Записи с темой: театр, любовь моя (список заголовков)
13:11 

"ПОСЛЕДНЕЕ ИСПЫТАНИЕ. 20 ЛЕТ". ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ.

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Вот так оно всегда: ждёшь-ждёшь месяцами, предвкушая удовольствие, а оно пролетает одним мигом и остаётся чувство, когда вышел из-за праздничного стола немного голодным. И вроде бы всё попробовал и всё было вкусно, но... мало. Грех жаловаться, честное слово, ведь бОльшую часть композиций из ПИ исполнили, иногда даже казалось, что не концерт на сцене, а сам спектакль, особенно на "Кабаке" это ощущение сильно прогрессировало. И вкусняшки, ранее не звучавшие по теме, тоже были интересные: немного видоизменившаяся "Победа", "Истар" Короля-Жреца..."Танго со Смертью", превращённое в Блюз. Столько любимых артистов в одном месте, столько ранее не звучавших дуэтов: Круглов-Колпаков, Круглов-Баярунас, Герасименко-Бахтиярова...Ирина Круглова в "перезагрузочной" версии, на мой взгляд, смотрится ничем не хуже, чем в Леге Артис, и теперь мне её ещё больше будет не хватать, когда я увидела, как бы оно могло быть с ней - с её уютным, женственным образом и дивным голосом. Впервые услышала, как в живую звучит Роман Сусалёв. Красиво, чёрт побери, звучит, однако я по-прежнему считаю, что слишком высокий и нежный у него голос для могучего воина. Живое звучание любимой музыки - настоящее волшебство, вот и дожили мы до того дня, когда оно свершилось! Жаль, что не навсегда, а только в рамках данного мероприятия. Не стану скрывать, что презентации новых проектов мне бы хотелось услышать побольше. Возможно, именно из-за этого и возникло у меня это чувство голода в итоге - почему-то думала, что будет два отделения: одно целиком ПИ, другое - свежие треки. Мечталось о дуэте Лены Мининой и Жени Егорова в качестве Музы и Икара, жаждала Ярослава в образе Брута. Но ладно, там, наверху виднее, как правильно организовывать концерты. В любом случае, было здорово. Особенно порадовала встреча на сцене Мастера и Ученика - Антон и Ярик бесподобно сочетаются в дуэте и визуально очень смотрятся вместе!))) Пусть это будет чаще, а?...
Некоторые приколы вспоминаться будут ещё долго.
"Налей вина, Гертруда!" - Ростик как всегда фонтанировал энергией, бесконечно прессуя при этом Ярика))
"Быть Богом - это всё что я хотел" - наконец-то Сам Великий и Ужасный признался в своих намерениях открыто, без всех вот этих баек о любви)))
"Баярунаса забыли!" - И конечно же, вечный рулевой Руслан в этот вечер был просто зажигалкой - веселил от начала до конца, присутствуя везде и всюду: бегал, прыгал, канонно служил мальчиком для битья в Кошмарах и поливал артистов шампанским.
Отдельное спасибо за мониторы по бокам сцены - когда артисты из глубины зала не особо чётки видны, а сильно хочется разглядеть их мимику, крупные планы на экранах оказались настоящим спасением зрителю.
Ну что ж, вот и перешагнули ещё один рубеж?.. Целая летопись о власти, любви и предательстве - теперь это уже классика, а на старте новые впечатления, новые истории и новые герои. Как интересно жить на свете, в мире талантливых людей, которые делятся своим творчеством и тем самым дарят вдохновение мне)
С Днём Рождения, ПИ) Всё только начинается)))

@темы: для души, То, что я люблю, DragonLance, культурно-массовое, театр, любовь моя

01:58 

"НЕВЫНОСИМО ДОЛГИЕ ОБЪЯТИЯ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
А мир - это всего лишь пластиковый пакет, выброшенный Господом Богом на помойку. Так считают главные герои пьесы Ивана Вырыпаева. Казалось бы, все четверо - молодые, красивые, и вместе с тем потерявшие себя люди. Их судьбы переплетаются между собой неуловимыми паутинками - так же, как переплетаются их тела, а затем и души. Всё взаимосвязано во Вселенной, всё имеет свой смысл и своё предназначение. Поиск бесконечного удовольствия, безуспешное стремление ощутить всю полноту жизни через примитивные инстинкты и как следствие - пустота, ведущая в ад. Это я сейчас накидала первое, что пришло мне в голову после просмотра спектакля. По горячим следам, поверхностные ощущения. Потому что такие вещи невозможно излагать понятно. Мне, во всяком случае, трудно. Сам формат постановки непривычен. Как будто литературный вечер, на котором артисты, сидя на стульях, читают зрителям книгу. Выразительно, по ролям,через себя пропуская каждый своего персонажа. Игра при отсутствии движения на сцене. Это гораздо сложнее, чем обычный спектакль - два часа занимать своего слушателя историей только через интонации речи и взгляды в зал. Интимность атмосферы убаюкивает и завораживает. Первое время грубый мат режет уши, а подробные описание сексуальных сцен вызывают чувство неловкости. В начале. Потом втягиваешься и понимаешь, что это тоже часть действия, здесь так надо, и по-другому не получится передать суть. Перестаёшь морщиться и дёргаться и просто плывёшь по течению,от одного рассказчика к другому, слово за словом, действие за действием. Не знаю, какой была бы моя реакция, окажись я в другом театре, но тут, в этих милых моему сердцу стенах я, как обычно, верю и внимаю каждому. Зачарованно слушаю невероятно чувственный, красивый голос Моники ( Вера Зудина даже здесь выделяется как звезда), любуюсь одухотворённо-печальным лицом Чарли (нет, герой вовсе не такой, но Иван Фёдоров даже когда он Бармалей, его хочется обнять и плакать), улыбаюсь простоватому, немного смешному Криштофу (Андрей Шугов везде невероятно мил и даже тут не исключение), настороженно-изучающе присматриваюсь к развязной Эмми (к Юлии Нельсон в главной роли тоже пока только привыкаю, ибо раньше видела только в эпизодах)Им всем, четверым, доведётся пройти через ад и, познав смысл бытия, ощутить себя по-настоящему живыми только на пороге смерти. Потому что и смерти, оказывается, нет, а есть бесконечная Вселенная и её долгие, невыносимо долгие объятия.
Сложная тема и спектакль далеко не для всех. Оставляет странное послевкусие и хаос мыслей в голове. Не жалею, что пришла, это новый для меня опыт и редкое приобретение в копилку необычных впечатлений. Один лишь маленький нюанс: очень надеюсь, что к следующему спектаклю Юля уже не будет читать свой текст по сценарию - её визуального контакта с залом мне часто не хватало из-за опущенных глаз. Но это не придирка, а доброе пожелание, потому что в целом ребята большие умницы... В чём, собственно, я никогда и не сомневалась))

