольников. Саша Казьмин, из-за которого я, собственно, и сорвалась неожиданно для самой себя на ПиН, прочитав в его группе расписание последних спектаклей сезона. Почему вдруг сорвалась? Да просто самой смешно: я ведь Казьмина ещё нигде не видела в игре. Не считая всё того же "Привидения", где он иногда в массовке мелькает. Хожу на концерты, где Саша открывается зрителю как человек - общительный, смешливый, позитивный, а хотелось узнать, каким он бывает в образе, причём в образе, радикально противоположном самому себе, настоящему. Поэтому не столь привлекал меня его Альфред в БВ, сколько вот этот нервный, вечно мечущийся, сложный герой Достоевского. Ох и отвела ж я душу, надо сказать. Только что не мурчала вслух! Какой же живой и органичный вышел Раскольников! Видимо, мне именно такого и хотелось. Так прониклась, что в финальной сцене свидания с Соней в тюрьме аж прослезилась. И страшно признаться, но я кажется, ещё не раз захочу теперь вернуться и пересмотреть эту историю заново вот в таком составе....

@темы: театр, любовь моя

22:04 

Баярунас-Даламар

А всё хорошее и есть мечта...(с)
В своём недавнем отзыве о майском ПИ я, помнится, сокрушалась о том, как грустно видеть Ярика в ансамбле. "Хоть бы Даламара ему дали сыграть что ли" - сказала я тогда, и кто-то, видимо подслушал мои мысли. При всей моей любви к Смолину, Ярик-Даламар - это круто. А если вспомнить, что он же - Хулиган в Бездне, то вообще дух захватывает. Ярославу идут такие роли. Он сам со себе - чертёнок и тут его "негативная энергетика" очень к месту. В Москве бы ещё это увидеть...

@темы: То, что я люблю, культурно-массовое, театр, любовь моя

18:58 

Внезапно ПиН...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
В планах не имела пересматривать "Преступление и наказание" в ближайшее время, но случайно зацепилась взглядом за график спектаклей Саши Казьмина и поняла, что безумно хочу увидеть наконец его Раскольникова. Так что в ближайшее время скорее всего возьму билет..

@темы: театр, любовь моя, культурно-массовое

22:29 

Великая сила искусства)

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Ну вот как? Как можно быть таким разным?!

@темы: То, что я люблю, для души, театр, любовь моя

00:00 

"ПРИВИДЕНИЕ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр МДМ

Смотреть стейджевские мюзиклы на финишной прямой, перед самым их закрытием - уже давно моя стойкая традиция. Вот и до "Привидения" добрались, запрыгнув в предпоследний вагон. До этого начиталась разных отзывов, наслушалась противоположных мнений, не мудрено, что распирало любопытство и хотелось самой оценить. Ну так вот...
Соглашусь с теми, кто говорит, что в мюзикле нет ни одной запоминающейся песни. Действительно нет.Я даже больше скажу: песни тут в принципе никакой роли не играют. Их можно смело выкинуть, оставив лейтмотивом заглавную тему из фильма. История ничего бы не потеряла, будь она чисто драматической.
Не согласна с теми, кто считает, что мюзикл слабее фильма. В каком месте? Чем? Спектакль - абсолютное отражение фильма, ни одной важной сцены не упущено, диалоги большей частью практически один в один как в кино. Если бы не песни, которые мне только мешали, я бы сказала, что посмотрела кино в новой вариации с другими актёрами.
Об актёрах. Никогда не знаю, на кого хожу в стейджевских постановках. Абсолютная рулетка, потому что в основном ради галочки их смотрю и мне не принципиально, кто там играет. Бывает, даже интересно узнавать состав уже непосредственно на спектакле. Сегодня моей первой реакцией на Сэма было: ОПЯТЬ БИРИН?.. В смысле, ещё слишком свежа моя травма от его Рейстлина, а тут прямо по живому. Первые полчаса усиленно гнала от себя стереотипы и внушала себе, что нельзя быть такой необъективной. Потом успокоилась, приняла и поверила. Как ни крути, джинсы и рубашка идут Андрею гораздо больше, чем чёрная мантия и нелепые штаны.А играть... Что там особо играть? Можно просто собой быть, ведь никаких отличительных черт характера или поведения у главного героя нет. Собственно, как и у Молли, поэтому что Бирин, что Галя Безрук мне ничем впечатлений не испортили. Стаса Беляева в роли Карла тоже очень радостно было увидеть, ну а про Оду Мэй Браун Марии Ивановой уже кто только не писал - тут просто не выразить словами, нужно видеть и слышать. Недавняя Золушка Юля Ива и давняя Такхизис от Леге - Галина Шиманская дополнительными бонусами, а вот Саша Казьмин в ансамбле - это такая же боль, как и Баярунас в ансамбле ПИ.
Традиционно чудесные в спектакле декорации: интерьеры квартир, тёмные городские улицы, виды за окнами, офисы...Всё искусно меняется, преображается, создаёт ощущение реальности на сцене....Много смешного и трогательного, диалоги, что с детства по фильму знаю наизусть,бережно сохранены и переданы - одно удовольствие слушать и наблюдать. Красивое восхождение Сэма по звёздному пути в мир иной оставляет необыкновенно светлый осадок. Плакать не хочется,хочется улыбаться, на душе - умиротворение и возникает желание снова пересмотреть старый фильм.

@темы: театр, любовь моя

01:00 

"АТТРАКЦИОН"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр "МОСТ"

Ещё в субботу днём ничто не предвещало культурного выхода в свет воскресным вечером. Ещё вчера я никакого понятия не имела о существовании Московского Открытого Студенческого Театра (МОСТ) на Большой Садовой. Находясь в предельной близости от Театра Сатиры, Театра Моссовета и Дома-Музея Булгакова, этот маленький храм искусства скромно прячется в полуподвальном помещении одного из домов и абсолютно не бросается в глаза прохожим. Не удивительно, что сама бы я вовек туда не попала, а вот теперь очень рада новому знакомству и от всей души благодарна Полине за внезапное приглашение.
Разумеется, у меня не было времени изучить первоисточник - роман Михаила Шишкина "Взятие Измаила". Шла вслепую, наугад и, честно говоря, немного напрягала перспектива врубаться в сюжет на ходу. Думала, опять сейчас увижу что-то мудрёное, абстрактное, завуалированное, что требует расшифровки и большой игры воображения. Готовилась к худшему, в общем, а в итоге все два часа просидела практически в релаксации, получая немыслимое удовольствие от происходящего на сцене. Деревянная ширма, вешалка и пианино возле окна - вот и все декорации. Стопки старых, потрёпанных книг - вот и весь основной реквизит у артистов, а большего тут не нужно, потому что и без лишнего антуража всё предельно просто и ясно. Стук печатной машинки "за кадром" - в центре повествования обычный русский писатель. Он рассказывает зрителю свою историю, параллельно вплетая в неё историю персонажа своей книги. Получается спектакль в спектакле, личная трагедия перекликается с полной драматизма судьбой вымышленной. И то, и другое - до боли пронзительно, трогательно и очень жизненно. Лица, характеры, типажи всех этих людей узнаваемы и понятны. Каждый из них здесь имеет право голоса, благодаря чему рассказ ведётся как будто с разных ракурсов, каждый вносит в картину какой-то свой штрих, делая её всё насыщенней и глубже. Обыденная, казалось бы, вещь, а мне ни на минуту не стало скучно - и диалоги, и монологи героев обыграны очень вкусно. А за третий "спектакль", помещённый в эти два - отдельное спасибо. Над сценой из чеховской "Чайки" я просто рыдала от смеха. Теперь ещё долго буду вспоминать пафосные тирады незадачливого "Треплева" и его перекличку с суфлёром за кулисами. "Всё, дальше помню!!!" - это теперь на полном серьёзе попало ко мне в крылатые фразы.
- Быть или не быть..
- Это "Гамлет"!
- Нет, это "Чайка".
Ребята просто жгут)) Как так можно было умудриться соединить вместе грустное и смешное? Разумеется, я запомнила эти лица. Разумеется, я влезла на сайт после спектакля и внимательно изучила имена всех этих людей. Пока что мне бы не хотелось перечислять их здесь, пользуясь шпаргалкой - это немножко нечестно. Я искренне надеюсь, что этот мой визит в МОСТ первый, но далеко не последний, и у меня ещё будет возможность написать об этой чудесной труппе с бОльшим знанием дела. Самые приятные и тёплые впечатления остались от этого вечера - спасибо всем причастным!))

@темы: театр, любовь моя

11:27 

"Непредсказуемо сбылась мечта" (с)

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Ещё задолго до того, как начали объявлять новый каст на главных героев ПИ, я мечтательно вздыхала: вот бы этих двоих увидеть на сцене вместе...