@темы: театр, любовь моя

01:55 

"НЕВЫНОСИМО ДОЛГИЕ ОБЪЯТИЯ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
А мир - это всего лишь пластиковый пакет, выброшенный Господом Богом на помойку. Так считают главные герои пьесы Ивана Вырыпаева. Казалось бы, все четверо - молодые, красивые, и вместе с тем потерявшие себя люди. Их судьбы переплетаются между собой неуловимыми паутинками - так же, как переплетаются их тела, а затем и души. Всё взаимосвязано во Вселенной, всё имеет свой смысл и своё предназначение. Поиск бесконечного удовольствия, безуспешное стремление ощутить всю полноту жизни через примитивные инстинкты и как следствие - пустота, ведущая в ад. Это я сейчас накидала первое, что пришло мне в голову после просмотра спектакля. По горячим следам, поверхностные ощущения. Потому что такие вещи невозможно излагать понятно. Мне, во всяком случае, трудно. Сам формат постановки непривычен. Как будто литературный вечер, на котором артисты, сидя на стульях, читают зрителям книгу. Выразительно, по ролям,через себя пропуская каждый своего персонажа. Игра при отсутствии движения на сцене. Это гораздо сложнее, чем обычный спектакль - два часа занимать своего слушателя историей только через интонации речи и взгляды в зал. Интимность атмосферы убаюкивает и завораживает. Первое время грубый мат режет уши, а подробные описание сексуальных сцене вызывают чувство неловкости. В начале. Потом втягиваешься и понимаешь, что это тоже часть действия, здесь так надо, и по-другому не получится передать суть. Перестаёшь морщиться и дёргаться и просто плывёшь по течению,от одного рассказчика к другому, слово за словом, действие за действием. Не знаю, какой была бы моя реакция, окажись я в другом театре, но тут, в этих милых моему сердце стенах я, как обычно, верю и внимаю каждому. Зачарованно слушаю невероятно чувственный, красивый голос Моники ( Вера Зудина даже здесь выделяется как звезда), любуюсь одухотворённо-печальным лицом Чарли (нет, герой вовсе не такой, но Иван Фёдоров даже когда он Бармалей, его хочется обнять и плакать), улыбаюсь простоватому, немного смешному Криштофу (Андрей Шугов везде невероятно мил и даже тут не исключение), настороженно-изучающе присматриваюсь к развязной Эмми (к Юлии Нельсон в главной роли тоже пока только привыкаю, ибо раньше видела только в эпизодах)Им всем, четверым, доведётся пройти через ад и, познав смысл бытия, ощутить себя по-настоящими живыми только на пороге смерти. Потому что и смерти, оказывается, нет, а есть бесконечная Вселенная и её долгие, невыносимо долгие объятия.
Сложная тема и спектакль далеко не для всех. Оставляет странное послевкусие и хаос мыслей в голове. Не жалею, что пришла, это новый для меня опыт и редкое приобретение в копилку необычных впечатлений. Один лишь маленький нюанс: очень надеюсь, что к следующему спектаклю Юля уже не будет читать свой текст по сценарию - её визуального контакта с залом мне часто не хватало из-за опущенных глаз. Но это не придирка, а доброе пожелание, потому что в целом ребята большие умницы... В чём, собственно, я никогда и не сомневалась))

@темы: театр, любовь моя

09:26 

"ЛАБИРИНТЫ СНА"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
КЗ "Измайлово"

Кажется, ещё вчера (а ведь без малого целых шесть лет назад!) в моей жизни появился Глеб Матвейчук. С его голосом, выносящим мозг, с его неповторимым мегадрайвовым Иисусом...Море эмоций, бездна впечатлений: спектакли, концерты, телесъёмки в разных музыкальных шоу, конкурсы, голосования...С этим артистом мы когда-то прошли огонь и воду. Целой тусовкой переживали за первое детище "Территория страсти", в котором Глеб впервые широко заявил о себе как о талантливом мюзикловом композиторе. Потом было "Признание"...И вот теперь, спустя годы, на свет появился проект, полностью созданный Глебом. Продюсер, режиссёр и композитор - это уже серьёзный шаг вперёд. Большая победа, колоссальный прогресс. Конечно же, я не могла остаться в стороне и пропустить это событие. Наверное, слишком привыкла следить за творческим путём Глеба,это уже похоже на какое-то родственное чувство, а я ведь уже не раз говорила, что Глеб давно уже не только артист для меня, он просто СВОЙ. Был и остался. Спасибо моей милой Доброй Фее, которая всегда отзывается по первому же зову. Олечка, именно с Вашей лёгкой руки я всегда имею возможность быть в курсе событий, а вчера Вы отправили меня в настоящую волшебную сказку! Смотрела глазами ребёнка и представляла себе всё именно через детское восприятие. Что мы не знаем про Алису в Стране Чудес? Да пожалуй всё знаем, но каждый раз найдётся другое, новое прочтение, со своими красками, своей музыкой и своей энергетикой. Вроде бы и знакомо всё, а видится иначе, чем прежде. Прекрасное сочетание цвета и звука, настоящий праздник для детей и просто эстетическое удовольствие для взрослых.
И как-то очень радостно на душе становится при мысли,что в этом, уходящем уже году, у Глеба сбылись сразу две его большие мечты, теперь у него есть его две Алисы - любимая дочурка и собственный спектакль. Пройдёт совсем немного времени - и их можно будет друг с другом познакомить))) Счастья и успехов вам во всём, близкая моему сердцу, чудесная творческая семья!))

@темы: культурно-массовое, театр, любовь моя

10:43 

"ВЕЧНО ЖИВЫЕ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Российской Армии

На днях состоялось моё знакомство с Театром Российской Армии. Бестолковое, надо сказать, знакомство, неправильное совсем. Всё началось с того, что я традиционно перепутала время начала спектакля, в результате - собиралась экстренно, по-военному, вознося хвалу всем богам, что Достоевская не далеко и сам театр прямо около метро находится. Обидно, что успела ведь, без десяти шесть была у входа, вот только попасть внутрь оказалось не так-то просто: когда в одно время идут три мероприятия сразу - это просто убийство. Я такую давку видела только перед концертами "Эпидемии". Вторая загвоздка: Малый Зал находится аж на пятом этаже. На этот небоскрёб пришлось карабкаться, свесив язык набок, плюс и на месте выяснилось, что нужно ещё куда-то дополнительно подниматься, чтобы, собственно, найти вход в зал. Разумеется, когда я наконец-то попала внутрь, спектакль уже начался и вместо второго ряда мне весь первый акт пришлось сидеть на девятом. Это не беда, просто в таком вот взмыленном состоянии я обычно первые полчаса действия не воспринимаю толком - весь мыслительный процесс ещё в ногах и пока-то он в голову перетечёт!
О спектакле... Вообще, у меня было желание сперва посмотреть легендарный фильм Калатозова "Летят журавли". Стыд мне и срам, я знаю, что это шедевральная картина, получившая кучу призов на самых разных кинофестивалях, но вот... не довелось мне как-то до неё добраться, а изучать специально тоже причины не было. Но тут решила: надо познакомиться с экранизацией, а потом сравнить с постановкой. Вышло наоборот. До фильма я добралась уже после спектакля, и вот только после этого взялась за отзыв. Сейчас даже не скажу, что лучше. И тут, и там есть свои достоинства и недостатки. История-то по сути простая и понятная: Он и Она. Война. Он как ценный научный работник имеет право на бронь, но отказывается - уходит добровольно на фронт и погибает. Она какое-то время ждёт, а потом от безысходности выходит замуж за его двоюродного брата, который, как выясняется в финале, покупал себе бронь и всячески пытался мобилизации избежать.
Интересно сравнивать образы одних и тех же персонажей в фильме и в спектакле. Киношная Вероника вызывает сочувствие - там пошагово показано её "падение". Есть сцена, где под бомбёжкой погибают её родители - юная девушка остаётся одна, семья Бориса принимает её как родную, и рядом всегда заботливый и любящий Марк. Он действительно любит - иначе зачем остаётся с Вероникой во время очередного вражеского налёта, сидит с ней в комнате и под грохот падающих снарядов играет ей на пианино? Очень ярко показано их сближение на фоне вот этого надвигающегося апокалипсиса, и Веронику можно понять - она поддалась и уступила в момент отчаяния. В спектакле такого момента не показали. Борис уходит на фронт и следующая сцена - Вероника уже жена Марка. Какие моральные терзания и какой человеческий фактор привёл её к этому - остаётся только догадываться и негодовать: как так-то? Ты же ещё не знаешь, что Бориса нет! Да и сам Марк в спектакле отвратительно скользкий тип. Орёт, психует, мечется и не скрывает своих взглядов на жизнь: "Я - музыкант! Я служу искусству, и мне всё равно что вокруг меня творится, я выше вот этого всего!" - такова в целом его позиция перед лицом общей мировой трагедии. В фильме таких речей у Марка нет. И как ни странно, там нет и половины диалогов и монологов, что есть в спектакле. Фильм и по времени меньше идёт. Так что с одной стороны, он хоть что-то мне и прояснил в характере главной героини, зато других персонажей сильно при этом смазал. Вся семья Бориса: его бабушка, сестра и отец - в спектакле вышли ярче и глубже. У всех есть свои фишечки в характере, и отношения намного чётче очерчены. Линия с Антониной - любовницей Марка, тоже гораздо богаче именно в спектакле. Если бы я сперва увидела фильм, то эта дама прошла бы мимо меня - настолько она там невнятная как образ. В спектакле Антонине отведёно много времени. И несмотря на то, что она тоже вызывает негативное отношение, нет-нет да и проскальзывает в ней что-то, от чего возникает мысль: да это же просто слабая женщина, которой хочется хорошо и спокойно жить. Ну не всем же дано быть героинями, в конце концов...Ведь потрясает её поздравительная записка Бориса, найденная в корзинке у игрушечной белки - той, что он подарил Веронике перед своим отъездом,а Марк бездумно передарил любовнице. В фильме я бы не прониклась этой сценой, а в спектакле когда Антонина вслух читает послание, предназначенное не ей и все вокруг стоят в безмолвном ступоре - это сильно.
Ещё одна линия - соседка Вероники, Анна Михайловна, эвакуированная из Ленинграда учительница, и её сын Володя. Я была сильно удивлена, когда узнала, что в фильме эти двое не имеют друг к другу никакого отношения, а ведь в спектакле это тоже целая драматическая история. Володя - тот самый человек, которому Борис спас жизнь и сам при этом погиб. Когда Володя после ранения возвращается к матери, ещё никто не знает об этом совпадении и только потом, в случайном разговоре всё выясняется, и именно тогда становится ясно, что Бориса всё-таки нет в живых. Гораздо интереснее, чем в фильме..И то, что Володя влюбился в Веронику тут тоже очень открыто показано. Будут ли они вместе - вопрос времени, можно только предположить, но было бы символично: спасая Володе жизнь, Борис как бы и любовь ему свою по наследству передал получается.
В спектакле много разговоров. Иногда от этого он кажется немного затянутым, но нет... Такие разговоры всегда интересны - они заставляют думать. Вот она, общая беда человеческая. Можно зарыть голову в песок, как в той песне "давайте думать, что всё прекрасно - и это сбудется". Можно как-то приспасабливаться к обстоятельствам, искать уютные уголочки, где можно пересидеть и переждать трудные времена. Внушать: это не для меня, я не могу и не хочу. А есть такие люди, которые чисто органически не могут просто жить обыкновенной жизнью - ходить на работу, любить, заниматься бытовыми вещами, они не отделяют свою жизнь от жизни страны, от жизни других людей, и им необходимо быть нужными и полезными. Здесь, в этой истории наглядно показаны вот эти, разные категории людей - кто и как ведёт себя в беде, моральный выбор у каждого свой и каждый сам себе тут судья. Тема вечная, тема непростая, но очень актуальная во все времена...