@темы: DragonLance, То, что я люблю, театр, любовь моя

19:21 

"Сдуваю пыль со страниц, которым не одна тысяча лет..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Снова возвращаюсь в мир фэнтези, в который раз наблюдая обновление истории, уже, казалось бы,изученной мною вдоль и поперёк. Это, конечно, нонсенс - то, как видоизменяется "Последнее испытание" от спектакля к спектаклю. Мне уже даже кажется, что окончательного варианта я не увижу никогда - так и буду удивляться бесконечно. Да, это здорово, конечно. Это всегда свежие эмоции, это вечная интрига от предвкушения чего-то интересного. Правда, от нынешней долгожданной премьеры я почему-то ожидала большего. В смысле, больших изменений. Нам так много рассказывали о новых персонажах, введённых в сюжет, о дополнительных песнях, что писались буквально бегом на коленке...В итоге - где это всё? Да, появился Дух Матери с двумя ариями и короткий диалог Розамун с Такхизис в Бездне. На этом всё. Где обещанные гномы во главе с Бупу? Может, где-то в офгруппе проходила инфа о том, почему этой сцены не будет, а я её пропустила?..Так нечего было и настраивать тогда зрителя на эти дополнительные бонусы, не знала же я о них на предпоказах.. Вернее, знала, что их не будет, поэтому всё прошло на ура. Хотя казалось бы, предпоказ - это черновик с огрехами и помарками. Честно сказать? Этот апрельский черновик во мне больше положительных эмоций вызвал, чем доведённая до ума премьерная версия. Почему?..Во-первых, на предпоказах легче относилась к косякам, делала скидку на то, что это самый-самый сырой спектакль. Можно ошибаться, слова путать... На премьере это уже раздражало. Нет, я понимаю, что артисты в проекте новые, идёт привыкание к своим ролям, и все живые люди... но почему кто-то из таких же новичков умудряется свою роль в подкорку мозга намертво впечатать, а кому-то словно времени не хватило лишний раз повторить свой текст. Да, не смертельно, но всё-таки, когда сама можешь отчеканить тексты этих песен даже в бессознательном состоянии, трудно не реагировать. Во-вторых, что-то как-то перемудрили с участием матери во всей этой истории. Не совсем понимаю, зачем эта фишка нужна, зачем все цели Рейстлина теперь сведены на месть Такхизис за смерть Розамун. Слишком многослойно стало всё, хоть и драматично, и зрелищно, конечно. В-третьих, грустно от того, что главным героям я не верю. Ну не верю - и всё. Соглашусь, что дело во вкусовщине, в своём видении персонажей....ну нет для меня здесь ни Чёрного Мага, ни Светлой Жрицы. Вижу общую картинку, действия, слушаю арии - всё правильно и в то же время не ощущаю ничего. Это чувство было и в апреле, но я очень надеялась, что там артисты ещё не разыгрались, сами толком своих героев не прочувствовали... Но увы, никакого прогресса. Та же кукольная статичность Крисании, тот же непредсказуемый в своих рефлексах Рейстлин. Резкие перепады от нормальной речи к агрессивным выкрикам - это зачем? Я аж подскакивала в эти моменты. И каждый раз вспоминала хейтеров Егорова, которые ему в вину всегда вменяют именно вот эту истеричность. Тут стало быть катит, да?.. Ну ладно, значит я чего-то не понимаю. Но вообще, в таких красивых ариях хочется, чтобы Рейстлин всё-таки большей частью ПЕЛ, а не кидал рубленые фразы...
В-четвёртых... Ярик Баярунас в ансамбле - это одновременно и весело, и больно. Это реально часто отвлекает от происходящего на сцене. Зацепившись за него взглядом однажды, мне уже оторваться сложно. У него единственного из ансамбля есть микрофон, он подаёт голос везде, где нужны фразы из толпы, благодаря чему в Кабаке теперь стало ещё более живо, чем обычно. Но блин... Когда смотришь, как он вместе с балетом прыгает на "Властелине Ничего", у меня от досады буквально дух захватывает - этот парень вокально уделает большинство солистов этого спектакля, а вместо этого радостно изображает Петрушку. Дали бы ему хоть Даламара сыграть что ли как-нибудь...
В-пятых, Тика....Здесь тоже без прогресса. Ни вокально, ни по подаче образа. Мне слишком нравится, как отмахивается от назойливого кавалера Тика Ирины Кругловой, с нотками игривой нежности в голосе: "Эй, парень, руки! Я мужняя жена!" Неизменно улыбаюсь, когда слушаю. Тут уже второй раз морщусь - аж передёргивает от тех же реплик с грубыми интонациями уличной хабалки. Понятное дело, что Тика здесь под стать своему мужу - женщина-воин. Но ведь женщина как-никак...
Всё остальное, что касается каста: прекрасно и стабильно правильно)) К Пар-Салиану Олега Зимина я привыкла - благо, не так его и много на сцене. Короля-Жреца Фёдора Воскресенского давно уже приняла и поняла. Неизменно величественна и восхитительна Тёмная Госпожа Веры Зудиной и по-прежнему мой дикий восторг вызывает Даламар Сергея Смолина....Это то, что изначально было на своём месте, это классика и лучше быть не может.
Я не сказала про Карамона? Правильно, самое сладкое обычно оставляют на десерт. Мне всегда немного неловко критиковать, а вот хвалить я очень люблю и делаю это с большим удовольствием. Кто-то, прочитав мой отзыв, вероятно решит, что я фанатка Колпакова. Но нет....Я никогда ею не была. Вернее, не была до этого спектакля, потому что сейчас я на полном серьёзе готова ею стать. Ростислав поражает с каждым разом всё больше и больше. Я примерно представляла, что от него можно ожидать ещё с предпоказа, но не думала, что эффект будет ещё сильнее. Вот человек универсал. Я не расслышала ни одного косяка в его песнях ("пускай" вместо "пусть" - не считается!), не увидела ни одной ошибки в подаче образа - тут персонаж чувствуется до мозга костей. Это Карамон - смешной, чуткий, большой и сильный Карамон. Дерётся как лев - так что искры летят, а ещё и петь при этом умудряется - ровно, чётко, ни на миг не срываясь с дыхания в процессе экшена. Мои бедные ладони отбиты за два с половиной часа спектакля в основном благодаря Карамону - от того, что он вытворяет на сцене, руки сами, непроизвольно тянутся аплодировать.
Что запомнилось по сюжету из нововведений...Рассказчиком теперь является сам Рейстлин. Ближе к зрителю в моих глазах его это, к слову, не делает) В Истаре его совсем по-канонному теперь величают Фистандантилусом - боюсь, у тех, кто не знаком с книгами, от этого имени случился шок) Улыбнуло: на первую встречу с Крисанией чёрный маг еле-еле ползёт, опираясь на так называемый посох, зато в Истаре несётся к ней бегом, чтобы перехватить, когда она хочет заступиться за Карамона ещё в самом начале допроса. А вообще жесть, конечно - то, как теперь эта сцена выглядит со стороны. Раньше маг и жрица если и находились где-то поблизости, то в основном в тени, в глаза никому не бросались. Сейчас они стоят фактически на авансцене, и весь процесс пытки Карамона Крисания рвётся его спасти, а Рейстлин изо всех сил её удерживает. Вот гадина! - так и хочется заорать, - Из-за тебя же страдает!
Король-Жрец стал окончательным беспредельщиком! Теперь воина, что бился на арене во имя Веры, он уже не отпускает с богом, а приковывает цепями рядом с так и не спасённой девой - дальнейший апокалипсис в Истаре Крисания и Карамон так и наблюдают вместе, на этом постаменте, и просто диву даёшься, как они во всём этом хаосе выжить умудрились? Да и вообще, зачем мне дали лишний повод их шипперить? Нарочно что ли между ними такая химия здесь ощущается даже на расстоянии? Прямо последний день Помпеи какой-то...
Детство Чародея неожиданно переставили в самое начало второго акта. И снабдили роскошным видеорядом, показывающим, как Такхизис убила мать близнецов, а затем - всю судьбу мага в дальнейшем. Здорово на самом деле. Красиво.. Единственный минус - в этой сцене смотришь исключительно на экран, а когда-то, помнится, я только любимым Рейстлином здесь любовалась.
"О любви" - с каждым разом всё драматичнее и сильнее. Мне нравится, если честно. Нравится накал страстей в этой сцене, момент, в котором Рейстлин как игрушками вертит братом и светлой жрицей, момент, когда Карамон пытается привести Рейстлина в себя и кричит Крисании: "Уходи!!!!" - пока маг бьётся в истерике и ничего не соображает, находясь под влиянием Такхизис..
Вообще, многие решения мне нравятся. Не хватает только настоящего Рейстлина. Лично для меня. Поэтому билеты на осенние спектакли я пока что покупать не буду. Дождусь всё-таки составов, в надежде что в новом сезоне будет Женя Егоров. Его здесь очень не хватает.
А иллюстрацией ко всему этому выбросу моих эмоций пусть станут магнитики на холодильнике. Иллюстрация идеального каста, скажем так)))

@темы: театр, любовь моя, То, что я люблю, DragonLance

07:41 

"ДОМ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Стаса Намина

С пьесой Федерико Гарсия Лорки я не знакома, скажу сразу. Изучить её перед походом на спектакль руки не дошли. Более того, я даже аннотацию прочитать не удосужилась. Решила: пусть на этот раз будет интрига, так ведь тоже порой интересно. В общем, не знала - на что шла. Увидела трагическую женскую сагу. Абсолютно женскую - в спектакле нет ни одного мужчины. Несмотря на то, что о них тут постоянно говорят, о них мечтают, за них готовы друг другу глотки перегрызть, потому что мужчины в семье Бернарды Альбы (Светлана Коваленко) - это запретная тема и одновременно самая заветная мечта её пяти дочерей.
Гипертрофированная фамильная гордость хозяйки дома в совокупности с властным характером делают её настоящим узурпатором в собственной семье. Похоронив своего второго мужа, вдова Альба объявляет восьмилетний траур и вынуждает всех вокруг облачится в чёрное. Дочерям не дозволено даже смотреть на мужчин, не то что думать о замужестве. Всем, кроме самой старшей Ангустиас (Ольга Терехун)- единственной дочери от первого брака, которой отчим по какой-то своей непонятной прихоти, оставил всё наследство. Глубоко старая дева неожиданно оказывается богатой невестой и как следствие - получает предложение руки и сердца от местного мачо Пеппе, в которого поголовно влюблены все женщины селенья. В их числе и две сестры Ангустиас - дурнушка Мартирио (Яна Куц) и самая младшая - красавица Адела (Александра Попова). Любовь первой - безответна и от того полна отчаяния и злобы на весь белый свет, любовь второй - взаимна, но скрыта от посторонних глаз. Сёстры Магдалена и Амелия (Вера Зудина и Юлия Пак), а так же сама хозяйка дома и две служанки (Лидия Лёликова и Юлия Нельсон) становятся невольными свидетелями драмы, разыгравшейся между соперницами за право обрести счастье. Атмосфера внутри семьи раскалена до предела, и кажется, что все здесь в какой-то степени безумны, как престарелая мать Бернарды (Юлия Григорьева), что бродит по дому подобно призраку и разговаривает сама с собой. Под звучание испанских мелодий тут бесконечно спорят, ругаются и выясняют отношения. Иногда это очень напоминает классическую мыльную оперу и вполне возможно, что на экране та же самая история была бы мне не так интересна, но тут... Как я могу быть равнодушной, когда на сцене такой роскошный цветник из актрис моего любимого театра?.. Не в каждом спектакле увидишь такое сочетание из женщин всех возрастов и поколений. В большинстве наминских спектаклей преобладает молодёжь, и это, конечно, здорово, и всё же так приятно иногда увидеть и "старую гвардию". Даже небольшое присутствие в одной из сцен Людмилы Задонской порадовало глаз, я её вообще редко где вижу.
И как же тут все играют... 😍Я глаз от них отвести не могла. Забыла, что это всё на сцене происходит, забыла, что знаю всех этих людей по их реальным именам. Погрузилась с головой в происходящее. Трагический финал стал для меня полной неожиданностью. Ну ещё бы, я же не знала матчасть! На самом пике кипящих страстей вдруг как обухом по голове - конец. Как?! Уже?! Я ведь только во вкус вошла, я ещё не наелась! Маленький спектакль, до обидного маленький, и всё-таки за эти полтора часа действия столько успеваешь перечувствовать, что, пожалуй, больше и не надо, ибо слишком тяжело.