@темы: театр, любовь моя

01:18 

"Диагноз: "Волосы" головного мозга..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
С таким диагнозом уже всё равно, на какой каст идёшь - главное оказаться там.И когда по досадным финансовым причинам этого сделать не можешь, становится очень-очень грустно. Наверное, в глубине души мне сильно хотелось, чтобы кто-нибудь меня услышал и пришёл на помощь, иначе откуда возникло это желание - публично ныть? И ведь свершилось чудо. Обыкновенное чудо под названием НЕРАВНОДУШИЕ, я бесконечно благодарна человеку, его проявившему, для меня это приглашение действительно стало драгоценным подарком. Мне было всё равно, где я буду сидеть. Я была с радостью готова забиться в самый дальний уголок зала - только бы в нём присутствовать. Но оказаться на первом ряду почти у сцены - жизнь меня к такому в этот вечер не готовила. Я и забыла, когда в последний раз сидела на "Волосах" так близко - даже по билету. А бесплатно - так это вообще из области фантастики в моём понимании. Но это не сон. И не сказка. Я снова здесь. Так мечтала всех увидеть, а увидела - вдруг засмущалась, застеснялась как маленькая. Как всегда, с любопытством оглядывая гуляющее по залу "племя любви",пыталась угадать, кто из девочек сегодня кто. Вера Зудина - Джинни. Явление нынче редкое, но что-то мне подсказывает, что, в связи с уходом Ани Март, пока что постоянное. Хорошо, что на этот раз волосы у Веры свои - чудесный творческий беспорядок, гораздо лучше смотрится, чем тот неестественный негритянский парик, из-за которого никак у меня этот образ Джинни не клеился раньше. А вот так - сразу зашло! Олеся Левина... Когда она на своей страничке объявила о маленькой премьере, я почему-то сразу подумала, что это будет Крисси. И окончательно в этом убедилась, когда Олеся ещё до спектакля стала приставать к зрителям с вопросом о парне в белом шлеме. Ну и так как нигде поблизости не наблюдалось Ильины Кудрявцевой, методом исключения стало ясно, что за Шейлу нынче Саша Попова.
Каким был этот спектакль? У меня по счёту - двенадцатый. Не мудрено, что я видела уже многое: вариации, импровизации, косяки и интересные находки. Так вот эти "Волосы" вышли на редкость правильными. В смысле, не было в нём сбоев серьёзных, но не было и чего-то из ряда вон выходящего. И кстати о "выходящем" - опять эти, случайным ветром занесённые "театралы", которым какой-то особый вид религии не позволяет досидеть до конца - ощущение, что их не меньше половины зала набралось. Так и шли время от времени, дико мне действуя на нервы, но зато рядом, слава богу, сидели парни с нормальным чувством юмора и спектакль, видимо, смотрели первый раз. Особым бальзамом на душу были для меня их реакции и смех - я так сейчас могу смеяться только над какой-нибудь неожиданностью. Хотя, конечно, и старые, давно в подкорку записанные приколы, по-прежнему безумно веселят. Погружение в атмосферу действия сегодня не мешало мне порой задаваться самыми разными вопросами. Почему, например, Бергер у Ефима Колитнова всегда принципиально босиком - единственный из всей тусовки? Неужели ему так удобно? Ходить- ладно, но постоянно спрыгивать с декорации голыми пятками на пол - это жестоко. Задумалась я и о кайфовейшей жёлтой рубашке, которую "из прикола" психующий Бергер рвёт...Это каждый раз новая рубашка или одна и та же в каждом спектакле? Не знаю почему, но стало вдруг любопытно)) Градус пошлости нынче выше нормы не превышался. Даже "паровозик" был такой крохотный, что вряд ли мог кого-то сильно смутить. "Цвет настроения синий", впервые озвученный Егоровым ещё летом, Коля Новопашин подхватил как полковое знамя -пока ещё катит и смешно, но скоро нужен будет новый хит, ребята) Вуф Гриши Бродского сегодня очень яростно боролся за честь Микки Джаггера - так, что чуть не травмировался на полном серьёзе. И что-то мне подсказывает, что в приступе хохота Ефим катался вовсе не по сценарию от этого. "Вуф, да ты каскадёр!", - тот случай, когда текст сам на ум приходит и звучит так, будто всегда там и был) Как и это:"Чувихи пришли!"
Ну в самом деле, там следующая сцена на подходе, хорош уже ржать))))
Улыбнуло заявление Клода о том, что он не хочет быт ни артистом, ни директором детской театральной студии) Поняли только те, кто знает Колю, правда) Мои соседи вот не въехали, увы, но думаю и не для них это было сказано, а чисто в своём кругу приколоться. И вовсе не нарочно, конечно, у кого-то в зале запиликал невыключенный мобильник - но ведь как будто нарочно именно в тот момент, когда Клод изображал звонок по телефону для Джинни. Колино "спасибо" этому человеку прозвучало очень от души и весьма повеселило весь зал))
В роли одной из "мамочек" впервые увидела Андрея Домнина. Если не ошибаюсь, это тоже был мини-дебют?))
И наконец, главная звезда этого спектакля - Сэм Левин! Господа артисты, вам известно, что детей и животных переиграть невозможно? Так вот, сегодня у вас реально не было никаких шансов затмить этот глубоко драматический образ!Какие глаза! Сколько в них мудрости и понимания жизни! Вы все тут бегаете, прыгаете, орёте и пляшете, а я взираю на всю эту суету сует у мамы на ручках с розовым бантиком на шее и знаю намного больше, чем вы все. Кроме шуток, Сэм как будто действительно знает, где он и что здесь делает. Он тоже играет роль. Благодаря ему впервые богаче стал образ Крисси. Лёгкая, воздушная в своём белом платьице, она в ожидании Фрэнка гуляет в парке - только не с подругой, а с собачкой. Песенка как колыбельная звучит у Олеси, а трогательные ореховые глазки Сэма задумчиво смотрят в зал. Вместе со своей хозяйкой Сэм присутствует и во время Бунта. Уже встревоженный общим шумом, опасливо косится по сторонам, но за пазухой у мамочки при этом уютно и надёжно - он знает и поэтому не дёргается. Трагический финал маленький рыжик тоже помогает пережить без лишней тяжести на сердце..Впрочем, я как обычно в этой сцене жадно вглядываюсь во все лица по цепочке: туда-обратно. Всегда находится чьё-то лицо, чей-то взгляд, от которого срывается клапан внутреннего контроля и уже перестаёшь сдерживаться - отпускаешь свои эмоции на волю. Как правило, такие лица чаще бывают у девочек. Но сегодня, как это ни странно, катализатором внезапно стал... Ефим. С первых аккордов "Верю в солнце", на затемнённой сцене не видно почти ничего, кроме блеска слёз в его глазах. Они долго там таятся, а потом быстрыми струйками бегут по лицу. Я такого ещё не видела. Самый вульгарный и отвязный персонаж в этой компании - и вдруг такая боль. Тут меня и накрыло...Люблю это своё состояние в финале и осадок, который остаётся после спектакля каждый раз.Где, как не здесь, можно хотя бы на пять минут оказаться рядом со всеми и стать частью "племени любви"?..Жалко, что всё хорошее быстро кончается, но...доза травы получена, а значит счастье есть))

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

07:08 

"СОЛОВЬИНАЯ НОЧЬ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Московский областной Театр Юного Зрителя (МОГТЮЗ)

Ну вот, как и обещала, начинаю осваивать новые горизонты. И первым моим открытием этого театрального сезона стал МОГТЮЗ под руководством Нонны Гришаевой. Симпатичное местечко в живописном районе, вблизи музея-заповедника "Царицыно", я никогда не слышала о таком, просто случайно, шастая по Тикетленду, выбирала мероприятия, выпадающие на мои выходные. Наткнулась на этот спектакль, почитала аннотацию, отзывы, посмотрела цены на билеты - и поняла, что вот это меня устраивает со всех сторон. Бюджетно, душевно и про войну.
Спектакль поставлен по пьесе Валентина Ежова. Его перу принадлежат сценарии к фильмам "Баллада о солдате", "Белое солнце пустыни" и многих других известных советских картин. Драматург со знаком качества, и "Соловьиная ночь" это в очередной раз доказывает.
Действие происходит в мае сорок пятого года - только что закончилась война, весь мир празднует Победу, в том числе и советские солдаты, расположившиеся в поверженном Берлине. Кажется, всё уже позади, теперь только мир и хорошая человеческая жизни без насилия и зла. Бойцы - разных званий и возрастов, строят планы на будущее и радуются первому своему послевоенному увольнению. Здесь, в чужом городе и во вражеской стране, русский мальчик Петя Бородин случайно встречает немецкую девушку Ингу. Их знакомство отнюдь не романтично - обстоятельства тому не способствуют. И он, и она потеряли на войне своих близких, оба ожесточены и первое время не скрывают взаимной неприязни.
"Я вас всех ненавижу! Ты мой враг!" - Сходу и безапелляционно кричит девушка в лицо ошарашенному парню. Русские в её глазах - это монстры-захватчики, что пришли в её город завоевателями и теперь будут уничтожать местных жителей. Инга ждёт от советского сержанта каких-то действий, соответствующих врагу и даже провоцирует его своей вызывающей агрессией, однако к своему великому изумлению, не видит никакой ответной реакции. Петя - воспитанный, умный юноша из интеллигентной семьи, как и сама Инга. Ещё в начале истории становится понятно, что Бородин в совершенстве владеет немецким, и подразумевается, что с Ингой он тоже общается на её родном языке, а зрителю самому приходится это себе представлять, потому что со сцены, конечно же, артисты говорят по-русски.
В процессе этого странного общения выясняется, сколько между ними общего. И отцы у обоих были учителями, и даже фильм они до войны любили один и тот же. Постепенно, само собой приходит осознание: они - не враги. И нет на самом деле никаких баррикад между людьми, если они думают и чувствуют одинаково. Это ещё со времён Шекспира доподлинно известно. Первая мирная ночь на земле, наполненная пением соловьёв, и двое рано повзрослевших на войне детей. Она стесняется признаться, что её ещё никто даже до дома ни разу не провожал, а ему до сих пор не только поцеловать - даже за руку подержать девушку никогда не доводилось. Она мечтала о том, что это будет когда-то, но не могла и представить, что судьбой её станет враг, и он никогда не думал, что влюбится именно здесь. Безжалостно бьют часы, и ему как Золушке надо торопиться из увольнения, а ей так страшно снова остаться одной, ведь она только-только стала оттаивать, наконец-то начала верить в людей и добро. Да и вообще, что тут страшного - не вернуться в часть вовремя, сейчас, когда война уже закончилась и нет больше необходимости так строго соблюдать правила? Такая чудесная ночь, играет оркестр и поют соловьи! Позабыв обо всём на свете, Инга и Петя гуляют до рассвета, а потом безмятежно засыпают прямо на свежем воздухе в обнимку, не подозревая о надвигающейся беде. Действительно, кто бы мог подумать, что именно в эту ночь будет издан приказ главнокомандующего о запрете любого контакта советских войск с местным населением. Казалось бы, что тут такого особенного? Познакомились парень с девушкой, погуляли под луной. Уходя в увольнение, сержант Бородин ещё и знать не знал о таком приказе, что само по себе могло бы послужить ему оправданием. Могло бы, кабы не та всем известная мерзкая порода штабных крыс. Достаточно всего лишь одной такой твари появиться в нужное время в нужном месте и вовек потом не отмоешься от его дерьма. Вот и Петя попал под горячую руку лейтенанта Федоровского - не сошлись характерами с первой минуты общения, не понравился сержанту грязный язык старшего по званию, и слишком импульсивно он это выразил. Оскорблённый лейтенант в долгу не остался - живо передал наверх всю информацию о ночном ЧП. Банальное опоздание из увольнения превратил чуть ли не в государственную измену - приплёл туда и дезертирство, и сговор с врагом. Подвёл пацана под трибунал - и даже глазом не моргнул, скотина. На этом фоне такое восхищение вызывают другие - те, кому не всё равно и кто не может молчать в тряпочку.
Как один поднялись все: и капитан-ротный Тимофеев, такой с виду строгий, казалось бы, но такой чуткий на самом деле ("Что ж ты творишь-то? Парень всю войну прошёл, а ты его гробишь!"), и старшина Кузовков, что в самом начале вёл себя как недалёкий солдафон - только орал и ругался на ребят, а потом пришёл к полковнику с заявлением:"Я Бородина отпустил в увольнение, я за ним не доглядел, можно меня под трибунал вместо него?" До иголок в носу тронуло...Настоящие мужчины. С врождённым понятием о справедливости. Ну и сам полковник Лукьянов - навскидку и поверхностно тоже сперва и не подумаешь, что можно его чем-то пронять. Однако проняли: все эти ходоки, что пытались спасти мальчишку-сержанта - каждый как мог, но с большим энтузиазмом, а потом и девочка-немка, которая, невзирая на свой панический страх перед страшным русским офицером, нашла в себе мужество прийти к нему и просить за Петю.
"Разве за добро наказывают?" - снова и снова спрашивает у полковника Инга, и тот, как будто даже растерявшись от её слёз и детской беззащитности, не знает, что ответить. Визит девушки и стал последней каплей его терпения. Ради спасения сержанта он сам идёт на нарушение приказа, но нисколько об этом не жалеет. Чуть позже Лукьянов признается капитану Тимофееву: "Я бы хотел, чтобы у меня был такой сын и такая дочь...А я всю свою жизнь только воевал.."
Увы, остаться вместе влюблённые в этой истории не смогли. Петю отправляли домой, и он обещал вернуться, а Инга обещала его ждать. Что будет с ними дальше - можно только придумать. Действительно ли встретились они снова спустя годы, или же расстались навсегда в водовороте времени? Вместо финальных титров здесь - кадры документальных кинохроник об ужасах войны и на их фоне - одинокая светлая фигурка немецкой девушки Инги, что взывая к богу, просит его о добре и любви на всей земле, о том, чтобы люди перестали друг друга убивать. "Если хочешь - убей меня, но потом чтобы никто больше не умирал! Пусть будут только добро и любовь!" - несётся к небесам отчаянная мольба, и в этот момент самой хочется встать в каком-то непонятном благоговении.
Не очень поняла тему с пленным поляком и его трагической историей - она там как бы между делом прошла, как дополнительный штрих фашисткой Германии, но не суть...
Очень пронзительный спектакль. Замечательная игра артистов. Прекрасен по фактуре своей полковник Лукьянов - Михаил Шелухин, на редкость убедителен в своём сволочизме лейтенант Федоровский - Дмитрий Чукин. Безоговорочно верю капитану Тимофееву - Дмитрию Сидоренко, и старшине Кузовкову - Артуру Казберову. Отдельное спасибо за искренние слёзы Инге - Анастасии Христьян, ну и конечно же очаровал меня Петя Бородин - Илья Ильиных. Необыкновенный милаха)) Сунувшись в его фильмографию, с удивлением узнала, что совсем недавно видела его в одном из фильмов с Тезиным, но там даже не запомнила визуально - настолько мимо прошёл, а ведь в этом спектакле от него просто глаз не отвести) Впрочем, я уже как-то говорила: иногда артисту достаточно одной добротной роли для того, чтобы он оставил о себе серьёзное впечатление. Так вот, это именно такая работа. И та тема, к которой я никогда не бываю равнодушной. И хорошо, что не я одна. Театр детский, поэтому на спектакле было много детей. Когда выходили из зала, рядом со мной шла расстроенная девочка лет десяти-одиннадцати, и мама её утешала. Я на неё смотрела и улыбалась. По мне так это просто здорово, когда совсем не детская история на сцене вызывает такую реакцию у детей..Подросткам я бы этот спектакль рекомендовала однозначно. Потому что это о чести, справедливости и любви. О том, что нужно закладывать с детства...