@темы: театр, любовь моя

07:18 

"Кеды"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр "Центр Драматургии и Режиссуры (ЦДР)

Люблю открывать новое. Театры. Жанры. Направления. Люблю молодёжную тематику. Люблю истории о конфликтах поколений. В аннотации спектакля "Кеды" это всё было, и цель его посмотреть я вынашивала в голове давно. А сорвалась спонтанно, буквально в последний момент билет купила. Теперь перевариваю, анализирую и пытаюсь соединить в кучу паззлы из рассыпавшихся мыслей. Не ожидала, что будет так долго, насыщенно и морально тяжело. Особенно тяжело, когда не разжёвано и преподнесено в чистом виде, когда приходится напрягать мозги, пытаясь понять в некоторых сценах,что происходит и что это значит. Наверное, есть зрители, которые испытывают особенное удовольствие, разгадывая шарады, заданные постановщиком, у меня же наоборот, от необходимости усиленно думать отключается эффект сопереживания. Как, к примеру, в тех же "Волосах", где ни одного вопроса у меня ни разу не возникло изначально. Но тут другой стиль. Тут soundrama, а не мюзикл. Совершенно бытовые, казалось бы вещи, поданы весьма своеобразно. Разборки между детьми и родителями, недозрелая любовь, жажда свободы и независимости, протест всему миру - общая суть видна открытым текстом, считывается на раз, а вот техническая подача всего этого через некий абстракционизм порой вызывает ощущение укуренности. Если бы не музыка, которая спасает, украшает и придаёт всему этому благородный, тонкий оттенок.
Ещё одно несомненное достоинство этого спектакля - артисты. Ребята невероятно талантливые, они буквально горят и тащатся от того, что делают. Плюс, просто восхитительно поют все как один, хотя театр вроде бы не претендует на звание музыкального, насколько я вижу. Многих артистов театра ЦДР я с этого вечера теперь буду знать по именам) Не хотелось бы выделять кого-то конкретно, потому что молодцы абсолютно все, но братья Рассомахины, исполняющие роль Гриши и Миша - Алексей Лысенко мне запомнились особенно сильно. Отдельной строкой - наш засланный агент во всей этой тусовке - Ефим Колитинов. Много вчера было разговоров на творческой встрече с артистами - кем является его герой? Странно, но вот здесь как раз у меня ни разу никаких вопросов не возникло. Фрик-музыкант, постоянно присутствующий на сцене, на мой взгляд, выполняет примерно ту же функцию, что Смерть в РиДже или Демон Онегина, правда с дополнительным правом вслух комментировать и рассказывать зрителю эту историю. Большей частью, правда, на английском, и кстати, я тоже, как некоторые,не сразу заметила на экране перевод))Не участвуя в самой истории напрямую, безымянный персонаж Ефима словно связующее звено и в то же время зеркало всех эмоций и поступков людей вокруг себя. Он постоянно привлекает внимание, а потом и вообще начинает вызывать стойкую зависимость - в каждой драматической ситуации машинально ищешь его глазами, чтобы увидеть реакцию выразительной мимики на то или иное действие. И вообще, Колитинов с гитарой, поющий на английском - это очень круто, я вам рассказываю!))
А при чём тут кеды, спросите вы? По большому счёту - ни при чём. Символическая атрибутика бунтующего поколения, бедный Гриша мечтал о них весь спектакль, но купить так и не успел, как не успел и не реализовал вообще многое в своей недолгой жизни.
Осадок остался. Не самый лёгкий осадок, но мне нравится это чувство. Переварив всё увиденное, сейчас вот думаю, что спустя некоторое время вернулась бы и посмотрела снова, чтобы распробовать до конца. Потому что это безусловно не то блюдо, вкус которого легко понять сразу. Слишком много ингредиентов в его изысканном рецепте)