@темы: театр, любовь моя

02:27 

ВСПЫХНУЛИ ХИЩНЫЕ ОЧИ...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
НЕ ОТОРВАТЬ МНЕ ВЗГЛЯДА,
ВОТ ИСПЫТАНЬЕ МНЕ, ОТЧЕ!
ВОТ И МОЯ НАГРАДА!..."

Воистину, вот уж та награда, которую стоило столько времени ждать. Ждать, когда все знаки на небе сойдутся, все обстоятельства сложатся, и та картина, которую до сих пор я лишь мысленно рисовала в своём воображении, наконец-то материализуется в богатое, красивое полотно. Вот всем, буквально всем понравилась мне перезагрузка "Последнего Испытания" ещё весной, и только одна важная деталь мешала насладиться любимым мюзиклом до конца. "Верните Егорова! - скулила я. - Верните мне МОЕГО Рейстлина, и я буду любить вас вечно!" Мироздание услышало мои молитвы, и даже более того - решило наградить дополнительным бонусом - в комплекте с моим Рейстлином вернуло и мою Крисанию. Наверное, хотело, чтобы меня разорвало от эмоционального передоза, я ведь и не рассчитывала на подобное уникальное сочетание: Егоров-Минина-Колпаков. И вот теперь, когда это свершилось, мне всё ещё хочется себя ущипнуть:"Это реально было?" Да ну на фиг, это же слишком идеально, чтобы быть на самом деле. Спросить меня: "А чего ты ещё от ПИ хочешь?" Честно? Ничего больше не хочу, пусть будет так. И даже Даламаров, если вам так хочется, оставьте двоих, несмотря на то, что я так и не поняла зачем это надо и фокуса этого не оценила - бог с ним. Это не та деталь, которая может нарушить общую гармонию истории. Равно как и не поющая Тика- слишком мизерная капелька дёгтя в той бездонной бочке с мёдом, которого я вчера, кажется, наелась до потери пульса. Давно мне не было так хорошо на ПИ. Давно мои глаза и уши так не радовались, давно не было того восторженного чувства праздника внутри. Мысли растекаются в какие-то общие фразы, но чертовски хочется говорить о деталях - вспоминать, перечислять то, что запомнилось и понравилось больше всего и понравилось сильнее, чем раньше.
Во-первых, хвала всем на свете богам за то, что не одели этого Рейстлина в тот камзол с плечами-бабочками. Признаться, побаивалась представить Женю в этом прикиде и вдруг - такое чудо! Мантия - обалденная, настоящая мантия с капюшоном, которая так дивно на нём сидит и безумно ему идёт. Спасибо! Это было очень важно - визуальное восприятие чёрного мага. Сразу образ узнаваем - он всё тот же, из предыдущих версий, именно тот надменный, хищный Рейстлин, с завораживающими движениями рук и плавной походкой, с тем же чарующим голосом и холодной иронией в глазах. С этим Рейстлином для меня сразу же оживает всё : спектакль становится волшебным миром, артисты - сказочными героями. Именно он задаёт ритм повествованию, он ведёт за собой - не только брата и светлую жрицу, но и всё вокруг приводит в движение, подчиняя своей воле. В хрупком, миниатюрном с виду Жене столько внутренней силы и такая властность! И насколько легко, словно по щелчку, он включает вот этот мрачный характер, блокируя себя - солнечного, улыбчивого и позитивного, каким привыкли видеть его поклонники на концертах "Эпидемии". Было волнительно: как впишется этот Рейстлин в новую постановку? Не потеряется ли на первом спектакле, не собьётся ли с непривычки? Нет, всё прошло на ура. И вот уже в третьем варианте этой истории мой Рейстлин остаётся именно таким, каким я привыкла и каким хочу его видеть. И снова рядом с ним самая подходящая ему Крисания. И самый идеальный в мире Карамон. До сих пор я только в воображении своём могла представить, как хорошо смотрелись бы в качестве братьев Маджере Егоров и Колпаков. Я представляла, да, но не думала, что это будет настолько картина маслом. Потому что в этом сезоне Ростиславу перестали приглаживать волосы, и вот вам, пожалуйста, те самые, канонные каштановые кудри Карамона - абсолютное отражение седых кудряшек Рейстлина. Мощнее комплекция, выше рост, крупнее черты лица, градус брутальности на порядок выше, и тем не менее - на сцене как будто настоящие братья-близнецы. Удачнее, кажется, просто не найдёшь и не придумаешь.
О Ростике уже много было сказано. А я всё никак не устану восхищаться его универсальностью. Кувырнуться в бочку и целую сцену в ней просидеть вниз головой, грохнуться в цепях без сознания со ступенек, драться как лев с кучей противников то в рукопашную и с песней, то на мечах и молча. При этом успевая ещё выдавать драматизма выше крыши и голосищем своим крутейшим до трясучки доводить. Чудо-человек...Как раньше в ПИ без него обходились - уже не представляю.
Очень зашёл в этот раз Король-Жрец. В каком-то редком ударе был Фёдор Воскресенский - просто огонь, особенно в "Испытании состраданием , давно такого удовольствие от этой сцены не получала.
А если сейчас начать вспоминать всё то новое, что появилось в мюзикле...Кроме шуток, у меня порой такое ощущение, что я каждый раз новый спектакль смотрю. Это здорово с одной стороны - видно, что проект живой, развивающийся, взаимодействующий со своим фандомом напрямую, но...с другой стороны, не всегда бываешь готов к сюрпризам, возникающим прямо в ходе просмотра. Мне очень понравились вставки-диалоги между сценами, некоторые просто текстом, некоторые даже в виде арий (хотя полноценными ариями их не назовёшь - слишком короткие). Неожиданной стала должность личного советника при Короле-Жреце у Рейстлина в Истаре. Ещё весной его без особых пояснений окрестили Фистандантилусом и на этом проехали. Тут всё основательно: КЖ ищет опасного для мира чёрного мага, а сам чёрный маг, разодетый в белое, находится рядом и корректно наводит монарха на нужные решения. Устроить гладиаторский бой дабы получить знак от Паладайна - это нынче идея Рейстлина. И кто теперь посмеет сказать, что он не пытался вытащить из плена жрицу и брата? Да он по ходу только этим в Истаре и занимался, а когда понял, что КЖ непробиваемый маньяк - вмиг скинул свою белую оболочку и грохнул венценосного фанатика одним движением своей магической руки. Карамоша умиляет чем дальше, тем больше. За доброе имя брата всех порвать готов, даже еле ползая по камере после допроса. И как радостно он срывается навстречу Рейстлину, когда тот приходит забрать его на арену! "Брат, тебя хотят убить!" - первое, что сообщает воин магу. Святая простота....И кстати.... В этот раз Король-Жрец так же не освободил победителя, и даже не распорядился вместе с Крисанией его приковать, как раньше, а просто велел "унести" с арены на фиг. Не поняла юмора, если честно. Потом Истар загремел в тартарары, на его руинах осталась скорбящая жрица и чёрный маг, протягивающий ей руку помощи.
"Здесь никто не ответит тебе, иди за мной..." В этой сцене, которой обычно заканчивается первый акт, герои должны уходить втроём. Не знаю, почему, но должны - они трое выжили после падения города, трое отправились дальше. Не удивительно, что я вплоть до закрытия занавеса ждала, когда появится Карамон. Не появился. Как с арены его уволокли - так и не понятно, куда дели и как он в итоге спасся? Вердикт: предыдущий вариант был лучше. Верните Карамона в "Гибель Истара"!
Ну и вкратце..
Второй приступ кашля у Рейстлина во время рассказа о детстве - что-то новое)) Хитрый чёрный маг вспомнил, что давно не давил на жалость таким образом)) Бездна стала ещё страшнее, чем была, хотя бы потому что там теперь целых два Даламара фигачят Рейстлина посохом, здорово, что вместе с Женей вернулся Рейстлин, зовущий на помощь Карамона (ибо это ВАЖНО!) , а сцена с Розамун наконец-то перестала казаться мне лишней. Вот именно с этим Рейстлином, который из высокомерного чародея легко становится маленьким беспомощным мальчиком, всё выглядит по-другому. Он так трогательно льнёт к матери - погружаясь во тьму, за её любовь будто за соломинку хватается, выплыть на свет пытается в последнем усилии, и только здесь на короткий миг становится чувствующим, любящим, человечным. А потом понимает, что мама - это всего лишь призрак, и как приговор звучит рядом неумолимая насмешка Такхизис: "Наконец-то ты понял,что любовь - это смерть!"...Столько сильного ангста добавили в сюжет, конечно...Достаточно было даже какие-то старые реплики в том же "Отречении" местами поменять - и вот уже всё по-другому воспринимается, и эффект сильнее в конечном итоге.
Соглашусь с жалобами относительно освещения. Очень часто лица героев оставались в тени именно в те моменты, когда их просто необходимо было показать зрителю. Это порядком мешало и расстраивало, мне вообще очень важно видеть мимику и эмоции артистов. Раньше такого не было, иначе я бы заметила.
Ну вот.. Так много букв, а что толкового сказала? Да ничего...В любом случае, в полной мере передать весь спектр своих впечатлений текстом вряд ли возможно. Суть одна: я больше не хочу другой состав. Теперь я это точно знаю. Поэтому, до новых встреч весной!))

@темы: театр, любовь моя, культурно-массовое, То, что я люблю, DragonLance

00:42 

"АННА КАРЕНИНА"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр Оперетты

Хорошая это тенденция - получать на День Рождения билеты в театр. Особенно на такие спектакли, до которых сама годами дойти не можешь. Неизвестно, когда бы я ещё раскачалась посмотреть "Анну Каренину"? То цены на билеты пугают, то другие, более важные вещи в очередь выстраиваются. Дотянула бы так, пожалуй, и до закрытия, если бы внезапно не позвали. Ну и вот, свершилось. Впечатления? Тут сложно объяснить. Я бы разделила свою оценку этого мюзикла на две составляющие: конкретно постановка и сама история. Историю я не люблю. Роман читала лет семнадцать назад, по молодости лет своих, но и тогда главные персонажи мне казались скучными. Уже не помню точно,как выписаны характеры там. Подозреваю,что в мюзикле многое облагородили и овеяли романтизмом. Так или иначе, ни тут, ни там страдающая героиня сочувствия моего не вызывает. Видимо мне, как человеку семейному и домашнему, не дано понять этот женский поступок - утопиться в своих страстях с головой и поставить тем самым любовь к мужчине выше своей любви к сыну. Поэтому вот эти все уси-пуси перед кроваткой ребёнка: "Я век готова смотреть, как ты спишь" -ничего, кроме раздражения во мне не вызывают. На хахаля своего ты веками смотреть готова, и не фиг тут убиваться "малыш, малыш"....Мужа жалко. Каренин, каким он показан именно в мюзикле, ничем такого отношения скотского со стороны жены не заслуживает. После всех её выкрутасов ещё и домой зовёт вернуться. Но нет же, у нас ЛЮБОВЬ,будь он неладна. Старею я что ли, раз так саркастически к этому отношусь? Хотя нет, любовные линии меня в целом мало трогают и редко когда до слёз доводят. И уж тем более, история госпожи Анны - не из этого числа. Вижу бабу, которая с жиру бесится от спокойной жизни. Нет бытовых проблем - придумаем себе сердечные страдания,чтоб жилось веселее. И не надо мне о том,что замуж вышла не по любви, не видела счастья...Вронский тоже жук хороший и вряд ли стоил таких жертв.
Это что касается сюжета. А относительно постановки - она прекрасна. Декорации и визуальный ряд создают ощущения абсолютного присутствия внутри действия. Красивые песни.. Музыку Романа Игнатьева я вообще люблю, несмотря на некую её однотипность, есть в ней некий близкий мне эмоционал. Актёрский состав - рада, что попала именно на такой, как сегодня. Для меня это просто парад замечательных артистов. Не знаю, какую смысловую нагрузку несёт тут параллельная лав-стори Китти и Левина, но Наталья Быстрова и Денис Дэмкив лишними на сцене быть не могут для меня априори. Обаятельнейший Стива Облонский - Андрей Александрин. Игорь Балалаев - никогда не была его поклонницей, но, повторюсь, его Каренин - единственный персонаж, которого мне тут до слёз жалко. Сергей Ли... Признаться, очень двойственное чувство вызвал его Вронский в плане внешности. Думала, что это будет мешать восприятию, но нет....Ли так офигенно поёт, что уже на первой арии становится всё равно, как он выглядит.
Екатерина Гусева... Вот кто бы что ни говорил о её вокальных данных, в роли Карениной она идеальна. Именно такой в моём представлении эта женщина должна быть.Всё в неё есть - и аристократизм, и порода и красота. А что касается голоса... не знаю, мне совершенно ничего в её ариях слух не резало. Приятно было и смотреть, и слушать.
Не скажу, что сильно переживала во время просмотра. Впечатлил только поезд в финале, надвигающийся из темноты. Горящие фары - как хищные глаза. Страшное зрелище. А в остальном больше эстетически получила удовольствие, чем как-то морально прониклась. Не та история, не те люди. Но работа действительно достойная и хотя бы раз посмотреть её стоит, я считаю.

@темы: театр, любовь моя

22:42 

"Море волнуется два..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
И я второй раз пришла на мюзикл "Остров сокровищ". С понтом - Женьке его показать, а по сути, самой очень хотелось душу отвести этой приключенческой историей и по-детски оторваться. За полгода, минувших с моего первого визита, кое-что изменилось. Спектакль наконец вернулся на свою родную площадку в Кунцево, вместе с прилагающейся к нему декорацией, и это, конечно, весьма радовало глаз. Ещё один плюс - мальчик, играющий Джима (Саша Савинов, если не ошибаюсь), был в одном лице оба акта, а не как в прошлый раз, когда Джимы по ходу действия внезапно менялись. Сам Саша по игре понравился, а вот вокально - не очень. Показалось, то ли голос у мальчика ломается с возрастом, то ли это мне на слух лучше ложатся более высокие и звонкие ребяческие голоса в этих ариях. Другой капитан Смоллет - без понятия, как зовут артиста, и без понятия, как инфу о составах вообще где-то найти - как-то бестолково у "Айвенго" со всем эти делом. Неплохой образ, но Ужва, по-моему, ярче. Это даже по реакции зала зимой было заметно. Трелони, Ливси, Сильвер - всё те же....И - няяяяя...Мой любимый Билли Бонс! Охотно верю, что другие не хуже, и морально готова была попасть на другого, но, увидев Бурухина, разве что в голос "ура!" не закричала от радости. Видимо, сложился у меня уже в голове именно такой типаж Билли - совершенно противоречащий канонному. Как же мне нравится вот этот финт чисто для мюзикла! Беспечно бухающий романтик-авантюрист - этот помощник Флинта. Трогательно показана его дружба с Джимом: он со Слепым Пью идёт на контакт только чтобы защитить пацана, и погибает в неравном бою очень красиво и героически - не то что та старая деградирующая пьянь из книжки. И не мудрено, что с Билли Бонсом здесь просто невыносимо больно расставаться - настолько он классный. Я с замиранием души ждала свою любимую песню о свободе. За полгода, что прошли с первого просмотра, я могу поклясться, что не было ещё НИ ДНЯ, чтобы я не вспомнила и не напела её себе мысленно. Либо сам мотив, либо кусочек с текстом - так или иначе присутствует у меня в голове и регулярно начинает играть. Сегодня, снова услышав эту вещь вживую, я к удивлению своему заплакала. Сцена-прощание Джима с уже мёртвым Билли сама по себе трогает до слёз, и вот именно с этой песней.... на меня просто столбняк находит..А ещё одна отдельная красота - это голос Константина Бурухина... Как же восхитительно он звучит.. Поймала себя на мысли, что хотела бы этого артиста в "карамоны" - вторым составом. Ему бы подошло "Колыбельную" петь...И внешность соответствующая....
Пиратская компания в этот раз была немного другой. И вроде шутки все те же, но почему-то не так весело, как тогда. Не пойму в чём причина. Ощущение, что на том спектакле импровизаций было больше. Впрочем, это всё мелочи несущественные. Нравится мне этот мальчишеский мюзикл. Задорный он, лёгкий и много правильных, хороших истин юным зрителям несёт.
"Человека по поступкам судят,
Тот, кто предает, для всех пропащий.
Этот мир стоит на честных людях.
Честный - означает настоящий..." (с)