 

@темы: театр, любовь моя

08:57 

ТЕРРИТОРИЯ СТРАСТИ

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр имени Вахтангова

Я не была на этом спектакле почти четыре года...Кажется, целую вечность. Кажется, полжизни прошло с тех далёких пор, когда всё это только-только начиналось. А ведь я ещё прекрасно помню - как. Всю историю этой постановки, с самого её зародыша, с первых шагов. Всё развивалось, складывалось и создавалось буквально на моих глазах. Переживания, радости, нетерпение ожидания. Всё это было прочувствовано на себе от и до. Генеральные прогоны, гранд-премьера...Тогда я посмотрела "Территорию страсти" пять раз почти подряд - так уж складывались обстоятельства, и это было естественным явлением. А потом пауза. Тоже как будто длинною в жизнь. И вдруг захотелось туда вернуться. Вспомнить те свои, старые эмоции, посмотреть, изменилось ли что-то с тех пор...Понять, насколько с того времени изменилась сама я?..
Странно... Сегодня вечером у меня было такое впечатление, что я никуда и не уходила. Так, вышла на пять минут воздухом подышать. Мне искренне здесь рады. Спасибо за это. Спасибо за роскошные места, о которых я могла бы только мечтать. Спасибо за заботу и внимание. За живую реакцию на мою скромную персону. Приятно понимать, что есть такие люди, которые навсегда остаются СВОИМИ, даже если ты куда-то надолго уходишь...
Новая для меня - площадка театр Вахтангова. Ни разу в нём не была и неизвестно, когда бы ещё побывала. А на сцене - всё та же драматическая история Шодерло де Лакло, полная светских интриг и будуарных козней, украшенная красивой музыкой Глеба Матвейчука и целой палитрой талантливых артистов. Я ещё помню свою самую первую маркизу де Мертей - Лидию Вележеву, по-детски трогательную Сесиль - Машу Иващенко и самую ранимую на моей памяти мадам Турвель - Женю Рябцеву. Всё так же отжигает незаменимая в своей роли мадам Воланж - Эльвина Мухутдинова и тот же благоговейный трепет вызывает у зрителей виконт де Вальмон - легендарный, не побоюсь этого слова, Александр Балуев. А вот личным открытием моим в этот вечер стал Александр Бобров в роли Азолана. Проулыбалась с него весь спектакль и по заслугам заценила этот вариант любвеобильного слуги виконта.
Ну и Глеб...Иногда мне кажется, что даже если я через десять лет вернусь на этот спектакль, шевалье Дансени будет точно таким же лёгким, изящным мальчиком, как и сейчас, и четыре года назад. Глеб не меняется. Время над ним не властно. И вроде бы кажется со стороны часто, что да - повзрослел, возмужал, а потом увидишь на сцене вот такого маленького принца и диву даёшься - какой же мальчишка! Умилялась всю дорогу...А главное - Ура! - наконец-то арию Фаринелли Дансени поёт целиком! Я уже так привыкла слышать тут маленький кусочек, что когда музыка пошла дальше, ушам своим не поверила: неужели будет ВСЁ? И как давно такой роскошный бонус для ценителей фальцета? Предупреждать надо, у меня же от неожиданности культурный шок случился, что не удивительно - я тысячу лет не слушала вот этих вот фирменных матвейчуковских рулад...и сразу ностальгия такая, и сразу вспоминается, как мы за эту арию на съёмках в студии коллективно болели...
Рада, что спектакль, так тяжело давшийся создателям в своё время, продолжает жить и собирает полные залы. А что совсем здорово: море цветов. Сегодня еле-еле в этой толпе протолкались - такое вообще редко на моей памяти бывает...


@темы: театр, любовь моя

19:38 

Вот теперь я окончательно умир.....

А всё хорошее и есть мечта...(с)
21:25 

Про Фернана...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
На волне просмотра питерского "Графа Монте-Кристо" потянуло ностальгировать по московской постановке. Точнее не по самой постановке... По персонажу, которого в мюзикле импортного производства сделали абсолютно плоским и безликим. А это существенный минус для сюжета, потому что интересный антигерой украшает любую историю. Мне, к сожалению, так и не довелось увидеть Глеба в образе Фернана наяву, в театральный мир я пришла уже после того, как он из этого проекта ушёл насовсем. Была надежда на его возвращение, но увы - не срослось....Жаль, ведь эта роль наравне с Иисусом, была у Глеба невероятно яркой...
* * *
По новогоднему горят
Огни Театра Оперетты,
И пусть в партер, на первый ряд
Пока не куплены билеты,
Всё это - времени вопрос,
Мы как на старте ждём сигнала,
Мы все соскучились до слёз,
Мы жаждем нашего Фернана.