 

@темы: театр, любовь моя

00:23 

"Я не хочу на небеса!!! Я хочу десять миллионов долларов!!!" (с)

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Честное слово, пересматривать не собиралась!)) И в первый-то раз ходила для "галочки" в театральном списке, но... случился неожиданный подарок, от которого в здравом уме в выходной день не отказываются, и я пошла на предпоследний дневной спектакль. Ну правда же, отчего бы не окунуться в эту историю ещё разок? Не напрягая мозги, не переживая особо. Плюс ко всему - другой состав. Сэм и Молли в смысле. Павел Лёвкин и Юлия Ива. Удивительно хорошо они друг с другом сочетаются, они мне и в "Золушке" когда-то очень зашли.И тут, надо думать, не разочаровали. Притом, я всё равно придерживаюсь того мнения, что именно в этих образах по большому счёту смотрятся абсолютно все. Не сказала бы, что Бирин и Безрук мне понравились меньше...Разве что Юля сама по себе трогательнее выглядит и да, вокально ощутимо сильнее. Я вообще люблю такой тембр женского голоса, как у неё - звонкий, чистый, легко, без малейшего напряга улетающий вверх. Короче, интересно было увидеть разницу и сравнить ощущения. Это что касается главной пары конкретно, потому что все остальные традиционно прекрасны. Беляев - просто обалденный сукин сын, Иванова - умопомрачительная звезда гротеска.
Ещё, в процессе второго просмотра, окончательно поняла: это единственный в своём роде мюзикл, где меня раздражают песни. Вот реально... Не неся в себе никакой особой смысловой нагрузки, они появляются то тут,то там, прерывая роскошные драматические диалоги.
"Опяяяяять", - мысленно вздыхала я каждый раз в такие моменты и с трудом сдерживалась, чтобы не влезть в телефон новости полистать, пока поют. Ну лишнее там это. Совсем лишнее. Зато в финале неожиданно на слезу вдруг прошибло. Не знаю,с чем это связано - с игрой артистов или просто под настроение так хорошо попало?.. Какая разница?..Чудесная история, качественная постановка. Даже жалко,что заканчивается...Жалко, что так печально обстоят дела у Стейджа в будущем сезоне, хочется верить, что это не навсегда...
Лер, ещё раз спасибо за подарок!)😘

@темы: театр, любовь моя

23:15 

Обожания пост...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Первые эмоции улеглись, осталось радостное предвкушение грядущего праздника. Ведь для меня это действительно стало чудеснейшим сюрпризом. Безусловно, возвращения Жени Егорова в "рейстлины" ждали многие,а вот Крисанию Елены Мининой никто до сих пор нам не обещал. После закрытия спектакля Полины Меньших я даже не надеялась когда-нибудь снова увидеть их вместе в этих образах. И вот... будто волшебство какое-то...Мои любимые, мои классические Рейстлин и Крисания - в новой версии ПИ. Как же мне их здесь не хватало до сих пор...

@темы: DragonLance, Радуюсь, То, что я люблю, для души, театр, любовь моя

00:36 

"Христос длинноволос Богоматери на радость..."

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Я могла бы с гордостью заявить, что в этом сезоне не пропустила ни одного спектакля, вот только сезон нынче выдался тяжёлым для театра, и спектаклей за этот период было всего три. Но зато могу сказать, что это мои одиннадцатые "Волосы", и я уже, честно говоря, не знаю, какие слова подбирать для своих отзывов. Что мне сказать, кроме того, что я уже говорила? Все составы в разных комбинациях изучены вдоль и поперёк, все сцены можно цитировать наизусть, и тем не менее каждый раз всплывают какие-то новые нюансы, благодаря которым все эти спектакли так не похожи друг на друга. Всегда здесь будет место живым импровизациям, всегда будет повод посмеяться и поплакать.
Штрихами по сегодняшним впечатлениям. Очень рада возвращению Даши Бурлюкало в роли Дионн, так давно не видела, что успела соскучиться. Маргарет Мид постриглась и стала жгучей брюнеткой. А в качестве хита уходящего сезона нынче у нас звучит "Цвет настроения синий" вместо отживших свой век "Лабутенов". Племя Любви курит электронные сигареты вместо старых добрых косяков, и повестка наконец-то снова традиционно сжигается, а не рвётся, как это неуместно было в апреле.Женя Егоров, будучи большим умницей, в финале немножко завис, в результате чего слегка переиначил свой текст, но не смертельно. По сцене прощания Клода и Бергера я когда-нибудь не выдержу и напишу стихи, ибо оно даже без слов так пронзительно и трогательно, что просто стоп-кадром этот момент хочется зафиксировать в памяти своей и мыслях. Возмутил сегодня зал. Ощущение,что большая часть зрителей - с улицы и впервые пришли на спектакль. Иначе с чего вдруг такой толпой рванули на выход сразу после "Верю в солнце"? Так и хотелось вслед заорать:"Да сядьте вы все, ещё не конец!!!!" Всю атмосферу сбили, и всё как-то не так закончилось, как нужно. Хотя скорее всего я просто расстроилась, что всё как всегда закончилось слишком уж быстро...

@темы: То, что я люблю, театр, любовь моя

01:03 

И снова ПиН....

А всё хорошее и есть мечта...(с)
"Какая вечность?
Какая банька?
Какие пауки?..." (с)

А ведь бомбануло меня сегодня нехило. Вот что значит - смотреть такие тяжёлые драматические вещи относительно близко и чётко видеть переживания героев, а не только догадываться о них с расстояния балкона. Вот что значит - идти на конкретного артиста, к которому изначально питаешь глубокую симпатию, а потому и всё действо сразу же начинает другими красками играть. Совсем иное восприятие спустя два года. На одном дыхании, взахлёб и на ура. Ангст наше всё. И никакой элитный мега-популярный комикс не может этого дать.
Любопытно, кого-то напрягает классический сюжет, переиначенный нынешними реалиями? Меня нет. Даже напротив, ещё интереснее, чем если бы всё было строго по канону. Уже забыв большую часть спектакля, я сегодня как будто по-новому оценивала и постановку, и декорации, и тексты арии слушала жадно, и на персонажей радостно смотрела, тоже новых для себя. Владимир Ябчаник - очень колоритный Порфирий...Галя Безрук, которая как следует не раскрылась, на мой взгляд, вокально в "Привидении",тут вполне доказала, что умеет петь. Пусть и не так, как Теона Дольникова, конечно, но слушать очень даже можно. Снова, как и в прошлый раз, поймала себя на том, что развратный Свидригайлов у Евгения Вальца гораздо органичнее, чем его же одухотворённый Иисус Христос. А Антон Дёров даже в проходной роли Мармеладова - безоговорочная звезда.
Ну и конечно же Раскольников. Саша Казьмин, из-за которого я, собственно, и сорвалась неожиданно для самой себя на ПиН, прочитав в его группе расписание последних спектаклей сезона. Почему вдруг сорвалась? Да просто самой смешно: я ведь Казьмина ещё нигде не видела в игре. Не считая всё того же "Привидения", где он иногда в массовке мелькает. Хожу на концерты, где Саша открывается зрителю как человек - общительный, смешливый, позитивный, а хотелось узнать, каким он бывает в образе, причём в образе, радикально противоположном самому себе, настоящему. Поэтому не столь привлекал меня его Альфред в БВ, сколько вот этот нервный, вечно мечущийся, сложный герой Достоевского. Ох и отвела ж я душу, надо сказать. Только что не мурчала вслух! Какой же живой и органичный вышел Раскольников! Видимо, мне именно такого и хотелось. Так прониклась, что в финальной сцене свидания с Соней в тюрьме аж прослезилась. И страшно признаться, но я кажется, ещё не раз захочу теперь вернуться и пересмотреть эту историю заново вот в таком составе....