Кто видел - вряд ли позабыл
Убийцу в ангельском обличье,
Его игра - для мозга взрыв,
Он в ней хорош до неприличья!
Такая страсть! Такая боль!
Такая злость и безысходность!
Борьба за счастье и любовь
С лихвой оправдывает подлость.

Охвачен ревностью Фернан:
Мерседес - не его невеста!
И по канону нужно нам
Жалеть несчастного Дантеса,
Но... звонкий голос снова ввысь,
Преград не зная, птицей рвётся:
"Прошу тебя, не торопись!" -
В сердцах как эхо отзовётся.

Опять по швам трещит шаблон,
И вновь не тот - герой романа,
Всем ясно: жертва здесь - Эдмон,
Но нам как прежде жаль Фернана!
За глубину его игры,
За пылкий нрав его мятежный,
За каждый внутренний порыв
Нам дорог ангел этот грешный.

По новогоднему зажглись
Огни Театра Оперетты...
Прошу тебя, поторопись!
Ведь без тебя и сказки нету!..


@темы: для души, театр, любовь моя

12:38 

"Чудесны психи в нашем ДиХе"....

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Вчера ночью впервые в жизни раскачалась для того, чтобы целиком, от начала до конца посмотреть питерский ДиХ. Удивительно, неправда ли? Этот спектакль считается лучшим из лучших, а я каждый раз, начиная, бросала его на полпути. Когда-то давно мне его даже в приличном качестве присылали, с Ожогиным. Не пошло((( Нужно было созреть, видимо, и понять, что моей душе требуется. А в свете последних событий на ура у меня катят спектакли с Колпаковым, и именно под это настроение попал наконец-таки ДиХ, и именно с ним я на одном дыхании запись ночью проглотила. Потом, справедливости ради, полезла те же сцены искать с Ожогиным и Гордеевым. Хотела абстрагироваться от личных пристрастий и понять, понравится ли мне всё то же самое в другом исполнении?... Вывод напросился неутешительный: всё хорошо, но не моё. И опять поражаюсь своему абсолютному равнодушию к Ожогину...Это во мне что-то не так? Даже "Игра с огнём" мою женскую сущность не возбуждает....Зато ту же химию с Ростиком и Агатой загоняла...От их движений и пластики у меня аж дух захватывает...Вот что значит "вкусовщина", чёрт бы её побрал. Никаких объективных причин и объяснений нет: почему нравится, и почему не нравится. Но если бы когда-нибудь у меня появилась возможность попасть вживую на ДиХ, то исключительно в таком составе. И точка.