@темы: театр, любовь моя

22:04 

Баярунас-Даламар

А всё хорошее и есть мечта...(с)
В своём недавнем отзыве о майском ПИ я, помнится, сокрушалась о том, как грустно видеть Ярика в ансамбле. "Хоть бы Даламара ему дали сыграть что ли" - сказала я тогда, и кто-то, видимо подслушал мои мысли. При всей моей любви к Смолину, Ярик-Даламар - это круто. А если вспомнить, что он же - Хулиган в Бездне, то вообще дух захватывает. Ярославу идут такие роли. Он сам со себе - чертёнок и тут его "негативная энергетика" очень к месту. В Москве бы ещё это увидеть...

@темы: То, что я люблю, культурно-массовое, театр, любовь моя

18:58 

Внезапно ПиН...

А всё хорошее и есть мечта...(с)
В планах не имела пересматривать "Преступление и наказание" в ближайшее время, но случайно зацепилась взглядом за график спектаклей Саши Казьмина и поняла, что безумно хочу увидеть наконец его Раскольникова. Так что в ближайшее время скорее всего возьму билет..

@темы: театр, любовь моя, культурно-массовое

22:29 

Великая сила искусства)

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Ну вот как? Как можно быть таким разным?!

@темы: То, что я люблю, для души, театр, любовь моя

00:00 

"ПРИВИДЕНИЕ"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр МДМ

Смотреть стейджевские мюзиклы на финишной прямой, перед самым их закрытием - уже давно моя стойкая традиция. Вот и до "Привидения" добрались, запрыгнув в предпоследний вагон. До этого начиталась разных отзывов, наслушалась противоположных мнений, не мудрено, что распирало любопытство и хотелось самой оценить. Ну так вот...
Соглашусь с теми, кто говорит, что в мюзикле нет ни одной запоминающейся песни. Действительно нет.Я даже больше скажу: песни тут в принципе никакой роли не играют. Их можно смело выкинуть, оставив лейтмотивом заглавную тему из фильма. История ничего бы не потеряла, будь она чисто драматической.
Не согласна с теми, кто считает, что мюзикл слабее фильма. В каком месте? Чем? Спектакль - абсолютное отражение фильма, ни одной важной сцены не упущено, диалоги большей частью практически один в один как в кино. Если бы не песни, которые мне только мешали, я бы сказала, что посмотрела кино в новой вариации с другими актёрами.
Об актёрах. Никогда не знаю, на кого хожу в стейджевских постановках. Абсолютная рулетка, потому что в основном ради галочки их смотрю и мне не принципиально, кто там играет. Бывает, даже интересно узнавать состав уже непосредственно на спектакле. Сегодня моей первой реакцией на Сэма было: ОПЯТЬ БИРИН?.. В смысле, ещё слишком свежа моя травма от его Рейстлина, а тут прямо по живому. Первые полчаса усиленно гнала от себя стереотипы и внушала себе, что нельзя быть такой необъективной. Потом успокоилась, приняла и поверила. Как ни крути, джинсы и рубашка идут Андрею гораздо больше, чем чёрная мантия и нелепые штаны.А играть... Что там особо играть? Можно просто собой быть, ведь никаких отличительных черт характера или поведения у главного героя нет. Собственно, как и у Молли, поэтому что Бирин, что Галя Безрук мне ничем впечатлений не испортили. Стаса Беляева в роли Карла тоже очень радостно было увидеть, ну а про Оду Мэй Браун Марии Ивановой уже кто только не писал - тут просто не выразить словами, нужно видеть и слышать. Недавняя Золушка Юля Ива и давняя Такхизис от Леге - Галина Шиманская дополнительными бонусами, а вот Саша Казьмин в ансамбле - это такая же боль, как и Баярунас в ансамбле ПИ.
Традиционно чудесные в спектакле декорации: интерьеры квартир, тёмные городские улицы, виды за окнами, офисы...Всё искусно меняется, преображается, создаёт ощущение реальности на сцене....Много смешного и трогательного, диалоги, что с детства по фильму знаю наизусть,бережно сохранены и переданы - одно удовольствие слушать и наблюдать. Красивое восхождение Сэма по звёздному пути в мир иной оставляет необыкновенно светлый осадок. Плакать не хочется,хочется улыбаться, на душе - умиротворение и возникает желание снова пересмотреть старый фильм.

@темы: театр, любовь моя

01:00 

"АТТРАКЦИОН"

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Театр "МОСТ"

Ещё в субботу днём ничто не предвещало культурного выхода в свет воскресным вечером. Ещё вчера я никакого понятия не имела о существовании Московского Открытого Студенческого Театра (МОСТ) на Большой Садовой. Находясь в предельной близости от Театра Сатиры, Театра Моссовета и Дома-Музея Булгакова, этот маленький храм искусства скромно прячется в полуподвальном помещении одного из домов и абсолютно не бросается в глаза прохожим. Не удивительно, что сама бы я вовек туда не попала, а вот теперь очень рада новому знакомству и от всей души благодарна Полине за внезапное приглашение.
Разумеется, у меня не было времени изучить первоисточник - роман Михаила Шишкина "Взятие Измаила". Шла вслепую, наугад и, честно говоря, немного напрягала перспектива врубаться в сюжет на ходу. Думала, опять сейчас увижу что-то мудрёное, абстрактное, завуалированное, что требует расшифровки и большой игры воображения. Готовилась к худшему, в общем, а в итоге все два часа просидела практически в релаксации, получая немыслимое удовольствие от происходящего на сцене. Деревянная ширма, вешалка и пианино возле окна - вот и все декорации. Стопки старых, потрёпанных книг - вот и весь основной реквизит у артистов, а большего тут не нужно, потому что и без лишнего антуража всё предельно просто и ясно. Стук печатной машинки "за кадром" - в центре повествования обычный русский писатель. Он рассказывает зрителю свою историю, параллельно вплетая в неё историю персонажа своей книги. Получается спектакль в спектакле, личная трагедия перекликается с полной драматизма судьбой вымышленной. И то, и другое - до боли пронзительно, трогательно и очень жизненно. Лица, характеры, типажи всех этих людей узнаваемы и понятны. Каждый из них здесь имеет право голоса, благодаря чему рассказ ведётся как будто с разных ракурсов, каждый вносит в картину какой-то свой штрих, делая её всё насыщенней и глубже. Обыденная, казалось бы, вещь, а мне ни на минуту не стало скучно - и диалоги, и монологи героев обыграны очень вкусно. А за третий "спектакль", помещённый в эти два - отдельное спасибо. Над сценой из чеховской "Чайки" я просто рыдала от смеха. Теперь ещё долго буду вспоминать пафосные тирады незадачливого "Треплева" и его перекличку с суфлёром за кулисами. "Всё, дальше помню!!!" - это теперь на полном серьёзе попало ко мне в крылатые фразы.
- Быть или не быть..
- Это "Гамлет"!
- Нет, это "Чайка".
Ребята просто жгут)) Как так можно было умудриться соединить вместе грустное и смешное? Разумеется, я запомнила эти лица. Разумеется, я влезла на сайт после спектакля и внимательно изучила имена всех этих людей. Пока что мне бы не хотелось перечислять их здесь, пользуясь шпаргалкой - это немножко нечестно. Я искренне надеюсь, что этот мой визит в МОСТ первый, но далеко не последний, и у меня ещё будет возможность написать об этой чудесной труппе с бОльшим знанием дела. Самые приятные и тёплые впечатления остались от этого вечера - спасибо всем причастным!))

@темы: театр, любовь моя

11:27 

"Непредсказуемо сбылась мечта" (с)

А всё хорошее и есть мечта...(с)
Ещё задолго до того, как начали объявлять новый каст на главных героев ПИ, я мечтательно вздыхала: вот бы этих двоих увидеть на сцене вместе...

@темы: DragonLance, То, что я люблю, театр, любовь моя

Чертёнок из тихого омута

главная