@темы: театр, любовь моя, для души

13:16 

Мексиканские страсти по-французски или "Граф Монте-Кристо"...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Знаю, что неблагодарное это дело - писать отзывы на спектакль в записи, но что ж поделаешь, если до Питера у меня нет возможности добраться заценить в реале, а высказаться хочется так, что просто распирает изнутри?))
1 апреля известная мюзикловая группа осчастливила таких страждущих, как я, довольно неплохой записью ГМК, и вот только нынче ночью я созрела её посмотреть целиком. Впечатления ну просто очень двойственные - тут то ли восхищаться, то ли плеваться, то ли смеяться, то ли плакать - не пойму никак. Что порадовало однозначно - это как всегда Уайлдхорн с его потрясающей музыкой. Её просто можно слушать, вне зависимости от происходящего на сцене - она уже продирает, особенно в самых кульминационных моментах служит последней каплей, доводящей до катарсиса. Во-вторых, состав именно этого спектакля. Почему именно этого? Потому что Колпаков-Свешникова - это само по себе очень редкое сочетание Дантеса с Мерседес, судя по обрывочным фрагментам на Ю-Тубе, а мне как ни странно, именно этих двоих больше всего хотелось лицезреть и слушать по своим собственным личным предпочтениям.Так что как минимум две причины получить удовольствие от просмотра у меня уже были, ну а сравнивать сие действо на предмет "канон-не канон" изначально было утопией. Слава богу, я не являюсь ярой поклонницей оригинала. Книгу читала лет в семнадцать, кажется. Основную фабулу больше помнила с детства по фильму Юнгвальд-Хилькевича, ну а детали вообще благополучно забылись с годами. Поэтому, если честно, в некоторых моментах мюзикла самой приходилось задаваться вопросом: что тут по книге, а что нет?..Впрочем, подозреваю, что по книге - только самые основные теги: имена героев, донос, замок Иф, сокровища и месть)) Всё остальное создатели постановки перекрутили так, как им хотелось. А хотелось им, я так понимаю, нечто среднее между мыльной оперой и боевиком с традиционным обязательным хэппи-эндом. И для этого как минимум надо было выкинуть из сюжета мешающую счастью влюблённых Гайдэ.
Нет, первый акт, к слову, вполне выдержан в стиле Дюма. То, что жених и невеста провели свою первую брачную ночь авансом до свадьбы - ну что ж, может так оно и было, просто писатель об этом корректно умолчал?)) Вот в советском фильме, к примеру, такой сцены не было, и я, помнится, ещё будучи девочкой, недоумевала и восхищалась: Мерседес так много думала о потерянном любимом, что её сын от Фернана получился абсолютной копией юного Эдмона!..Там это не иначе как чудом объяснялось, зато тут всё просто и понятно с этой вот недвусмысленной любовной сценой...
Фернан тут противный и скользкий тип вышел. Прямо фу.... Не, наверное, он такую реакцию и должен у зрителя вызывать, но просто я уже привыкла, что в нашем, московском "Монте-Кристо" Фернан - это отрицательный сгусток романтизма с драматизмом, у него куча красивых арий и вообще на его фоне главный мститель всея Франции просто растворяется как персонаж. А здесь просто акценты правильно расставлены, да: подонок - это подонок, и всё его поведение от начала до конца об этом свидетельствует. Никаких тебе терзаний о неразделённой любви - всё хладнокровно и расчётливо...Зато по канону.
Не понравился мне допрос Эдмона после ареста. В смысле, зачем там петь? Ладно бы там вообще нигде в мюзикле не разговаривали,так нет же, там полно диалогов между песнями, так почему и тут нельзя было просто говорить? Ни тебе рифмы, ни размера, в итоге выходит что-то вроде общения Шурика с бабушкой-сторожем:
"Я вам денежки принёс, за квартиру, за январь,
Вот спасибо, хорошо, положи их на комод"....
Ощущение искусственности какой-то возникает от такого общения. Но ладно... Следующая сцена даёт возможность об этом быстро забыть. "Я буду здесь" - её на Ю-Тубе очень много в разных вариантах, и я её не раз уже видела. Однако же одно дело смотреть эту сцену, выхваченную из общего контекста, другое - вот так, целой историей. Я так и знала, что белый платок Эдмону на шею Мерседес повязала. У меня каждый раз сердце ёкает в тот момент, когда этот платок у него с шеи срывают, и он с таким отчаянием рвётся за ним следом. Опять смотрю и пытаюсь найти здесь у Ростика признаки клоунады, о которой мне так много говорят. Не знаю, где она и в каком месте, знаю только, что за натуральность страданий я бы этому человеку Оскара дала.
Потом было выдержанное в литературных рамках медленное угасание в четырёх тюремных стенах и знакомство с оптимистом-аббатом, который буквально на глазах у зрителя превратил простачка-моряка в эрудита-аристократа, практически не отрываясь от рытья туннеля на волю. Смерть аббата, побег в его мешке...И всё... На этом канон приказал долго жить. Фишка с пираткой-капитаншей мне, правда, понравилась. Очень яркая и запоминающаяся вышла Луиза Вампа, а ещё больше их отношения с Дантесом повеселили. Парочка хоть куда))
Второй акт...Ох, второй акт я смотрела на грани истерики. Ростислав в белом парике и чёрном плаще - это привет от его Воланда, которого я ещё за три года не успела забыть. Месть врагам - галопом по европам, даже я её толком не прочувствовала и не прониклась, представляю, какое мизерное моральное удовлетворение получил сам Граф. Семейные разборки - по всем штампам мексиканских сериалов и "Санта-Барбары" вместе взятых. "Луис Альберто, это наш сын!" (с) - так и напрашивалось в памяти невольно. Финальная схватка Графа с Фернаном - очередная отсылка ко всем на свете боевикам. Смотрится очень зрелищно, да ещё под мою любимую музыку "Ад у порога": соперники очень долго бьют друг другу морды не на жизнь,а на смерть, пытающийся помешать двум своим папашам Альбер практически сразу же получает в тык и летит с лестницы, после чего на протяжении всей дальнейшей драки мать таскает его по всей комнате в надежде реанимировать. Реанимация заканчивается кровавой бытовухой: защищая мать, сын стреляет в отца... И вот эта совершенно дивная сцена:
- АААА! Я убил отцааа!!!
- Нееет, сынок! Он не твой отец! Вот твой отец!!
В три часа ночи, глядя на это всё, я билась в приступах гомерического хохота, аплодируя авторам мюзикла за их "оригинальность". Бедный ребёнок пережил двойной стресс - сперва отца убил, но мама его быстро "утешила", раскрыв правду о его происхождении, и под конец мы получаем соединившихся влюблённых с уже взрослым общим сыном.
Что тут ещё сказать? "Аллилуйя любви!" (с)
Нет больше ожесточившегося одиночки-графа, нет вдовы графини де Морсер, оставшейся так же, в одиночестве. Авторам мюзикла очень хотелось, чтобы любовь победила всё.... Ну чё, респект))) Если Дюма в гробу не перевернулся, то я тем более не против такого счастливого финала. Не поплакала, так хоть посмеялась от души))))


@темы: театр, любовь моя

Чертёнок из тихого омута

главная